Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Никогда не теряйте веру

Скоро, наконец, придет время, и Луи Томлинсон выпустит свой долгожданный второй сольный альбом. Он будет называться "Faith In The Future" и будет включать 14 совершенно новых песен бывшего певца One Direction.

Миллионы его поклонников давно ждали продолжения успешного альбома "Walls" в 2020 г. Ведь Луи Томлинсон уже выкладывал фотографии себя в студии в середине 2021 г., на которых было видно, как он записывается. Через социальные сети музыкант также дал первые намеки на название альбома. "Даже до Lockdown эта формулировка просто говорила со мной", - сказал Томлинсон. "У меня была идея назвать альбом "Faith In The Future", но потом все изменилось в мире, и я просто написал об этом в Twitter в один прекрасный день"

Даже если из трек-листа не следует, что на "Faith In The Future" явно рассматривается пандемия Короны, последние два с половиной года оказали свое влияние на создание новых треков. Впервые с тех пор, как он присоединился к группе One Direction в 18-летнем возрасте, у Луи Томлинсона был длительный перерыв. Он использовал это время, чтобы отточить свою новую музыку до мельчайших деталей.

Соавтор 15 платиновых синглов больше не должен никому доказывать свое авторское мастерство. Тем не менее, универсальность британца по-прежнему впечатляет. Для работы над новым альбомом он сотрудничал с Робом Харви (The Streets, Kasabian), Дэном Гречем (The Killers, Halsey), Нико Ребшером (Alice Merton) и фронтменом группы Hurts Тео Хатчкрафтом и др.

Анонсируя Faith In The Future в социальных сетях, Луи Томлинсон сказал: "Прожив с этим альбомом некоторое время, я не могу дождаться, когда вы все его услышите" Я уверен, что его поклонники чувствуют то же самое.

фильм "Hotel Souza" был создан в Лос-Анджелесе под эгидой знаменитого американского композитора Джоэла Макнили, который не только написал множество саундтреков для Disney, но и работал с такими великими людьми, как Пегги Ли, Тони Беннетт и Эл Грин для "Hotel Souza" он выступил в качестве ведущего продюсера, чьи аранжировки были конгениально реализованы более чем дюжиной лучших музыкантов, то есть в стиле биг-бэнд.
В преддверии записи альбома Карен Соуза уже успела съездить на несколько месяцев в Лос-Анджелес, чтобы поработать с рядом известных авторов песен в том числе с Памелой Оланд, которая несколько раз была номинирована на премию "Грэмми". Соуза быстро научилась многому под калифорнийским солнцем и, за исключением трех каверов, написала все песни вместе с Памелой Оланд и аргентинским продюсером и композитором Дани Томасом. Именно это соавторство придает альбому ярко выраженную индивидуальность и аутентичность.
Удивительно, что Карен Соуза не сразу открыла в себе талант джазовой певицы. Она стала известна как вокалистка различных хаус- и электропроектов. Несколько лет назад блондинка несколько лет назад светловолосая певица с темным бархатистым тембром выступала под псевдонимами на сборниках для Pacha Ibiza, Fashion TV, Privé, Hotel Costes и Paris Dernier. Но именно джазовый проект должен был стать трамплином для ее сольной карьеры.

Для сборника "Jazz And The '80s", в основе которого лежала концепция составления чувствительных джазовых интерпретаций классики поп- и рок-музыки того десятилетия, она выбрала песню Culture Club "Do You Really Want To Hurt Me?". За этим последовали еще две компиляции с хитами 80-х, а также соответствующими аналогами из 70-х и 90-х. Дебютный альбом "Essentials" был создан из всех кавер-версий, которые Карен Соуза записала вместе с квартетом Cooltrane, который теперь также является ее бэк-группой на гастролях.
Дюжина великолепных кавер-версий в галантном джазовом обличье. От CCR ("Have You Ever Seen The Rain") и Яна Дьюри ("Wake Up And Make Love With Me") до Police ("Every Breath You Take") и Radiohead ("Creep") - палитра Карен Соузы варьируется от самых разных оригиналов при поддержке Cooltrane Quartet При поддержке квартета Култрейна.
Однако с альбомом "Hotel Souza" певица из Буэнос-Айреса сделала решающий шаг вперед. Благодаря этому великолепному альбому Карен Соуза может заявить о себе как о совершенно независимой джазовой исполнительнице, которой не нужно прятаться за спины таких великих образцов для подражания, как Сара Воган, Пегги Ли и Билли Холидей.

Нет никаких сомнений в том, что Карен Соуза - один из великих новых голосов в современном джазе. После неожиданного успеха ее фантастического дебютного альбома Essentials Карен Соуза объединилась с американским продюсером Джоэлом Макнили для своего второго проекта.

Известный своей работой с такими легендарными артистами, как Тони Беннетт, Пегги Ли, Эл Грин и Жако Пасториус, Макнили наполнил альбом оригинальными и тонкими аранжировками, которые редко можно услышать в наши дни. Личный вокал Карен парит между облаками винтажных струнных и рожков. Она также получила возможность пригласить нескольких музыкантов из оригинальной группы Гэя, которые сыграли с ней для ее уникальной интерпретации классической песни Марвина Гэя "I Heard It Through the Grapevine".

Записанный в Лос-Анджелесе с исключительным качеством и вниманием к деталям альбом Hotel Souza является одним из самых ожидаемых в этом сезоне.

"Scraps At Midnight" - третий сольный альбом Марка Ланегана. Он был спродюсирован Ланеганом совместно с его давним соавтором Майком Джонсоном.

"Scraps At Midnight" - третья часть альбома-трилогии, начавшейся с "The Winding Sheet" и "Whiskey For The Holy Ghost" - интерпретации Ланеганом американской корневой музыки с тревожными текстами, посвященными потерям, греху и искуплению.

Atom Heart Mother - пятый студийный альбом группы Pink Floyd. Он был выпущен 2 октября 1970 г. в Великобритании на лейбле Harvest и 10 октября 1970 г. в США на лейбле Capitol Records. Альбом был записан в студии Abbey Road Studios в Лондоне, Англия. Это был первый альбом Pink Floyd, достигший первого места в британских чартах.

После выхода альбом имел коммерческий успех, однако участники группы, особенно Роджер Уотерс и Дэвид Гилмур, высказали несколько негативных мнений о нем.

Обложка альбома была разработана компанией Hipgnosis и стала первым альбомом Pink Floyd, на обложке которого не было ни названия группы, ни ее фотографий.

Легендарный пятый альбом Pink Floyd наконец-то вернулся на винил

Этого с нетерпением ждали любители винила среди поклонников Pink Floyd. Легенды рока постепенно переиздают все свои альбомы в виде LP. В июне 2016 года оно уже началось с первых четырех пластинок группы, за которыми в августе последовали последующие альбомы. Теперь, в сентябре, серия будет продолжена, в том числе и альбомом "Atom Heart Mother".

Все песни, представленные на переиздании, были ремастированы Джеймсом Гатри, Джоэлом Плантом и Берни Грундманом.

Одновременно с "Atom Heart Mother" Pink Floyd также переиздали "Meddle" и "Obscured By Clouds". Все переиздания серии выпущены на тяжелом виниле плотностью 180 г. Обложки имеют оригинальный дизайн.

И наконец: с выходом "Atom Heart Mother" пятый альбом Pink Floyd впервые за много лет стал доступен на LP.

Отзывы

"Atom Heart Mother", выпущенный в октябре 1970 года Atom Heart Mother", Роджер Уотерс Роджер Уотерс, Дэвид Гилмур, Рик Райт и Ник Ник Мейсон впервые возглавили британские чарты (D #8, US #55), а с почти 24-минутным заглавным треком Заглавной композицией они представили опус, в котором они ловко интегрировали фрагменты своих песен фрагменты в законченное произведение с полным оркестром и хором" (Good Times, декабрь 2016/январь 2017)

Каждый альбом рисует картину. Вместо кисти и холста Vandenberg рисует мощным вокалом, сотрясающими землю ритмами и культовыми, мгновенно узнаваемыми ладами гитариста и однофамильца Адриана Ванденберга.

Спустя три года после "2020" Ванденберг возвращается с новым альбомом и усиленным составом. Вместе с вокалистом Матсом Левеном, барабанщиком Коеном Херфстом и басистом Рэнди ван дер Эльсеном влиятельный топорщик воплощает яркое, вязкое и жизненное видение на пятом альбоме группы SIN, воплощенном в широких мазках гимнического хард-рока и герметичного металла и спродюсированном Бобом Марлеттом (Ozzy Osbourne, Alice Cooper, Rob Zombie).

Обложку альбома вновь нарисовал многогранный Адриан Ванденберг, и вам будет приятно узнать, что акулы вернулись с классической обложки "Heading For A Storm"!

Тридцать лет назад Майлз Дэвис произвел фурор, покинув свой лейбл Columbia Records и подписав в 1985 году контракт с Warner Bros. Records. После этого он сразу же приступил к записи нового альбома, который должен был называться "Perfect Way" и, таким образом, получить название в честь песни группы новой волны Scritti Politti-Song, которая вошла в альбом. В связи с появлением в газете статьи об архиепископе ЮАР и лидере борьбы с апартеидом Десмонде Туту продюсер Томми ЛиПума изменил название альбома на название, которое до сих пор ассоциируется с одним из самых успешных альбомов Майлза Дэвиса: "Tutu".

К юбилею альбом выпущен в виде двойного LP на 180-граммовом виниле.

Он включает ремастированную версию оригинального альбома и бонусный LP с живым выступлением с джазового фестиваля 1986 года в Ницце. Он представлен в оригинальном оформлении с фотографиями легендарного фотографа Ирвинга Пенна. Этот альбом вернул Дэвису популярность в то время и принес ему две премии "Грэмми". В ретроспективе это был один из важнейших этапов его карьеры, безудержное творчество которого постоянно приводило к тому, что жанр джаза приходилось переосмысливать снова и снова. Сам Дэвис вспоминал, что "Tutu" "началась с музыки, которую мне прислал пианист Джордж Дьюк" Его энтузиазм по отношению к песне, названной "Backyard Ritual" и содержащей поразительное количество синтезаторных звуков и электронных эффектов, доказывает, насколько трубач ценил музыку, написанную другими, и насколько он был открыт для новых, электронных звуков.

Томми ЛиПума также привлек к работе композитора и студийного музыканта Маркуса Миллера, который к 27 годам уже успел прославиться в джазе, R&B и поп-музыке. Он был виртуозом фанка, рока, бибопа и хип-хопа, и впоследствии Дэвис описывал его как "настолько хиппового и сросшегося с музыкой", что "даже темп у него был правильный, мы были отличной командой в студии" "В те годы происходил взрыв технологий, и я подумал, что было бы очень интересно послушать, как Майлз будет прокладывать себе путь в этом новом мире", - вспоминает Миллер. В записи принимали участие Джордж Дюк, Адам Хольцман и Бернард Райт, а также перкуссионисты Паулиньо Да Коста и Стив Рид, барабанщик Омар Хаким и скрипач Майкл Урбаняк. Все они также внесли свои композиции в альбом. Важную роль в работе студии сыграл и клавишник Джейсон Майлз, который программировал синтезаторы и помогал добавлять в композиции звуковые детали, благодаря чему звучание альбома легко конкурировало с другими записями того времени. Альбом отличается широким спектром мелодий, создающих фантастическую смесь атмосфер и настроений. Помимо заглавной композиции, Миллер написал еще четыре песни - "Splatch", "Portia", "Don't Lose Your Mind" и "Full Nelson" (дань уважения другому южноафриканскому активисту - Нельсону Манделе). Песня "Tomaas" (прозвище Майлза для ЛиПумы) была написана в соавторстве с Миллером.

Летом 1986 года группа отправилась в турне. На фестивале Grande Parade du Jazz в Ницце было решено записать выступление группы. Мудрое Мудрое решение. "Все в группе знали, что выступление будет записываться, и мы выложились по полной", - вспоминает барабанщик Винс Уилберн. "Майлз безошибочно определял не только то, что он хотел записать, но и когда и где. Каждый вечер был еще лучше предыдущего: прекрасная погода, завороженная публика и группа, которая была просто в огне" Как и лучшие живые записи, песни фестиваля одновременно исторически значимы и неподвластны времени.