Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Как и "Music From The Penguin Café", эта пластинка является продуктом длительных исследований и сотрудничества, поскольку, как указано в примечаниях на обложке, она была записана в Penguin Café в 1977-1980 годах.

На одноименной пластинке представлены те же музыканты, что и на "Music From The Penguin Café", но с несколькими новыми участниками, с которыми Саймон познакомился в конце 70-х годов.

Запись была сделана на 8-дорожечный Tascam в Hippodrome Place, новой студии Саймона. Последующие записи проходили в различных студиях после того, как фрагменты были перенесены на 24-дорожечную ленту.

В альбом "Penguin Café Orchestra", ставший эталоном для кинематографистов, телепродюсеров, рекламистов и хореографов, разделяющих увлечение PCO, вошли "Telephone and Rubber Band", "Yodel 1", "Steady State", "Numbers 1-4" и другие хорошо используемые произведения.

В 1981 году начался расцвет PCO как концертного оркестра, в состав которого вошло большинство музыкантов, участвовавших в записи, и который включил в свой репертуар многие произведения с этой пластинки.

Это был очень важный и успешный "второй альбом". (penguincafe. com)

Комментарий Оррина (из его новых примечаний): "Хотя я был очень впечатлен его работой с [Джоном Колтрейном], слушая [Маккоя Тайнера] в нью-йоркских клубах в последующие годы, я понял, как замечательно он развивается. Он был и остается одним из самых мощных пианистов, которых я когда-либо слышал; много лет назад он научился соединять эту силу с очень личной формой лиризма - необычное, уникальное сочетание. На мой взгляд, именно это соединение силы и красоты, как в сочинении, так и в игре, отличает "Fly With the Wind" и делает его, возможно, моим личным фаворитом среди 17 альбомов, над которыми я работал с этим выдающимся артистом в течение восьми лет нашей совместной работы в Milestone"

Персоналии: Маккой Тайнер на фортепиано и другие музыканты, включая флейтиста Хьюберта Лоуса, басиста Рона Картера, барабанщика Билли Кобэма

Сольный дебют звездного продюсера

Финнеас Бэрд О'Коннелл - один из самых успешных и востребованных авторов-исполнителей и продюсеров в музыкальном мире. Он стал известен прежде всего как продюсер и соавтор песен своей младшей сестры, суперзвезды поп-музыки Билли Эйлиш. Сейчас на его счету восемь премий "Грэмми", а совсем недавно он вместе со своей сестрой написал песню на тему Джеймса Бонда в 2020 году. А на стороне его ждет успех в качестве актера в таких сериалах, как "Glee" и "Modern Family".

Но в чем же заключается секретный рецепт 24-летнего музыканта? Возможно, в его оптимизме. в 2021 году он представляет свой сольный дебют - "Оптимист".

В 2019 году уже вышел его EP "Blood Harmony" с синглом "Let's Fall In Love For The Night", который был отмечен золотом. Во время последующих гастролей, а также во время нескольких выступлений на телевидении, например, на шоу Джимми Фэллона и Джимми Киммела, он покорил поклонников своим эмоциональным голосом. Теперь начинается его следующая глава.

альбом "Optimist" включает 13 треков, в том числе первый официальный сингл - меланхоличную песню "A Concert Six Months From Now", душераздирающую поп-рок-балладу о бурных отношениях, в которой Финнеас также выражает свою тоску по живым концертам. Кроме того, в альбом вошла ранее выпущенная композиция "What They'll Say About Us".

После получившего признание критиков "музыкального поп-арта" альбома "Semi Detached весной 2015 года и первого инструментального альбома Blancmange "Nil By Mouth" в сентябре прошлого года, они возвращаются с "Commuter 23" - 14-трековым электронным альбомом В сентябре они возвращаются с "Commuter 23" - 14 треками электронного минимализма, острой лирики и ветреного романтизма. Ощущение свободы и экспериментаторства, присущее "Nil By Mouth", сохранилось, но если тот альбом имел более легкое эмбиентное звучание, то "Commuter 23" - это 14 треков электронного минимализма и пронзительной романтики легкий эмбиент, текстуры "Commuter 23" более грубые, агрессивные, вырванные из образов, мерцающих между сюрреализмом и обыденностью; чувство юмора, которое настолько сухо юмора, который настолько сух, что почти мрачен, а временами звучит так, будто переходит в безумный, маньячный смех в безумный, маниакальный смех.

Альбом 1991 года Use Your Illusion II, дебютировавший на первом месте в США (он также достиг первого места в Великобритании) и сместивший с первого места альбом-компаньон Use Your Illusion I, многие считают (немного) более распространенным альбомом группы. Поклонники получили представление о пластинке, когда лид-сингл "You Could Be Mine" был использован в саундтреке к фильму "Терминатор 2: Судный день". В 14 композиций вошли кавер-версия песни Боба Дилана "Knocking On Heaven's Door", "Get In the Ring", направленная против врагов и критиков группы, и альтернативная версия "Don't Cry". Журнал Kerrang! Magazine как "балладный, блюзовый, экспериментальный и гениальный", а по мнению британского Melody Maker, "он гремит как мута!

Рецензии

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ****1/2

В честь 25-летия пятого студийного альбома Paradise Lost "Draconian Times" он переиздается с бонусным материалом на лейбле Music For Nations. В это переиздание легендарного классического альбома Paradise Lost также впервые включены ранее не издававшиеся записи эпохи "Draconian Times".

Переиздание содержит новые примечания, углубляющиеся в лирические темы альбома и эксклюзивные воспоминания о Paradise Lost.

Эсбьёрн Свенссон тянется к роялю, перебирает струны в поисках звучания гитары. Он осторожно экспериментирует с ударными акцентами и ныряет в просторы оркестрового формообразования. Внимательный к правильному соотношению музыкальных средств, он вписывает в свое представление о музыкальном творчестве электронные моменты оптимизации звука. И дополняет их гармоническими новациями, мелодически неожиданными вариациями и запоминающимися мотивами. Его музыка - это произведение искусства, которое не претендует на стилистическую определенность и поэтому тем более может работать изнутри себя.

Ведь открытость, любопытство и немного случайности - это творческие корни Эсбьёрна Свенссона: "Я играю на фортепиано, потому что у нас дома не было другого инструмента. На самом деле я бы предпочел барабаны. Когда я был подростком, я, например, сделал набор из старых ведер с краской и пытался звучать как "Sweet" с "Ballroom Blitz". Но потом появился Магнус Острём со своими барабанами, и я остановился на фортепиано. Потому что мы выросли вместе и с самого начала делали музыку вместе. Когда Магнус получил в подарок свою первую ударную установку, он установил ее у меня дома, и мы начали играть. Мы понятия не имели, как это делается, но это было весело. Так что наша музыка долгое время могла развиваться очень индивидуально, потому что у нас не было учителей и никто не говорил нам, как что делать".

"Эсбьёрн Свенссон родился в 1964 году в городе Вэстерас, Швеция. Его мать играла на классическом фортепиано, отец любил Эллингтона, а по радио он слушал хиты бурно развивающейся поп-музыки. За ранними выступлениями в школьные годы последовали первые успехи в старших классах и три года занятий на фортепиано. Четыре года учебы в Стокгольмском университете помогли Свенссону преодолеть опыт самоучек и приобрести необходимую техническую базу, которая позволила юношеской музыкальной безрассудности перерасти в творческую уверенность в себе. К местным влияниям, таким как Ян Йоханссон, добавились образцы для подражания от Чика Кореа до Кита Джарретта, чьи стилистические особенности он включил в свое личное представление о джазовом звуковом пространстве.

С середины 80-х годов Свенссон впервые зарекомендовал себя в качестве вдохновенного сайдмена на шведской и датской джазовой сцене. в 1990 году он создал собственное трио, но только в 1993 году получил необходимый импульс, чтобы представить себя публике с ним на CD. Он познакомился по работе с контрабасистом Дэном Берглундом, был очарован разнообразными творческими возможностями Берглунда и сумел привлечь его в свой коллектив. В том же году трио Эсбьёрна Свенссона дебютировало с композицией "When Everyone Has Gone" (Dragon), затем в 1995 году вышла концертная запись "Mr & Mrs Handkerchief", в 1997 году - "EST Plays Monk", а в 1998 году - "Winter In Venice". Одаренный пианист-новичок начал собирать призы. В 1995 и 1996 годах он был признан лучшим джазовым музыкантом года в Швеции, а в 1998 году - лучшим автором песен. Вместе с такими музыкантами, как Алекс Риель, Мадс Виндинг, Виктория Толстая ("White Russian" 1997) и, прежде всего, Нильс Ландгрен, он стал известен за пределами Скандинавии и сыграл важную роль в том, что концерт Nils Landgren Funk Unit стал одним из самых ярких событий джазового фестиваля в Монтрё в 1998 году.

С альбомом "From Gagarin's Point Of View", записанным в период с мая по ноябрь 1998 года, трио Эсбьёрна Свенссона сделало еще один шаг вперед. Композиционная сложность и отраженное стилистическое разнообразие сочетаются с ритмической чувствительностью к необходимой доле грува и мелодической броскости. Одиннадцать композиций сочетают в себе амбициозность и остроумие, индивидуальность и развлекательность, концепцию и видение с умной непринужденностью, создавая современный паноптикон импровизационных возможностей: "Нашей целью было сделать музыку как можно более текучей. Странное название, придуманное Магнусом, тоже оказалось кстати. Гагарин был первым человеком, увидевшим Землю из космоса. Находясь в одиночестве, он мог наблюдать за всем, что происходит внизу. Нам понравилась эта идея в качестве названия и идеи всего альбома"

Рецензии

М. Инхоффен в stereoplay 7/99: "35-летний музыкант уже осыпается наградами на своей родине в Швеции, а его новый, пятый альбом "From Gagarin's Point Of View" входит в тамошние поп-чарты, что неудивительно - учитывая суверенность и ясность, динамическую тягучесть и ритмическую пробивность, с которыми выступает его трио.стилистические аллюзии на этом альбоме варьируются от Баха до бопа, от Motown до рок-джаза, и e.s.t. гарантируют увлекательное и захватывающее прослушивание

Этот релиз 1963 года был составлен из двух отдельных сессий в студии Руди Ван Гелдера в Хакенсаке, штат Нью-Джерси, в 1958 году и включает записи, сделанные в поздние годы работы Колтрейна в компании Prestige. Продолжительность альбома составляет чуть менее 40 минут, в нем принимают участие такие сессионные музыканты, как Ред Гарланд, Пол Чемберс, Джимми Кобб и другие. В альбом включены интерпретации Колтрейном композиций Ипа Харбурга, Артура Шварца, Сэмми Кана и других.

Информация о продукте

"Я был инженером на сессиях записи, а также делал мастера для оригинальных LP-изданий этих альбомов. С появлением компакт-дисков мастеринг стали делать другие люди. Мастеринг - это последний шаг в процессе создания звука готового продукта. Теперь, благодаря сотрудникам Concord Music Group, которые предоставили мне возможность ремастеринга этих альбомов, я могу представить свои версии музыки на CD с использованием современных технологий. Я хорошо помню те сессии, помню, как хотели звучать музыканты, помню их реакцию на воспроизведение. Сегодня я чувствую, что являюсь их посланником" -Руди Ван Гелдер.

Вот один из музыкальных гигантов XX века, стоящий на пороге величия. С весны 1957 года по зиму 1958 года, когда был записан альбом Lush Life, музыка тенор-саксофониста Джона Колтрейна (1926-1967) развивалась гигантскими шагами, во многом благодаря полугодовой работе с Телониусом Монком в 1957 году, которая во многом способствовала оттачиванию гармонической концепции Колтрейна и его стремительной атаки.

В альбом Lush Life вошли первые записи Колтрейна в качестве единоличного лидера, его первое выступление в составе трио без фортепиано, а также одно из первых расширенных прочтений баллады - великолепная заглавная композиция Билли Стрэйхорна. Мы также слышим его во главе квартета и квинтета с участием пианиста Реда Гарланда, а к "Lush Life" добавился трубач Дональд Берд