Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Свинговое Рождество и джазовый Новый год - вот что подарит вам эта радостная пластинка Эллы 1960 года. Она поет (и качает) Jingle Bells, Sleigh Ride, Winter Wonderland и многое другое! Элла накладывает свою уникальную печать на все - от знойной вампирской "What Are You Doing New Year's Eve?" до милой и уютной "The Christmas Song". Даже такие потенциально избитые стандарты, как "Santa Claus Is Comin' to Town", звучат свежее, когда их исполняет Элла Фицджеральд.

Эта рождественская запись Эллы является классикой, но до сих пор она была доступна на CD не в лучшем виде. Теперь это переиздание в рамках VERVE MASTER EDITION положило конец этому недовольству: ремастеринг 96 кГц / 24 бита, высококачественная упаковка digipak с шестью ранее не издававшимися бонус-треками, с подробными примечаниями, оригинальной обложкой и многочисленными фотографиями. Элла сделала этот диск рождественским подарком для всех поклонников джаза: вечнозеленые композиции от Jingle Bells до Rudolph The Red Nodes Reindeer и White Christmas еще никогда не звучали так радостно, качаясь. Это элегантное и богато оснащенное переиздание не только приурочено к Рождеству, но и обязательно для всех поклонников Эллы!

Новый ремастированный бокс-сет на 4 CD, включающий четыре студийных альбома Tangerine Dream, выпущенных в период с 1985 по 1987 год.

Ремастированный бокс-сет на 4 CD, включающий первые четыре легендарных альбома группы Tangerine Dream, первоначально выпущенные на лейбле Jive Electro в период с 1985 по 1987 гг. и называемые поклонниками альбомами The Blue Years

Le Parc стал первым студийным альбомом Tangerine Dream после ухода с Virgon Records. Эдгар Фрозе, Крис Франке и Йоханнес Шмоллинг записывали эту вдохновляющую работу в Вене, Берлине и Лондоне, пользуясь услугами приглашенных вокалистов Клэр Торри для Yellowstone Park и Кати Браунейс для Zen Garden

Заглавная композиция альбома с дополнительным названием L. A. Streethawk представляет собой переработку темы Tangerine Dream для американского телесериала Streethawk. От начала записи до завершения работы над альбомом Green Desert прошло более двух десятилетий. Проект начался в августе 1973 года на студии Skyline Studio в Берлине

Многочисленные записи, которые Эдгар Фроуз долгие годы хранил в своем личном архиве, были расширены в 1984 году за счет дальнейших записей на студии Eastgate в Вене. Альбом был выпущен в 1986 году под названием Underwater Sunlight. Он считается классикой эмбиента и стал первым альбомом с участием Пола Хаслингера. Он оказал влияние на новое поколение эмбиент-музыкантов. Альбом содержал обе части превосходного альбома Song of the Whale

Tyger был записан в Берлине и Вене и стал последним студийным релизом группы для лейбла Jive Electro, вдохновленным поэзией Уильяма Блейка. Эдгар Фрозе, Крис Франке и Пол Хаслингер использовали услуги приглашенной вокалистки Джосейлин Бернадетт Смит для ряда композиций, в результате чего получился один из самых вдохновляющих альбомов Tangerine Dream так называемых "голубых лет"

В этот бокс-сет The Blue Years Studio Albums 1985 - 1987 вошли альбомы Le Parc, Green Desert и Underwater Sunlight, а также Tyger в репликационных рукавах.

в 2019 году исполняется 15 лет самой успешной на сегодняшний день современной хэви-метал-группе Германии: 15 лет Powerwolf, 15 лет единственной и неповторимой Metal Fair! Разумеется, верховные жрецы хэви-метала отмечают свою триумфальную историю в великолепном стиле.

Best Of The Blessed - это не просто очередная подделка альбома Best Of. Наряду со знакомой классикой, Best Of The Blessed содержит 16 металлических гимнов на века и обещает множество совершенно новых версий таких хитов, как We Drink Your Blood, Werewolves of Armenia, Sanctified with Dynamite или знаменитый гимн фестиваля Resurrection by Erection.

Кстати, о концертах: если вы не можете насытиться пленительным концертным звучанием Powerwolf, то этот обязательный магнум опус включает в себя еще 14 концертных треков; бокс-издание в виде наушников и LP содержит еще больше живых треков от Powerwolf. Нестареющая классика группы в совершенно новом облачении Priest, Best Of The Blessed - это идеальный металлический саундтрек, такого Powerwolf вы еще не слышали!

Гибридное существо из человека и быка, Минотавр из греческой мифологии Мифологии, проник в баварский Нижний Майн и вот уже 15 лет раздает здесь музыкальные громы. The Call" - восьмой релиз секстета Minotaurus, который звучит гораздо тяжелее и продуманнее своих предшественников и представляет собой грамотное пересечение фолка, металла и непревзойденной оригинальности. Особенно в таком направлении, как фолк-метал, где фэны очень щепетильно относятся к группам, авторитет - это высокий товар. За прошедшие годы секстету удалось значительно расширить свою фан-базу благодаря этому факту. альбом "The Call", несомненно, сделает еще один большой шаг вперед, еще больше укрепит позиции группы и, в конечном счете, оставит музыкальный след в жанре.

"The Call" содержит двенадцать песен с частично немецким и английским вокалом и показывает, что Английский вокал и показывает, что вокальный дуэт Джулии Хофмайстер и И Оливера Клампа явно окреп и помогает формировать Альбом своими выразительными вокальными партиями. Помимо металлических гитарных партий в стиле edgy metal, секстет также Гитарные партии на запоминающихся мелодических линиях с длительным эффектом. Фолк-влияние явно выходит на первый план и завершает общую музыкальную картину. В итоге вывод по "The Call" таков: более зрелый, более динамичный, более брутальный - так звучит "новое" звучание Human Beast по сравнению с прошлыми славами. За 15 лет своего существования группа всегда сохраняла свою музыкальную независимость, и так должно быть и в будущем. "The Call" подтверждает этот тезис.

Как и "Music From The Penguin Café", эта пластинка является продуктом длительных исследований и сотрудничества, поскольку, как указано в примечаниях на обложке, она была записана в Penguin Café в 1977-1980 годах.

На одноименной пластинке представлены те же музыканты, что и на "Music From The Penguin Café", но с несколькими новыми участниками, с которыми Саймон познакомился в конце 70-х годов.

Запись была сделана на 8-дорожечный Tascam в Hippodrome Place, новой студии Саймона. Последующие записи проходили в различных студиях после того, как фрагменты были перенесены на 24-дорожечную ленту.

В альбом "Penguin Café Orchestra", ставший эталоном для кинематографистов, телепродюсеров, рекламистов и хореографов, разделяющих увлечение PCO, вошли "Telephone and Rubber Band", "Yodel 1", "Steady State", "Numbers 1-4" и другие хорошо используемые произведения.

В 1981 году начался расцвет PCO как концертного оркестра, в состав которого вошло большинство музыкантов, участвовавших в записи, и который включил в свой репертуар многие произведения с этой пластинки.

Это был очень важный и успешный "второй альбом". (penguincafe. com)

Комментарий Оррина (из его новых примечаний): "Хотя я был очень впечатлен его работой с [Джоном Колтрейном], слушая [Маккоя Тайнера] в нью-йоркских клубах в последующие годы, я понял, как замечательно он развивается. Он был и остается одним из самых мощных пианистов, которых я когда-либо слышал; много лет назад он научился соединять эту силу с очень личной формой лиризма - необычное, уникальное сочетание. На мой взгляд, именно это соединение силы и красоты, как в сочинении, так и в игре, отличает "Fly With the Wind" и делает его, возможно, моим личным фаворитом среди 17 альбомов, над которыми я работал с этим выдающимся артистом в течение восьми лет нашей совместной работы в Milestone"

Персоналии: Маккой Тайнер на фортепиано и другие музыканты, включая флейтиста Хьюберта Лоуса, басиста Рона Картера, барабанщика Билли Кобэма

Эсбьёрн Свенссон тянется к роялю, перебирает струны в поисках звучания гитары. Он осторожно экспериментирует с ударными акцентами и ныряет в просторы оркестрового формообразования. Внимательный к правильному соотношению музыкальных средств, он вписывает в свое представление о музыкальном творчестве электронные моменты оптимизации звука. И дополняет их гармоническими новациями, мелодически неожиданными вариациями и запоминающимися мотивами. Его музыка - это произведение искусства, которое не претендует на стилистическую определенность и поэтому тем более может работать изнутри себя.

Ведь открытость, любопытство и немного случайности - это творческие корни Эсбьёрна Свенссона: "Я играю на фортепиано, потому что у нас дома не было другого инструмента. На самом деле я бы предпочел барабаны. Когда я был подростком, я, например, сделал набор из старых ведер с краской и пытался звучать как "Sweet" с "Ballroom Blitz". Но потом появился Магнус Острём со своими барабанами, и я остановился на фортепиано. Потому что мы выросли вместе и с самого начала делали музыку вместе. Когда Магнус получил в подарок свою первую ударную установку, он установил ее у меня дома, и мы начали играть. Мы понятия не имели, как это делается, но это было весело. Так что наша музыка долгое время могла развиваться очень индивидуально, потому что у нас не было учителей и никто не говорил нам, как что делать".

"Эсбьёрн Свенссон родился в 1964 году в городе Вэстерас, Швеция. Его мать играла на классическом фортепиано, отец любил Эллингтона, а по радио он слушал хиты бурно развивающейся поп-музыки. За ранними выступлениями в школьные годы последовали первые успехи в старших классах и три года занятий на фортепиано. Четыре года учебы в Стокгольмском университете помогли Свенссону преодолеть опыт самоучек и приобрести необходимую техническую базу, которая позволила юношеской музыкальной безрассудности перерасти в творческую уверенность в себе. К местным влияниям, таким как Ян Йоханссон, добавились образцы для подражания от Чика Кореа до Кита Джарретта, чьи стилистические особенности он включил в свое личное представление о джазовом звуковом пространстве.

С середины 80-х годов Свенссон впервые зарекомендовал себя в качестве вдохновенного сайдмена на шведской и датской джазовой сцене. в 1990 году он создал собственное трио, но только в 1993 году получил необходимый импульс, чтобы представить себя публике с ним на CD. Он познакомился по работе с контрабасистом Дэном Берглундом, был очарован разнообразными творческими возможностями Берглунда и сумел привлечь его в свой коллектив. В том же году трио Эсбьёрна Свенссона дебютировало с композицией "When Everyone Has Gone" (Dragon), затем в 1995 году вышла концертная запись "Mr & Mrs Handkerchief", в 1997 году - "EST Plays Monk", а в 1998 году - "Winter In Venice". Одаренный пианист-новичок начал собирать призы. В 1995 и 1996 годах он был признан лучшим джазовым музыкантом года в Швеции, а в 1998 году - лучшим автором песен. Вместе с такими музыкантами, как Алекс Риель, Мадс Виндинг, Виктория Толстая ("White Russian" 1997) и, прежде всего, Нильс Ландгрен, он стал известен за пределами Скандинавии и сыграл важную роль в том, что концерт Nils Landgren Funk Unit стал одним из самых ярких событий джазового фестиваля в Монтрё в 1998 году.

С альбомом "From Gagarin's Point Of View", записанным в период с мая по ноябрь 1998 года, трио Эсбьёрна Свенссона сделало еще один шаг вперед. Композиционная сложность и отраженное стилистическое разнообразие сочетаются с ритмической чувствительностью к необходимой доле грува и мелодической броскости. Одиннадцать композиций сочетают в себе амбициозность и остроумие, индивидуальность и развлекательность, концепцию и видение с умной непринужденностью, создавая современный паноптикон импровизационных возможностей: "Нашей целью было сделать музыку как можно более текучей. Странное название, придуманное Магнусом, тоже оказалось кстати. Гагарин был первым человеком, увидевшим Землю из космоса. Находясь в одиночестве, он мог наблюдать за всем, что происходит внизу. Нам понравилась эта идея в качестве названия и идеи всего альбома"

Рецензии

М. Инхоффен в stereoplay 7/99: "35-летний музыкант уже осыпается наградами на своей родине в Швеции, а его новый, пятый альбом "From Gagarin's Point Of View" входит в тамошние поп-чарты, что неудивительно - учитывая суверенность и ясность, динамическую тягучесть и ритмическую пробивность, с которыми выступает его трио.стилистические аллюзии на этом альбоме варьируются от Баха до бопа, от Motown до рок-джаза, и e.s.t. гарантируют увлекательное и захватывающее прослушивание