Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Если альбомы Питера Грина 1979 и 1980 гг. были преимущественно блюзовыми и фанковыми, то в альбоме "White Sky" 1981 г. акцент был сделан на рок-элементы. Барабанщик Рег Исидор из Robin Trower Band продолжил сотрудничество с Грином. Возможно, это связано с тем, что все песни были написаны его старшим братом Майком Грином, который также поет на заглавной композиции. Большое внимание было уделено ремастерингу и бонус-трекам на этом переиздании. Как основатель Fleetwood Mac, Питер Грин был введен в Зал славы рок-н-ролла в 1998 году.

Американская компиляция Flowers содержит треки из британских версий "Aftermath" и "Between The Buttons", а также синглы и ауттейки 1966-1967 годов, включая двойной A-side "Let's Spend The Night Together" / "Ruby Tuesday".

Альбом включает и другие классические композиции Джаггера и Ричардса: "Have You Seen Your Mother?", "Baby, Standing In The Shadow?", которая впервые звучит на альбоме и демонстрирует ранние Stones в их наиболее сюрреалистичном и угрюмом состоянии. Также включены акустическая, задумчиво-сардоническая "Sittin' On A Fence" и барочное очарование "Lady Jane".

Отзывы

W. Doebeling в Rolling Stone 6/99: "Изначально не являвшийся обычным альбомом и выпущенный Decca только в качестве антрактного наполнителя, значение "Flowers" для поклонника заключалось исключительно в том, что пластинка содержала три эксклюзивных трека: "My Girl", "Ride On, Baby" и возвышенный "Sittin' On A Fence". Stones между фолком и поп-музыкой, там-тамом и психоделией"

Рецензии

В. Добелинг в Rolling Stone 6/99: "Изначально не являвшийся обычным альбомом и выпущенный Decca только в качестве антрактного наполнителя, значение "Flowers" для поклонника заключалось исключительно в том, что пластинка содержала три эксклюзивных трека: "My Girl", "Ride On, Baby" и возвышенную "Sittin' On A Fence". The Stones между фолком и поп-музыкой, тамтамом и психоделией"

С момента выхода дебютного альбома "Opus" в 2010 году шведская хэви-метал группа стала знаменитым явлением. На металлической сцене они уже давно перестали быть инсайдерской наводкой, а их поклонниками признаются многие известные исполнители, например Джеймс Хетфилд и Дэйв Грол. Концепция группы Ghost (также торгующей как Ghost B.C.) в очередной раз сработала на отлично: участники группы выступают в масках и анонимно, каждый из них заявлен как "Безымянный упырь", только вокалист использует псевдоним "Papa Emeritus" ("Эмеритус Папа"), или "Papa Emeritus II или III".

Даже в 2015 году никто точно не знает, кто на самом деле скрывается за масками участников группы. Предполагаемые изменения в составе группы оказали на поклонников в преддверии выхода нового лонгплея не меньший тревожный эффект, чем выбор продюсера Класа Олунда (Katy Perry, в том числе). Но для всех поклонников: не волнуйтесь! "Meliora" не разочарует никого, кто обожает предыдущие работы Ghost. Papa Emeritus III хорошо интегрирован и придает всему альбому более мелодичный оттенок. Помимо таких хитов, как "Dues in absentia" или "He is" (с припевами в духе азиатских Giganto), здесь есть и более тяжелый материал, например, эпический гимн-бангер "Mummy dust".

Николай Луганский - Erato Recordings 2000 - 2006

Биография

Сын русского ученого, Николай Луганский с ранних лет проявил незаурядный музыкальный талант. Первые уроки игры на фортепиано он получил в возрасте пяти лет, а уже через десять лет, будучи учеником Татьяны Николаевой, был признан совершенно исключительным талантом в русском классическом и виртуозном репертуаре. Завоевав в 1988 году серебряную медаль на Лейпцигском конкурсе имени Баха, Луганский через два года был удостоен второй премии на Московском конкурсе имени Рахманинова.

Свою главную победу молодой пианист отпраздновал в 1994 году, став лауреатом X Международного конкурса имени П.И. Чайковского в Москве. С тех пор он стал считаться фортепианной суперзвездой и начал череду блестящих концертных выступлений и записей. Незадолго до смерти его учительница Николаева назвала его "следующим" в традиции великих русских фортепианных виртуозов калибра Нейгауза, Гилельса или Рихтера. Блестящая техника Луганского сочетается с абсолютной прозрачностью и мастерством формы. Неудивительно, что его неоднократно сравнивают с его великим образцом для подражания: Сергеем Рахманиновым.

Звездный путь Луганского пролегал через все крупнейшие музыкальные центры мира - от Западной Европы до Японии, Бразилии и Болгарии. Он выступал с оркестрами такого уровня, как Королевский Концертгебау, Филармония, Парижский оркестр, Симфонический оркестр Сан-Франциско и, не в последнюю очередь, Российский национальный оркестр. Его дебют в США состоялся в 1996 году во время гастролей, включавших три незабываемых исполнения Первого фортепианного концерта Чайковского под управлением Валерия Гергиева в Hollywood Bowl. Среди других выдающихся дирижеров, с которыми работал Луганский, - Евгений Светланов, Владимир Спиваков, Геннадий Рождественский, Юрий Темирканов, Эдо де Ваарт. Планируются выступления с Кристофом Эшенбахом, Сакари Орамо и Ютакой Садо.

В репертуаре Луганского более 30 крупных фортепианных концертов от Баха до Рахманинова. Он также является опытным и востребованным камерным музыкантом и регулярно играет с постоянным кругом друзей и коллег. Когда позволяет плотный рабочий график, "Коля" возвращается в Москву, чтобы посвятить себя семье и иногда поиграть в шахматы.

Свой первый сольный концерт для Erato он посвятил "Этюдам" Фредерика Шопена. Эти произведения словно созданы для технического блеска и непревзойденной выразительности Луганского - и сразу же были удостоены премии "Diapason d'Or" за лучшую инструментальную запись 2000 года.
(warnermusic. de)

Об этих записях

Луганский начал записываться уже в 14 лет, но записи Рахманинова, Шопена, Бетховена и Прокофьева для Warner Classics, сделанные в 1999-2006 годах, когда ему было около 20 - около 30 лет, отражают его растущую зрелость и уверенность в себе как солиста, концертного пианиста и партнера по камерной музыке.

Для своего первого проекта на Warner Classics он не побоялся пойти по проторенным дорожкам, исполнив этюды Шопена. Когда легендарный пианист Йозеф Хофманн сказал, что ни один пианист не сможет одинаково хорошо сыграть все этюды Шопена, он не рассчитывал на то, что молодому поколению виртуозов удастся это сделать. "Хотя техника (Луганского) впечатляет, - писал Энтони Томмазини в New York Times, - он не сметает ее своим изысканным исполнением чрезвычайно сложных фортепианных этюдов" Точно так же и исполнение Луганским прелюдий Шопена, ор. 28, с его впечатляюще гладкими прикосновениями, изысканной проработкой деталей и ощущением длинных линий, настолько превосходно, что может соперничать с самыми известными записями в каталоге.

Впервые Луганский записал сонату Бетховена, ор. 10, № 3, будучи подростком, а затем еще раз для Warner Classics вместе с тремя другими сонатами композитора. Остроумное, буйное и очень динамичное исполнение Луганским заключительной части - великолепно, а гибкий, безоглядно драматичный подход к угловым частям "Аппассионаты" выражает как боевой темперамент композитора, так и его сильную классическую жилку.

Говоря о старших коллегах, Луганский называет Святослава Рихтера, умершего в 1997 году, одним из своих любимых пианистов. Можно задаться вопросом, не повлияли ли на Луганского ясные прокофьевские интерпретации Рихтера. Например, в 6-й сонате техническая точность и концентрированный подход Луганского очень эффективны, но при этом оставляют место для раскрытия и усиления лирических пассажей. Обращает на себя внимание то, как тщательно Луганский согласовывает аккорды стаккато в Аллегретто с мелодическими переходами между регистрами, а размашистый медленный вальс медленной части демонстрирует контролируемую свободу.

Опустошенность среднего раздела заключительной части Луганский обозначает необычными, но изобретательными педальными эффектами, а быстрые каркасные разделы доводит до крайности, не срываясь при этом с места. Напротив, в первых двух частях 4-й сонаты появляются завораживающе мрачные и тяжеловесные фактуры, отчего музыка звучит мрачнее, чем обычно.

Пожалуй, главное место в этом издании занимает цикл Луганского о полном собрании сочинений Рахманинова для фортепиано с оркестром. Луганский буквально набрасывается на стремительную каденцию в первой части Первого фортепианного концерта, практически поглощая ее, подобно Рахманинову в его собственной записи. Точно так же Луганский отдает предпочтение свежей, импульсивной и несентиментальной трактовке сольной партии в 3-м фортепианном концерте, а также более легкой каденции в первой части, которую предпочитал и сам композитор (как Горовиц и Марта Аргерих), в отличие от более сложной, аккордовой альтернативы, которую вынуждены брать на вооружение большинство молодых пианистов.

Луганский, несомненно, знает о богатом наследии пианистов-записчиков, но в интервью Харриет Смит сказал: "Когда я записываю произведение, это значит, что мне есть что сказать, что меня сильно задевает; в конце концов, нужно уметь жить с результатом!" Поэтому к записи он подходит, так сказать, с чистого листа, забывая о предыдущих записях и полностью сосредотачиваясь на композиторе. "Все, что мне нужно, есть в нотах, даже если мне придется потратить жизнь на то, чтобы это получить" (из буклета)