Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

"Я никогда не слышала ничего подобного" Марта Аргерих

ПОБЕДИТЕЛЬ ТРИУМФАНТА
Конкурсы талантов непредсказуемы. Именно поэтому мы следим за ними с волнением. Они удерживают наш интерес, даже когда судьи и медиабоссы манипулируют ими. Ведь всегда есть вероятность - пусть и очень малая - что гений вдруг появится из ниоткуда, оставит конкурентов позади и заберет победу.

Однако на Международном конкурсе имени Чайковского в Москве в 2011 году все было не совсем так. С самого начала на этом государственном мероприятии доминировали все мыслимые уловки, пока дирижер Валерий Гергиев и Ричард Родзински, бывший президент Фонда Вана Клиберна, не навели порядок. Их рецепт заключался в том, чтобы сделать каждый этап конкурса доступным для просмотра онлайн в потоковом режиме по всему миру. Зрители должны были формировать свое мнение одновременно с судьями. И с первого же тура нам стало ясно, что в категории фортепиано возможен только один победитель:

20-летний Даниил Трифонов продемонстрировал артистические способности и авторитет опытного мастера. Конкурс превратился в своеобразную интронизацию: Трифонову достались не только первая премия и золотая медаль, но и приз зрительских симпатий, приз за лучшее исполнение концерта Моцарта, а также восхищение Гергиева, который потребовал от него дирижировать первой концертной записью артиста. Трифонов,

занявший третье место на конкурсе имени Шопена в Варшаве девятью месяцами ранее и победивший на конкурсе имени Артура Рубинштейна в Тель-Авиве всего несколькими неделями ранее

, был триумфатором

. Он был на пути к международной карьере. Но то, что мы увидели и услышали в Москве, было фортепианной игрой, которая ставит его в один ряд с другими ныне живущими пианистами. Трудно описать то, что он делает. Марта Аргерих говорит о "демоническом элементе", который преобразуется в непревзойденную деликатность. Я наблюдала неземную отрешенность, сопровождаемую почти невероятным симбиозом со слушателями.

Через несколько недель после конкурса в новом концертном зале в Гилфорде погас свет. Трифонов стоял на сцене с Лондонским симфоническим оркестром. Дирижер опустил руки, слушая только солиста, а оркестр доиграл произведение до конца. Затем, в глубочайшей темноте, Трифонов сыграл сольные произведения Шопена. Он создал волшебную связь с публикой, которую никто никогда не забудет, и

больше всего меня поразила его способность создавать связующие линии и находить единство в, казалось бы, разрозненных произведениях. В то время как многие играют этюды Шопена как серию упражнений для пяти пальцев, Трифонов находит связную линию, рассказывает историю, представляет нам ряд сложных характеров и напряженных ситуаций. Когда я услышал, как он играет Этюды op. 10 в лондонском Вигмор-холле, я понял: это тот пианист, которого я хочу слушать до конца своих дней. Кто такой Даниил Трифонов? Единственный ребенок двух профессиональных музыкантов, которые познакомились во время учебы в центральном российском городе Нижнем Новгороде (бывший Горький). В пятилетнем возрасте Даниил взял в руки карандаш и начал сочинять. Возможно, он просто подражал своему отцу, который писал мессы для Русской православной церкви, но тесты показали, что у него идеальная подача, и его отправили к лучшему учителю фортепиано в регионе, а

к восьми годам он уже играл на концерте с оркестром. Семья переехала с ним в Москву, чтобы он мог учиться в музыкальной школе имени Гнесиных у Татьяны Зеликман, строгого педагога, чьи пианистические корни восходили к Генриху Нейгаузу, учителю Рихтера, Гилельса и других русских светил

. После девяти лет Зеликман отправила его в Кливленд, где он завершил обучение у Сергея Бабаяна, еще одного ученика Нейгауза в третьем поколении. Последовательность, традиции и аутентичность были ключевыми понятиями в обучении Трифонова. В Кливленде он по-настоящему напрягался и много работал. Бабаян сказал ему, что еще ни один пианист не побеждал на конкурсе Чайковского с концертом Шопена. После победы Трифонов не стал сразу бросаться в концертную жизнь, а вернулся к своему учителю, чтобы разучить новые произведения.

Учиться нельзя останавливаться", - говорит он, и

его развитие прервалось лишь однажды: В 13 лет он поскользнулся на льду по дороге на уроки к Зеликману и сломал руку, после чего три недели не мог играть на фортепиано. Этот несчастный случай, вероятно, был огромной травмой, но он также принес ясность. Трифонов рассказал об этом вынужденном перерыве в беседе с Ильей Хо из San Francisco Examiner: "Это была абсолютная агония для меня", - сообщил он. "Дело было не в технике или чем-то подобном, но я понял, насколько важна для меня музыка. Это было просто ужасно и стрессово - не иметь возможности играть. .

даниил Трифонов с детства разрывался между сочинительством и игрой, и, возможно, именно в этот момент он понял, что игра на фортепиано - самая важная для него форма самовыражения. Тем не менее, он продолжает сочинять, берет уроки композиции в Кливлендском институте музыки и работает над собственными произведениями, когда позволяет время. В телефонном разговоре из Тель-Авива, куда он часто возвращается по многочисленным просьбам публики, он сказал мне, что работает над фортепианным концертом. Он не пропускает ни одного дня, чтобы не сесть за фортепиано

, но у него есть и много других дел, над которыми он работает. Мируары Мориса Равеля, эти мерцающие миражи недостижимой красоты, и Три фортепианные пьесы Шёнберга op. 11, краеугольные камни музыкального экспрессионизма. Он услышал сочинение Шёнберга в записи Маурицио Поллини на DG и был очарован. Его ум работает недогматично, непредвзято, а пальцы имеют свой собственный темп. В прошлом сезоне он исполнил ре-минорный концерт Рахманинова, а вскоре будет исполнять до-минорный концерт. В своем первом концерте для Deutsche Grammophon, записанном в Карнеги-холле, он играет могучую сонату Листа си минор и прелюдии Шопена op. 28, но центральное место в альбоме занимает музыка Скрябина: соната № 2 соль диез минор, также известная как "Соната-фантазия". Скрябин был любимцем многострадального Нейгауза, которого жена бросила ради ученика Скрябина Бориса Пастернака. Когда Пастернак умер, ученик Нейгауза Святослав Рихтер всю ночь играл Скрябина на пианино рядом с трупом. Линейная традиция русской музыки - основной принцип, которым Трифонов полностью проникся

, и успех не пошел ему впрок. Сдержанный, вежливый и всегда готовый улыбнуться, Даниил Трифонов, возможно, никогда не станет центром вечеринки или великим артистом, как, например, Артур Рубинштейн. Что он привносит в игру на фортепиано, так это свою индивидуальность, сенсационную технику и чувство судьбы. Понаблюдайте за ним, и вы поймете, что он был рожден для игры на фортепиано. Слушайте его и удивляйтесь. © Норман Лебрехт, июль 2013 г

Отзывы

Декабрь 1981 года стал волшебным месяцем для ECM, выпустив такие сокровища, как Psalm и Opening Night. Однако с "Paths, Prints" Манфред Айхер поднял планку еще выше, собрав вместе еще одну из своих уникальных команд мечты. Ян Гарбарек, Билл Фризелл, Эберхард Вебер и Йон Кристенсен в одной студии? Если отбросить технические сложности, то достаточно было нажать кнопку записи, вздремнуть и проснуться, чтобы получить шедевральный результат. В этой сессии резко очерченные задумчивости Гарбарека оказываются идеальной опорой для размашистых часовых стрелок Фризелла. Гарбарек также демонстрирует более мягкую сторону, как в шепчущих краях "The Path" и "Arc" и в покачивающихся контурах "Still". Живописные движения "Kite Dance", напротив, выводят на передний план звуковые шары Вебера, в то время как гитара Фризелла вездесуща и играет душевное соло. Не слишком отстают от них "Footprints", в которой Кристенсен предстает в особенно красочном настроении, и "The Move", в которой характерные для Гарбарека интонации нанесены как сливки. Безусловно, его самые эффективные пассажи также являются самыми интимными: "Considering The Snail" и "To B. E.", последняя - дуэт с Фризеллом, вогнуты, а их окружение - выпукло.