Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

В 1979 году Саваль выпустил альбом "Уроки для Лира-Виоль", содержащий альтовые произведения Уильяма Коркина и Альфонсо Феррабоско начала XVII века. "The Punckes Delight", название переиздания, взято из одной из сюит Коркина. Жорди Савалль играет на двух исторических английских скрипках: лировой скрипке 1598 года и басовой скрипке 1697 года.

BLIND GUARDIAN, состоящая из вокалиста Ханси Кюрша, гитаристов Андре Ольбриха и Маркуса Зипена и барабанщика Фредерика Эмке, с самого начала считалась одним из самых значительных мелодик/прог-прог-проектов в хэви-металле благодаря своему индивидуальному звучанию.

Альбомы "Imaginations From The Other Side" (1995), "The Forgotten Tales" (1996) и "Nightfall In Middle-Earth" (1988) вывели крефельдскую группу на вершину металлической сцены, поэтому неудивительно, что они были хедлайнерами таких фестивалей, как английский Bloodstock, Band Your Head и Wacken Open Air.

"Imaginations From The Other Side" повторяет квазиконцептуальный характер двух предыдущих студийных релизов и, пожалуй, даже превосходит его: заглавный вступительный трек абстрагируется от конкретных фэнтезийных историй и вместо этого рассказывает историю о фантазии как таковой, опираясь на такие детские фантазии, как "Волшебник страны Оз", "Питер Пэн", "Алиса в стране чудес" и "Хроники Нарнии". В альбоме рассказывается история ребенка, который через зеркало попадает в артурианский мир мечей, драконов и крестовых походов, после чего возвращается в реальность. Эта история возвращается к нему двадцать лет спустя в альбоме Beyond the Red Mirror, рассказывающем о погружении "другой стороны" во тьму и поиске пути назад. Imaginations From The Other Side - последний альбом с Ханси на бас-гитаре, который отныне полностью посвящает себя пению и написанию текстов. С альбома были выпущены два сингла - "A Past and Future Secret" и "Bright Eyes", которые позволили бардам завоевать широкую аудиторию и сделали музыку Blind Guardian известной в мире хэви-метала.

Вернуться к началу

Marilyn Manson возвращаются. Американская рок-группа возвращается с десятым студийным альбомом в 2017 году. альбом "Heaven Upside Down" является продолжением альбома "The Pale Emperor", вышедшего в 2015 году.

Фронтмен Мэнсон и его коллеги Тайлер Бейтс, Твигги и Гил Шароун работали над песнями в течение добрых двух лет. В итоге их получилось десять.

В них также вошли два сингла, которые группа выпустила заранее: "We Know Where You Fucking Live" и "Kill4Me".

И они показывают, что на "Heaven Upside Down" Marily Manson отходят от блюзово-рокового звучания предшественника и скорее возвращаются к своим музыкальным истокам, между грубым индастриал-металом и готик-роком а-ля "Antichrist Superstar".

Новый альбом и музыкальное путешествие в прошлое: в 2017 году Marilyn Manson объединили оба этих направления в одном альбоме "Heaven Upside Down".

В продолжение революционного опуса "The Gallery" легенда шведского дэт-метала Dark Tranquillity в 1997 году выпустила еще одну жемчужину - альбом "The Mind's I".

После долгого переиздания у поклонников появился шанс вернуть этот великолепный альбом на виниле и CD, ремастированный Тони Линдгреном в Fascination Street Studios. Шедевр величественного мелодичного дэт-метала и обязательное приобретение для коллекционеров!

Его музыка звучит одновременно знакомо и ново. Она покоряет слушателей во всем мире. Арво Пярт, несомненно, является самым известным из классических композиторов современности. Не поддаваясь влиянию современных тенденций, обладая подлинной и последовательной самодисциплиной, композитор эстонского происхождения, ныне живущий в Берлине, вдохновляет слушателей всех жанров. 11.9.2010 Арво Пярт отмечает свое 75-летие. EMI Classics поздравляет его представительной компиляцией наиболее известных произведений.

Всегда интересно наблюдать за тем, как Пярт вводит слушателей в состояние гипноза, транса или, по крайней мере, духовного настроя: Например, в "Tabula rasa" возникает ощущение, что человек является свидетелем вращения звездных систем по сложным закономерностям; в хоровых сочинениях, таких как "Magnificat", "Summa", "Solfeggio" или "Missa syllabica", эта сила сочетается с неискаженным впечатлением от человеческого голоса. В камерной музыке ("Fratres", "Spiegel im Spiegel") ограничение средств открывает широкие воображаемые пространства. Некоторые произведения, характерные для творчества Пярта, представлены в нескольких версиях. Исполнители на двойном диске - неизменно выдающиеся гаранты лучших записей: Эстонский национальный симфонический оркестр под управлением Пааво Ярви или Камерный хор Эстонской филармонии под управлением Тёну Кальюсте.

Информация о продукте

"Мир романтизма" - таков был подзаголовок знаменитого музыкального фестиваля Святослава Рихтера "Декабрьские вечера". Его программа, по замыслу организаторов, состояла из сочинений Шуберта, Шумана и Шопена. Десять дней были посвящены творчеству каждого из композиторов.

В начале вечера, открывшего декаду Роберта Шумана, Святослав Рихтер представил публике венский букет Blumenstück, Op. 19. Так в Германии называли цветочные натюрморты (по-немецки die Blume означает цветок, а das Stück - вещь), пользовавшиеся огромной популярностью в XIX веке. По мнению автора, это изящное произведение представляло собой "вариации без темы" и должно было называться "Гирлянда". Но впоследствии название было заменено на Blumenstück. По всей видимости, Шуман позаимствовал это название из романа своего литературного кумира и любимца немецких романтиков Иоганна Фридриха Рихтера (писавшего под псевдонимом Жан Поль) "Blumen-, Frucht- und Dornenstücke oder Ehestand, Tod und Hochzeit des Armenadvokaten F. St. Siebenkäs", что переводится как "Выдержки о цветах, плодах, терниях, или супружеская жизнь, смерть и свадьба адвоката бедняков Зибенкаса" Миниатюра была написана в 1839 году в Вене, за год до женитьбы Шумана на Кларе Вик, и вместе с циклом "Миртен", ор. 25 для голоса и фортепиано, написанным в 1840 году, стала свадебным подарком композитора своей невесте.

Шесть экспромтов для фортепиано в 4 руки Bilder aus Osten ("Картинки с Востока"), ор. 66, были написаны Робертом Шуманом в 1848 году под впечатлением от рассказов Фридриха Рюккерта, основанных на повести "Превращения Абу Саида из Серуга" Аль-Харири. Шесть экспромтов составили единую поэму, сюжет которой напоминает евангельскую притчу о блудном сыне. Последний шестой экспромт цикла звучит покаянно (Шуман делает ремарку "Ruhig andächtig"), а герой "заканчивает свою веселую жизнь в покаянии и исповеди" На этом диске "Bilder aus Osten" исполняют Святослав Рихтер и Людмила Берлинская.

Роберт Шуман впервые обратился к творчеству Паганини в 1832 году (Шесть концертных этюдов, ор. 3), а затем в 1833 году (Шесть концертных этюдов, ор. 10). Для Шумана каприсы Паганини стали примером обогащения виртуозных технических средств инструмента, что способствовало формированию жанра концертного этюда. В этих сочинениях Шуман - настоящий соавтор Паганини. В транскрипциях Шумана много дополнений к скрипичному оригиналу, много новых мелодически ярких вторых частей, как, например, в возвышенно-унылом этюде № 4 до минор, вошедшем в этот альбом.

Фортепианный квинтет ми-бемоль мажор, ор. 44, одно из лучших своих сочинений, Шуман написал в 32 года и посвятил его своей жене, выдающейся пианистке Кларе Вик. Примечательно, что 1842 год стал для композитора "годом камерной музыки". Кроме квинтета, он написал три струнных квартета, трио и фортепианный концерт. Первая часть Allegro brillante начинается с решительной и энергичной темы, которая сменяется более сдержанной и нежной. В последующем диалоге виолончели и альта инструменты передают друг другу короткую мелодичную фразу, которая затем неожиданно превращается в поток жизненной силы.

Главная тема второй части In modo d'una marcia скорее созерцательная, чем повествовательная. Кажется, что мелодия похоронной процессии в исполнении первой скрипки ставит вопросы о тайнах жизни и смерти. Его центральная часть - беспокойное Agitato - является своего рода эмоционально-психологической разрядкой. Третья часть - Скерцо с двумя контрастными трио, первое из которых представляет собой лирический канон, возглавляемый скрипкой и альтом, а второе - вечный двигатель. Блистательный финал Allegro ma non troppo сочетает в себе элементы сонатной формы и рондо и завершается фугой, построенной на темах первой и последней частей квинтета.

На концерте 15 декабря 1985 года Фортепианный квинтет ми-бемоль мажор был исполнен Святославом Рихтером и Квартетом имени Бородина в составе Михаила Копельмана (1-я скрипка), Андрея Абраменкова (2-я скрипка), Дмитрия Шебалина (альт) и Валентина Берлинского (виолончель). (мелодия. su)