Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

MSG: три буквы, одна легенда. После двух феноменальных записей под знаменем Michael Schenker Fest гитарная легенда возвращается к своим корням. Одна из самых ярких сольных карьер хард-рока началась в 1979 году с группы Michael Schenker Group (MSG). Хотя никто не ожидал ничего другого от бывшего гитариста Scorpions и UFO, но то, что Михаэль Шенкер создал за последние 50 лет, чего он достиг, на кого он повлиял и кто играл с ним, заполняет книги и является материалом для хард-роковых мифов.

Михаэлю Шенкеру это не так важно. "Я никогда не оглядывался назад", - сухо констатирует он. Именно поэтому он лишь с большим опозданием понял, какое влияние его игра на гитаре оказала на мир металла и хард-рока. По крайней мере, не каждому дано считаться с большим влиянием Джеймса Хетфилда, Кирка Хэмметта, Дэйва Мастейна, Димебага Даррелла, Слэша или Керри Кинга.

Но чтобы понять Шенкера, нужно понять одну вещь: Он здесь не для того, чтобы ему поклонялись и обожали. Он здесь не для того, чтобы разбогатеть. Он здесь для того, чтобы играть. И именно это он делает сегодня, в свои стройные 65 лет, как всегда остроумно, виртуозно и захватывающе. "В голове у меня все еще 16 лет", - говорит он, смеясь. "Я никогда не стремился к славе или успеху. Я был удовлетворен, когда мог заниматься тем, что мне больше всего нравилось, как ребенок в песочнице. Без конкуренции, без сравнений, только чистая радость творчества. И нет лучшего способа сделать это, чем гитара. Это просто лучший инструмент, чтобы выразить что-то. Нет более полного звучания"

В честь своего 40-летия как сольного исполнителя и 50-летия как музыканта он возвращается с бессмертной группой Michael Schenker Group. "Бессмертный" - так называется работа, записанная, вероятно, самым сильным составом за всю его долгую карьеру. Это дервиш-альбом, который выпрыгивает из колонок настолько свежим, голодным и подвижным, что от него должны запылать уши у всех молодых людей. Это, дамы и господа, хард-рок высочайшего класса, выкованный в самом сердце вулкана и выпущенный на свободу настоящими убежденными людьми, которые давно отдали свои души этой музыке. И когда такой человек, как Михаэль Шенкер, зовет, они все приходят. Вы можете услышать сенсационный голос чилийского хард-рок-чуда Ронни Ромеро (Rainbow), аккомпанемент Ральфа Шиперса (Primal Fear), Джо Линн Тернера (бывший Deep Purple) и верного помощника Шенкера Михаэля Восса (Mad Max), который вновь выпустил диск вместе с Михаэлем Шенкером - безупречный, напористый и полный вперед, как будто от этого зависела их жизнь.

На инструментальном фронте, помимо Михаэля Шенкера на его культовом черно-белом Dean Flying V, на полную катушку работают басист Барри Спаркс (Dokken), клавишник Стив Манн и три барабанщика - Бодо Шопф, Саймон Филлипс (бывший Toto) и Брайан Тичи (бывший Whitesnake); Маг клавишных Дерек Шеринян (Dream Theater, Black Country Communion) также празднует свое боевое крещение в зазубренной, надрывной открывашке "Drilled To Kill", подстегиваемой неистовым вокалом Ральфа Шиперса. "Кроме меня, конечно, это все технически очень опытные люди, имеющие собственные студии", - говорит Шенкер с подмигиванием в типичной для него приземленной манере. "Это облегчает работу. Я был единственным, кто во время "закрытия" четыре раза совершал восьмичасовое путешествие на корабле из Англии в Голландию и оттуда на машине в Германию для записи, а затем все время находился в карантине в течение 14 дней. Не самое приятное занятие, и я никому не рекомендую этого делать, - замечает он, - но если бы я не взял это на себя, альбом бы не состоялся"

Лучшей притчи о его отношении к этой музыке, пожалуй, не найти. Михаэль Шенкер не играет, чтобы жить. Он живет, чтобы играть. Вот уже 50 лет. Особенно ярко это проявляется в монументальном финале "In Search Of The Peace Of Mind", перезаписи самой первой его пьесы. "Я написал эту пьесу на кухне моей матери, когда мне было 15 лет", - оглядывается он на полвека назад и широко улыбается: "Соло в этой пьесе настолько идеально, что я бы не изменил ни одной ноты и по сей день. Для меня это самое важное произведение за последние 50 лет. С него все и началось"

Когда она появилась на дебютном альбоме Scorpions "Lonesome Crow" 1972 года, Майкл Шенкер уже перешел в UFO. Далее последовали десятилетия хард-рокового безумия, на сцене и вне ее, в самых разных созвездиях и всегда с нажатой ногой на газ. Теперь Михаэль Шенкер собирает урожай. Вместе с многочисленными доверенными лицами и друзьями он празднует 50-летие хард-рока, что вполне уместно на альбоме, в котором его карьера рассматривается в совершенно современном ключе. Джо Линн Тернер выкладывается по полной в тяжелой среднетемповой композиции "Don't Die On Me Now", Ронни Ромеро впервые проявляет свою магию в третьей песне "Knight Of The Dead", а Майкл Восс в яростном втором сингле "After The Rain", среди прочего, показывает, что он не менее хорош перед микрофоном, чем за пультом.

Прежде всего, Михаэль Шенкер опирается на свою гитару, которая просто следует за ним повсюду. Конечно же, это означает, что снова используется его знаменитый Howler, легендарный магнит, который Шенкер использует на грифе уже несколько лет. Но это еще одна типичная для Михаэля Шенкера черта: когда его спрашивают о его яростной игре на "Immortal", он лишь на мгновение вопросительно смотрит, а затем говорит: "Я просто играл от души, как всегда"

Рецензии

"В свой 50-летний юбилей в качестве профессионала первая международно успешная рок-звезда Германии представляет нам "Immortal" - великолепный альбом" (CLASSIC ROCK)

"Настоящее пиршество для рок-гурманов!" (BREAKOUT)

"После двух последних альбомов Michael Schenker Fest, здесь мы можем ожидать очередного шедевра от исключительного белокурого гитариста" (HARDLINE)

"Гитарный гигант Михаэль Шенкер выпускает по случаю удивительного юбилея новый альбом с еще более удивительным названием "Immortal"" (SCHALL)

"Среднетемповые композиции ("Don't Die On Me Now с Джо Линн Тернером на микрофоне) чередуются с мощными балладами ("After The Rain", Вокалист Майкл Восс) и высокоэнергичными рокерами. (...) Нестареющий тяжелый рок в лучшем виде" (Good Times, февраль/март 2021 г.)

"Гитарный фундамент Шенкера по-прежнему основан на детской радости от игры и огромном таланте. Фразировка и звук просто неподражаемы. Стилистически более агрессивный и современный сегодня, его смесь мелодизма и темпа по-прежнему впечатляет" (Аудио, апрель 2021 г.)

Crimson представляет единственный сборник Smokie, который вам когда-либо понадобится. Группа Smokie, образованная в Брэдфорде, Йоркшир, приобрела известность в 1970-х годах. Благодаря своему характерному глэм-поп звучанию они добились большого успеха в чартах.

Этот сборник на 3CD охватывает всю карьеру группы и включает все ее лучшие хиты, в том числе "Living Next Door To Alice", "It's Your Life", "Oh Carol", "Lay Back In The Arms Of Someone" и "Have You Ever Seen The Rain".

Мемориал от Black Sabbath

В начале 2017 года, вероятно, величайшая метал-группа всех времен и народов отпраздновала свое прощание со сценой. И что может быть лучше, чем грандиозное шоу?

После того как на тур Black Sabbath "The End" пришло уже более полутора миллионов поклонников, Оззи Осборн, Тони Айомми, Гизер Батлер, Томми Клуфетос и Адам Уэйкман отыграли последний концерт своего гигантского концертного тура 4 февраля в родном городе Бирмингеме. С альбомом "The End" запись теперь доступна в изображении и звуке.

Живые версии таких классических песен, как "Iron Man", "Paranoid", "War Pigs" и многих других, ожидают "The End". В фильм также включены захватывающие студийные съемки отдельных песен, которые Black Sabbath не исполняли на гастролях: "The Angelic Sessions" были записаны после их последнего концерта в Бирмингеме. Фильм также позволяет заглянуть за кулисы. Режиссером выступил Дик Каррутерс (Dick Carruthers).

фильм "The End" выпускается в виде двойного CD, 3-LP, DVD, Blu-ray, а также DVD или Blu-ray с дополнительным CD "Angelic Sessions". Для настоящих фанатов существует также лимитированное суперделюкс-издание с тремя CD (включая "Angelic Sessions"), DVD, Blu-ray и интересными дополнительными материалами.

Какой прощальный подарок: "The End" - это еще один великолепный концертный мемориал Black Sabbath, который гарантирует, что они останутся незабвенными.

Рецензии

"Достойный уход, нам будет вас не хватать" (ЛП, выпуск 2/2018)

С альбомом "Black Acid Soul - Deluxe Edition" джазовая певица Lady Blackbird выпускает новую версию своего прорывного альбома (Jazz Charts #1, Album Charts #11). В переизданный альбом вошли 11 дополнительных песен с совершенно новым материалом, включая ее версию песни Ширли Бэсси "I Am What I Am", изначально записанную для кампании Virgin Atlantic "See The World Differently". В альбом вошли ремиксы, созданные по заказу таких светил электроники, джаза и фанка, как Emma-Jean Thackray, Colleen 'Cosmo' Murphy и Greg Foat.

альбом "Black Acid Soul" был выпущен в 2021 году и уже получил высокую оценку критиков. The Sunday Times назвала Lady Blackbird "Лучшей исполнительницей" и написала в 4-звездочной рецензии: [Она] "привносит певческий голос необычайной тонкости и безупречной фразировки в подборку каверов/переделок и оригинальных песен" The Guardian дала альбому 5-звездочную рецензию и сказала о Blackbird: [Она] "нашла свое призвание в необычной коллекции песен и исполнений, которые глубоко проникают в вас"

Этот альбом заслужил сравнения с такими тяжеловесами соул, джаза и блюза, как Иссак Хейс, Чака Хан, Билли Холидей, Глэдис Найт, Тина Тернер и Эми Уайнхаус.

Отзывы

"Обладая невероятным голосом, полная чувств, певица [...] пошла по стопам Нины Симон, неудивительно, что ее песни быстро стали несбыточной мечтой различных ремиксеров..." (Good Times, декабрь 2022 г. / январь 2023 г.)

В настоящее время выпускается бандл "Tré / Cuatro!", который объединяет их альбом "¡Tré! Концертный фильм Cuatro!

С альбомом "¡Tré!" Green Day удается сделать еще один шаг вперед и завершить трилогию абсолютным взрывом и завершить трилогию абсолютным взрывом: Уникальным образом их сырые керпланковские истоки с экспериментальной фазой Nimrod и эпическим Фаза Nimrod и эпический стадионный рок более поздних шедевров American Idiot и 21st Century Breakdown.
Уже открывающая альбом "Brutal Love" оказывается чем-то особенным, а именно: прекрасной балладой, отдающей дань уважения иконе соула Отису Реддингу и побуждающей к тоскливым мечтаниям. Для этого нужно быть панк-поп группой. И нужно уметь делать это вообще, как поп-панк группа. Входите: Green Day. Конечно, эта задумчивая прелюдия не задает курс всему остальному альбому: Уже в песнях "Missing You" и "8th Ave Serenade" Армстронг, Дирнт и Кул снова запускают тромгитарный двигатель и режим поп-гимна и нажимают на педаль газа. Но дальше следует сюрприз: если бы "Битлз" делали музыку сегодня, они, вероятно, звучали бы точно так же Если бы "Битлз" делали музыку сегодня, они, вероятно, звучали бы точно так же, как Green Day в песне "Drama Queen". С "X-Kid", песней, в которой Армстронг переживает самоубийство близкого друга очередная мелодия, которая застревает в голове с первого раза и не покидает ее добровольно, даже после нескольких дружеских просьб. Единственное, что помогает, - это радикальная терапия с помощью "Sex, D.... & Violence", которая неудержимо несется вперед, следуя новоявленной максиме Green Day: call a spade a spade! Тогда давайте сделаем то же самое: "Walk Away" - один из величайших панк-поп гимнов, когда-либо написанных группой. А "Dirty Rotten Bastards" - одна из самых любопытных их песен: шести с половиной минутный номер начинается как рокерская версия ирландского гимна для любителей выпить, затем внезапно мутирует в сопливый, драйвовый панк-номер и, наконец, заканчивается попурри из безумия. В "99 Revolutions", музыкальном комментарии к движению Occupy, калифорнийцы вновь берут более серьезную лирическую ноту, а завершается альбом столь же меланхолично, как и начинался с "Brutal Love", фортепианной балладой "The Forgotten", премьера которой уже состоялась на саундтреке к фильму "Сумеречная сага: Ломая рассвет - часть 2".

Фильм "¡Cuatro!", продолжающий фантастический путь, пройденный Green Day с альбомом "¡Uno! ¡Dos! ¡Tré! завершает трилогию аудиовизуально: занавес поднимается и предлагает зрителю заглянуть в мир Green Day, начиная с многочисленных спонтанных живых выступлений в отдельных городах США и заканчивая документированием творческого процесса и концепции, лежащей в основе трех альбомов. Если и существует группа, способная создать четырехчастную трилогию, не поддающуюся законам логики и математики, то это, несомненно, Green Day!

в 1993 году Фалько выступил со своей группой на легендарном фестивале Donauinselfest перед более чем 100 000 зрителей. Это был незабываемый концерт, который пришлось досрочно завершить из-за удара молнии. Концерт остался незавершенным, так как Фалько не смог исполнить свой главный хит.
24 июня 2017 года Original Falco Band под музыкальным и организационным руководством последнего лидера группы Falco Томаса Рабича наверстали упущенное и вернулись на главную сцену фестиваля "Дунайский остров" вместе с Falco. Вместе с национальными и международными звездами, такими как Джанна Наннини, Феттес Брот, Джулиан ле Плей, Йоханнес Криш и многими другими, Фалько исполнил свои величайшие хиты с экрана в виртуальном дуэте - на этот раз перед 140 000 зрителей в самую великолепную летнюю погоду.

Завершенный и спродюсированный с использованием современных технологий звука и изображения компаниями TR Music Production и ORF, концерт вышел под названием Falco Coming Home - The Tribute Donauinselfest 2017 на CD и CD/DVD (Dolby Digital 5.1 и DTS 5.1). DVD также содержит 30-минутный фильм Making Of с закулисными сценами, многочисленными интервью и интересной справочной информацией!

Николай Луганский - Erato Recordings 2000 - 2006

Биография

Сын русского ученого, Николай Луганский с ранних лет проявил незаурядный музыкальный талант. Первые уроки игры на фортепиано он получил в возрасте пяти лет, а уже через десять лет, будучи учеником Татьяны Николаевой, был признан совершенно исключительным талантом в русском классическом и виртуозном репертуаре. Завоевав в 1988 году серебряную медаль на Лейпцигском конкурсе имени Баха, Луганский через два года был удостоен второй премии на Московском конкурсе имени Рахманинова.

Свою главную победу молодой пианист отпраздновал в 1994 году, став лауреатом X Международного конкурса имени П.И. Чайковского в Москве. С тех пор он стал считаться фортепианной суперзвездой и начал череду блестящих концертных выступлений и записей. Незадолго до смерти его учительница Николаева назвала его "следующим" в традиции великих русских фортепианных виртуозов калибра Нейгауза, Гилельса или Рихтера. Блестящая техника Луганского сочетается с абсолютной прозрачностью и мастерством формы. Неудивительно, что его неоднократно сравнивают с его великим образцом для подражания: Сергеем Рахманиновым.

Звездный путь Луганского пролегал через все крупнейшие музыкальные центры мира - от Западной Европы до Японии, Бразилии и Болгарии. Он выступал с оркестрами такого уровня, как Королевский Концертгебау, Филармония, Парижский оркестр, Симфонический оркестр Сан-Франциско и, не в последнюю очередь, Российский национальный оркестр. Его дебют в США состоялся в 1996 году во время гастролей, включавших три незабываемых исполнения Первого фортепианного концерта Чайковского под управлением Валерия Гергиева в Hollywood Bowl. Среди других выдающихся дирижеров, с которыми работал Луганский, - Евгений Светланов, Владимир Спиваков, Геннадий Рождественский, Юрий Темирканов, Эдо де Ваарт. Планируются выступления с Кристофом Эшенбахом, Сакари Орамо и Ютакой Садо.

В репертуаре Луганского более 30 крупных фортепианных концертов от Баха до Рахманинова. Он также является опытным и востребованным камерным музыкантом и регулярно играет с постоянным кругом друзей и коллег. Когда позволяет плотный рабочий график, "Коля" возвращается в Москву, чтобы посвятить себя семье и иногда поиграть в шахматы.

Свой первый сольный концерт для Erato он посвятил "Этюдам" Фредерика Шопена. Эти произведения словно созданы для технического блеска и непревзойденной выразительности Луганского - и сразу же были удостоены премии "Diapason d'Or" за лучшую инструментальную запись 2000 года.
(warnermusic. de)

Об этих записях

Луганский начал записываться уже в 14 лет, но записи Рахманинова, Шопена, Бетховена и Прокофьева для Warner Classics, сделанные в 1999-2006 годах, когда ему было около 20 - около 30 лет, отражают его растущую зрелость и уверенность в себе как солиста, концертного пианиста и партнера по камерной музыке.

Для своего первого проекта на Warner Classics он не побоялся пойти по проторенным дорожкам, исполнив этюды Шопена. Когда легендарный пианист Йозеф Хофманн сказал, что ни один пианист не сможет одинаково хорошо сыграть все этюды Шопена, он не рассчитывал на то, что молодому поколению виртуозов удастся это сделать. "Хотя техника (Луганского) впечатляет, - писал Энтони Томмазини в New York Times, - он не сметает ее своим изысканным исполнением чрезвычайно сложных фортепианных этюдов" Точно так же и исполнение Луганским прелюдий Шопена, ор. 28, с его впечатляюще гладкими прикосновениями, изысканной проработкой деталей и ощущением длинных линий, настолько превосходно, что может соперничать с самыми известными записями в каталоге.

Впервые Луганский записал сонату Бетховена, ор. 10, № 3, будучи подростком, а затем еще раз для Warner Classics вместе с тремя другими сонатами композитора. Остроумное, буйное и очень динамичное исполнение Луганским заключительной части - великолепно, а гибкий, безоглядно драматичный подход к угловым частям "Аппассионаты" выражает как боевой темперамент композитора, так и его сильную классическую жилку.

Говоря о старших коллегах, Луганский называет Святослава Рихтера, умершего в 1997 году, одним из своих любимых пианистов. Можно задаться вопросом, не повлияли ли на Луганского ясные прокофьевские интерпретации Рихтера. Например, в 6-й сонате техническая точность и концентрированный подход Луганского очень эффективны, но при этом оставляют место для раскрытия и усиления лирических пассажей. Обращает на себя внимание то, как тщательно Луганский согласовывает аккорды стаккато в Аллегретто с мелодическими переходами между регистрами, а размашистый медленный вальс медленной части демонстрирует контролируемую свободу.

Опустошенность среднего раздела заключительной части Луганский обозначает необычными, но изобретательными педальными эффектами, а быстрые каркасные разделы доводит до крайности, не срываясь при этом с места. Напротив, в первых двух частях 4-й сонаты появляются завораживающе мрачные и тяжеловесные фактуры, отчего музыка звучит мрачнее, чем обычно.

Пожалуй, главное место в этом издании занимает цикл Луганского о полном собрании сочинений Рахманинова для фортепиано с оркестром. Луганский буквально набрасывается на стремительную каденцию в первой части Первого фортепианного концерта, практически поглощая ее, подобно Рахманинову в его собственной записи. Точно так же Луганский отдает предпочтение свежей, импульсивной и несентиментальной трактовке сольной партии в 3-м фортепианном концерте, а также более легкой каденции в первой части, которую предпочитал и сам композитор (как Горовиц и Марта Аргерих), в отличие от более сложной, аккордовой альтернативы, которую вынуждены брать на вооружение большинство молодых пианистов.

Луганский, несомненно, знает о богатом наследии пианистов-записчиков, но в интервью Харриет Смит сказал: "Когда я записываю произведение, это значит, что мне есть что сказать, что меня сильно задевает; в конце концов, нужно уметь жить с результатом!" Поэтому к записи он подходит, так сказать, с чистого листа, забывая о предыдущих записях и полностью сосредотачиваясь на композиторе. "Все, что мне нужно, есть в нотах, даже если мне придется потратить жизнь на то, чтобы это получить" (из буклета)

Rousing

С момента выхода последнего альбома Garbage "Strange Little Birds" прошло пять лет. но в 2021 году герои альтернативного рока из США наконец-то возвращаются из студии с продолжением:

"No Gods No Masters" - лонгплей номер семь. Ширли Мэнсон, Дюк Эриксон, Стив Маркер и Буч Виг записали для него одиннадцать песен.

К написанию песен и записи группа приступила в 2018 году, а на контрольных работах им помогал Билли Буш.

Выпустив сингл "The Men Who Rule The World", Garbage уже дали первое представление о "No Gods No Masters", песне протеста, которая обещает зажигательный и мощный альбом.

PS: В дополнение к CD и LP, "No Gods No Masters" доступен в Германии, Австрии и Швейцарии эксклюзивно для jpc в виде лимитированного белого винила. Также будет выпущен делюксовый двойной CD с редкими бонус-треками и кавер-версиями песен Дэвида Боуи "Starman" и Патти Смит "Because The Night".

Отзывы

"Седьмой альбом Garbage возвращает былую мощь - одиннадцать песен с участием крайне политизированной и сердитой Ширли Мэнсон. (...) Здесь собраны лучшие песни со времен "Version 2.0": то напорные и массивные, то душевно мечтательные, то с шарообразными индустриальными вибрациями или очаровательными поп-мелодиями, Garbage 3.0!" (Аудио, июль 2021 г.)

Боб Дейсли, фронтмен группы The Hoochie Coochie Men, - один из лучших в мире хард-рок бас-гитаристов. в 2001 году он основал группу The Hoochie Coochie Men. Вскоре к группе присоединился Джон Лорд, самый известный в мире хаммонд-органист, бывший участник группы Deep Purple, к радости всех своих поклонников. С альбомом "Danger: White Men Dancing" они выпускают свой новый студийный альбом, содержащий совершенно новые песни и несколько неизданных кавер-версий. Этот замечательный альбом поддерживают знаменитые голоса Иэна Гиллана - вокалиста Deep Purple, Джимми Барнса - одного из самых значительных рок-певцов Австралии, и австралийца Джеффа Даффа.

Авторская поп-музыка с посланием

Джек Джонсон вернулся. С альбомом "All The Light Above It Too" автор-исполнитель представляет свой восьмой альбом в 2017 году, продолжение альбома 2013 года "From Here to Now to You", завершив самый продолжительный на сегодняшний день перерыв в выпуске альбомов в своей карьере.

Джонсон уже дал первое представление о своей новой пластинке в июле, представив сингл "My Mind Is For Sale". В нем певец и серфер демонстрирует свою политически критическую сторону, обращенную к США.

А в остальных десяти песнях альбома "All The Light Above It Too" он неоднократно затрагивает такие политические темы, как климат и окружающая среда.

В музыкальном плане Джек Джонсон остается верен себе: непринужденное звучание певца-песенника, добродушный серф-поп, летняя музыка - вряд ли кто-то еще формировал этот жанр так, как гаваец.

Почему бы не использовать его музыку в качестве рупора? Новый альбом Джека Джонсона "All The Light Above It Too" - это авторская поп-музыка, которая заставляет задуматься.