Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Четырежды номинированный на премию "Грэмми" саксофонист Boney James расширяет границы своего творческого развития, выпуская динамичный альбом futuresoul. В нем он соединил свою любовь к винтажному соулу с современными технологиями производства.

На протяжении всей своей жизни Клара Хаскил была чуткой, чувствительной и умной пианисткой, обладающей большой выразительностью. В то же время ей была присуща особая скромность: она умела подчинять себя композиторам, чьи произведения исполняла, а также своим партнерам по камерной музыке, причем так, что никогда не ставила себя во главу угла, а хотела прежде всего служить музыке. Клара Хаскил считалась великой пианисткой Моцарта (см. CD 1-3), но она также оставила важный след в интерпретации произведений Бетховена, Брамса, Шуберта и Шумана. Ей нравилось играть дуэты с такими партнерами, как Пау Казальс, Джордж Энеску, Геза Анда и особенно Артур Грумье, с которым она записала все скрипичные сонаты Бетховена. В этой записи представлены несколько образцов записей дуэта. Сэр Чарльз Спенсер ("Чарли") Чаплин, талантливый режиссер, актер и музыкант, в связи с написанием автобиографии "История моей жизни" (1964) заметил о Кларе Хаскил, которой он очень восхищался: "Я часто проигрываю пластинки, которые были записаны незадолго до ее смерти. Прежде чем я начал переписывать эту рукопись в шестой раз, я записал Концерт для фортепиано с оркестром № 3 Бетховена с Кларой Хаскил за фортепиано и дирижером Маркевичем. Для меня это настолько близко к истине, насколько может быть близко произведение искусства, и это всегда было для меня источником вдохновения, чтобы закончить эту книгу." (Концерт Бетховена, упомянутый здесь Чаплином, можно услышать на четвертом диске нашей записи). В память о Кларе Хаскил в Швейцарии с 1963 года каждые два года проводится Международный конкурс пианистов имени Клары Хаскил (Concours international de piano Clara Haskil) - до 1969 года в Люцерне, затем до сегодняшнего дня в Веве на Женевском озере, где пианистка жила с 1942 года до своей смерти.

"Художница, отмеченная физическим недугом, которому она мужественно сопротивлялась, была, со всем должным почтением, заключена в темницу своей дряхлости. В высшей степени сосредоточенная, почти отрешенная от мира, Клара Хаскил с большой чистотой и искусством исполняла все те произведения классического и романтического периодов, на которые она была физически равна" (Иоахим Кайзер)

Информация о продукте

Under My Skin - второй студийный альбом Аврил Лавин, выпущенный в 2004 г. Альбом дебютировал на первом месте в чарте альбомов Billboard 200 и был продан тиражом более 14 млн. копий по всему миру.

Звучание Under My Skin стало более агрессивным, мрачным и тяжелым по сравнению с предыдущим альбомом Let Go и было хорошо принято поклонниками и критиками. Альбом содержит 4 успешных хит-сингла: "Don't Tell Me", "My Happy Ending", "Nobody's Home" и "He Wasn't".

Serge Gainsbourg: Histoire de Melody Nelson - 40-летие культовой классики - неизданные студийные записи и кинокадры из архивов

В честь 40-летия своего колоссального концептуального альбома "Histoire de Melody Nelson" будет выпущен 11 ноября 2011 года в трех новых изданиях: в виде ограниченного суперделюкс и делюкс издания, а также в виде винилового издания с картинками.

Когда в 1971 году Серж Генсбур записал свой первый рок-альбом "Histoire de Melody Nelson", "ужасному ребенку" французской поп-культуры было уже за 40. До этого Генсбур реализовал свой провокационный гений на пластинках шансона, джаза и поп-музыки.

Свой лучший рок-альбом Генсбур записал с композитором и аранжировщиком Жан-Клодом Ванье и лучшим составом французских студийных музыкантов. В духе рока начала 70-х годов "Melody Nelson" - это концептуальный альбом.

После 30-секундного вступления (имитирующего звук стеклоочистителя) Генсбур начинает рассказывать о ночной поездке на своем Rolls Royce. Пикантная история, типичная для Генсбура: старик сбивает на Rolls Royce молодую девушку (ее играет и поет Джейн Биркин). Тащит ее в дешевый мотель..... "Melody Nelson" - это "взрослый поп" в самом прямом смысле этого слова.

Пластинку часто описывают как "кинематографическую", как "сюрреалистическую", "триппи". Причудливый сюжет, однако, подкреплен безумно хорошо сделанными песнями, такими как "Ballade de Melody Nelson", ставшая рядом с "Bonnie & Clyde" самым большим хитом Генсбура в поп-среде.

Генсбур и Ванье были совершенно равнодушны к стилю популярных в то время рок-пластинок. Совершенно противоположный эпическому прог-року начала 70-х, "Melody Nelson" имеет четкое 28-минутное время звучания. 28 минут пышно оркестрованного медленного фанка. С соблазнительно меандрирующими басовыми линиями на первом плане. (Басист Херби Флауэрс (Herbie Flowers) вскоре после этого засветился на альбоме Лу Рида "Walk On The Wild Side"). С аранжировками, реагирующими на мельчайшие нюансы вокала Генсбур (разговорного). Даже если вы не понимаете ни слова по-французски, темный, навязчивый любовный сценарий разворачивается в вашем сознании.

По общему мнению критиков, "Histoire de Melody Nelson" считается нестареющей классикой, получает 4- и 5-звездочные оценки везде, куда ни глянь, - между Pitchfork и AllMusic, "Rolling Stone" и журналом Paste - единодушие.

Спустя добрых двадцать лет после первого релиза "Histoire de Melody Nelson" открыло для себя новое поколение музыкантов: Air, Pulp, Portishead, R.E.M., Placebo, De La Soul, Beck, David Holmes перепели его треки, включили сэмплы из "Melody Nelson" в свои песни и сделали альбом стилистической точкой отсчета инди-рока 90-х годов.

Лимитированное делюксовое издание содержит 2 CD и 1 DVD в четырехстороннем дигипаке, складывающемся вдвое, внутри 20-страничный буклет, прекрасно иллюстрированный, с текстами песен на французском и английском языках.

Отзывы

,,Одна только обложка спасает альбом от забвения" (Rolling Stone, январь 2012 г.)

с рок-симфоническими заимствованиями, мрачными психоделическими звуками и монотонными ритмами Генсбур рассказывает гнетущую историю своим звучным таинственным голосом, в котором Биркин, по крайней мере, блистает экстатическими воплями. Теперь этот альбом, безусловно оставивший след на сцене инди-рока, вышел в роскошном люксовом издании Роскошное издание. По случаю его выхода ровно 40 лет назад" (Jazzthetik, январь/февраль 2012 г.)

эксцентричный шедевр эксцентрика" (Stereoplay, февраль 2012 г.)

,,Непонятные, дымные, пьяные шансоны: The Lolita Story ,,Histoire De Melody Nelson" (1971) по праву может считаться чрезмерной вершиной творчества эксцентричного Сержа Генсбура" (Аудио, февраль 2012 г.)

Operation: Mindcrime считается одним из величайших концептуальных металлических альбомов всех времен. Третий альбом группы, первоначально выпущенный 3 мая 1988 года, рассказывает о Никки, наркоманке, которая разочаровалась в коррумпированном обществе и присоединилась к революционной группе, чтобы убивать политических лидеров.

Альбом Operation: Mindcrime был спродюсирован Питером Коллинзом (Bon Jovi, Rush, Alice Cooper) и записан, смикширован и отмастерингован на 24-дорожечном цифровом магнитофоне Sony. В 1991 году альбом стал платиновым в США и был включен в сотню лучших металлических альбомов всех времен по версии журналов Kerrang! и Billboard.

Рецензии

ALL MUSIC GUIDE **** "Самый сокровенный секрет Сиэтла вышел из коробки с концептуальным альбомом, который вызвал сравнения с Pink Floyd и The Who. Фантастические тексты с отличной сюжетной линией, мощная игра группы с отличной сюжетной линией, мощная игра группы, и мощный вокал Джеффа Тейта заставили их наконец-то замеченными поклонниками через год после выхода"

Крис Корнелл (вокалист и гитарист Soundgarden) возвращается с новым сольным альбомом "Higher Truth". Он спродюсирован Бренданом О'Брайеном (Брюс Спрингстин, Pearl Jam, Нил Янг) и демонстрирует постоянное развитие Корнелла как автора песен - как в лирическом, так и в музыкальном плане.

Благодаря смешению акустических, фолковых и роковых элементов в обычной для Корнелла манере, Корнеллу удалось создать грандиозный альбом, который понравится не только его поклонникам.

Отзывы

"Здесь вы можете еще раз познакомиться с его нежной, временами даже акустической стороны. В качестве Вдохновения для двенадцати новых песен ник Дрейк и Дэниел Джонстон daniel Johnston, при этом мощный голос Корнелла, конечно же голос, конечно, все еще далек от От мягкости двух источников вдохновения "
(Good Times, октябрь / ноябрь 2015 г.)

"Меланхолия пронизывает многие из новых песен, но баллада вряд ли громыхает без силы. И совершенно неожиданно для себя Корнелл снова ревет, как когда-то в "Black Hole Sun"." (stereoplay, ноябрь 2015 г.)

"... Всеобъемлющее земное звучание альтернативной рок-музыки и акустической американы. После электро-хип-хоп промашки 2009 года "Scream", человек из Ситла, поддерживаемый продюсером Бренданом О'Брайаном (Pearl Jam, Neil Young), теперь снова сосредоточился на своем мастерстве написания песен и звездном вокале." (Stereo, декабрь 2015 г.)

"H to He, Who Am the Only One" - третий альбом Van der Graaf Generator, с которым группа обрела свое собственное звучание. Сейчас он считается одним из шедевров прог-рока.

Отзывы

L. Brandt в stereoplay 8/05: "Это по-настоящему зрелое исполнение - один из немногих рок-дисков, которому автор безоговорочно ставит высший балл из 10 за музыку: пять великолепно написанных песен, одна продуктивнее другой, прекрасно аранжированных и исполненных."

Трехдисковое издание классического альбома Van der Graaf Generator. Ремастированное с оригинальных мастер-лент первого поколения, с новым стереомиксом и миксом объемного звучания 5.1 от Stephen W Tayler, а также дополнительными бонус-треками. Один из определяющих релизов прогрессивного рока своей эпохи.

Большая группа на маленькой сцене

Роллинг Стоунз только что стали глашатаями города с альбомом "Hackney Diamonds" и возглавили все ежегодные чарты. Теперь ветераны рока зарываются в свои почти безграничные фонды и выпускают новый интересный концертный альбом "Live At The Wiltern".

Записи сделаны на концерте, который Мик Джаггер и Ко отыграли в Лос-Анджелесе 4 ноября 2002 года. Это была часть почти 120-серийного тура "Licks World Tour", который Rolling Stones провели в честь своего 40-летия как группы. Шоу в небольшом театре Wiltern Theatre, собравшем около 2000 зрителей, стало завершением короткой лос-анджелесской трилогии. За закрытым концертом в Staples Center 31 октября последовал концерт на бейсбольном стадионе Los Angeles Angels 2 ноября и, наконец, закрытое клубное шоу в Wiltern.

Стоунз также адаптировали свой сетлист к этому событию. Хотя некоторые хиты также были исполнены, в этот вечер в Wiltern все внимание было приковано к редко исполняемой классике, включая "Stray Cat Blues", "No Expectations" и кавер-версию "Everybody Needs Somebody To Love". Легенда R&B Соломон Берк, который ранее открывал концерт и написал оригинальную версию этой песни, вернулся на сцену для исполнения этой композиции.

Незабываемый концерт Rolling Stones, теперь выпущенный как "Live At The Wiltern" на 3LP и двойном CD (опционально с Blu-ray или DVD).

Интимный акустический концерт Клэптона в звуке и зрении

Как и многие другие музыканты, Эрик Клэптон был вынужден отменить несколько концертов в прошлом и нынешнем году в связи с пандемией короны и блокировкой.

Чтобы хоть что-то предложить своим поклонникам, британский певец и гитарист собрался со своей группой - басистом и бэк-вокалистом Натаном Истом, барабанщиком Стивом Гэддом и клавишником Крисом Стентоном - в Cowdray House в Западном Сассексе (Англия), чтобы записать то, что изначально планировалось как своего рода продолжение хитового альбома 1992 года "MTV Unplugged": свой новый концертный альбом "The Lady In The Balcony: Lockdown Sessions".

На этом интимном концерте во время работы камер и записывающего оборудования присутствовали только сами участники.

группа записала для пластинки 17 песен - акустические интерпретации собственных композиций и ряд других номеров из блюза, рока и кантри. В альбом вошли оригинальные песни Клэптона, такие как "Layla" и "Tears In Heaven", "After Midnight", "Bell Bottom Blues", "Nobody Knows You When You're Down And Out" и "Key To The Highway", блюзовые стандарты, такие как "Rock Me Baby", а также кавер-версии песен, которые оказывали влияние на г-на Слоухэнда на протяжении всей его карьеры, например, песни Feetwood Mac "Black Magic Woman" и "Man Of The World" времен Питера Грина. Полный треклист альбома "The Lady In The Balcony: Lockdown Sessions" приведен ниже.

Весь альбом был записан под руководством давнего продюсера Клэптона, лауреата премии "Грэмми" Расса Тительмана (Джеймс Тейлор, Джордж Харрисон, Брайан Уилсон, Рэнди Ньюман, Рикки Ли Джонс), который уже продюсировал "MTV Unplugged".

"The Lady In The Balcony: Lockdown Sessions" будет выпущен в различных форматах: в виде стандартного CD, DVD или Blu-ray, в комплекте с CD и DVD или CD и Blu-ray, на Blu-ray + Ultra HD Blu-ray и в виде комплекта с CD, DVD и Blu-ray, упакованного в 40-страничную фотокнигу в твердой обложке размером 12ʺ × 12ʺ. Поклонники звукозаписи могут рассчитывать на двойной CD на черном виниле и лимитированный двойной LP на полупрозрачном желтом виниле.

Эти продукты, некоторые из которых уже были выпущены в виде диджипаков во время их первого релиза, теперь впервые за более чем 10 лет доступны для поклонников в высококачественном формате впервые за более чем 10 лет стали доступны поклонникам в высококачественном формате. Все четыре альбома содержат оригинальные аудиомастеры.

"Friday Night In San Francisco" - какое безобидное название для пластинки. Но 5 декабря 1980 года было не просто пятничным вечером в Сан-Франциско. Запечатленный здесь концерт стал одной из абсолютных вех акустической гитарной музыки и одним из самых продаваемых концертных альбомов этого жанра на сегодняшний день.

В тот злополучный пятничный вечер на сцену театра Warfield в Сан-Франциско вышли, пожалуй, три самых влиятельных и виртуозных гитариста своего поколения - Джон Маклафлин, Аль Ди Меола и Пако де Лусия. Это была встреча на высшем уровне совершенно особого качества: Пако де Лусия, несомненно, можно назвать королем гитары фламенко. Но хотя де Лусия помог традиционной музыке своей родной Испании обрести новую популярность во всем мире, многие традиционалисты обвиняли его в том, что он слишком экспериментирует с фламенко. Этот упрек, который на самом деле скорее комплимент, пошел на пользу двум другим гитарным гроссмейстерам, представленным на этом альбоме: Эл Ди Меола и Джон Маклафлин - одни из самых значительных джазовых гитаристов своего времени, и особенно как пионеры фьюжн. Но вместе с Де Лючией они отложили электрогитары в угол и взялись за акустический инструмент - и так столкнулись два мира, которые на первый взгляд не имеют много общего.

Привлекательность музыки этого концерта заключается в том, что ни один из трех музыкантов не пытается подражать стилю другого, а возникает равноправное сотрудничество и чрезвычайно продуктивное взаимосотрудничество, в которое каждый вносит свой посильный вклад. На пяти треках альбома они неоднократно играют в различных комбинациях по два-три человека, композиции стилистически находятся где-то между джазом и фламенко, в них есть как вокальные пассажи, так и быстрые импровизации, они неоднократно приправлены юмористическими цитатами - например, когда Ди Меола и Де Лючия посреди снисходительной латино-джазовой импровизации вдруг врываются в драйвовый блюз, чтобы вскоре после этого сыграть "Розовую пантеру" Генри Манчини к восторгу публики.

Отзывы

P. Heinisch в stereoplay 10/83: "Обязательно для коллекции записей каждого поклонника акустической гитары. ...Бусинки, металлические, именно так, как звучат стальные бока с твердым треском, диск доносит гитарные звуки до слуха"