Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

"Let The Power Fall" - единственный полноценный альбом Frippertronics, выпущенный в эпоху оригинального винила и в течение двух лет гастролей.

При минимальной рекламе концерты быстро раскупались, особенно в Северной Америке. Для многих слушателей, как и для самого Фриппа, эффект от медленно развивающейся музыки был очень трогательным. В беседе с Линденом Барбером из журнала Melody Maker в 1981 году Фрипп объяснил, что Frippertronics предложили ему такой способ работы, который позволил ему вступить в интимный контакт с аудиторией, что становилось все более невозможным в условиях группы. "Вы не можете играть Frippertronics и отдыхать. Это никогда не бывает так безопасно. Это почти оправдание, чтобы поставить себя в ситуацию, когда аудитория, исполнитель и музыка вместе, и определенным образом может произойти что-то замечательное. Именно это со мной и произошло, а с группой это невозможно... Frippertronics - это самый приятный способ игры, который я нашел на сегодняшний день. Из всех туров, в которых я побывал за 12 лет, это единственный, который я помню без того, чтобы что-то во мне бунтовало или чувствовало себя некомфортно". Тур Frippertronics в 1979 году был, пожалуй, самой тяжелой работой, которую я когда-либо делал"

Вышедший в апреле 1981 г., всего через несколько недель после единственного альбома The League of Gentlemen, Let The Power Fall стал последним сольным альбомом Роберта Фриппа того периода, а следующее воплощение King Crimson уже готовилось к записи на студии Basing Street Studios в мае.

Альбом, который долгие годы был недоступен ни в каком формате, на CD-издании включает три дополнительных трека, обнаруженных в ходе архивных работ по созданию Exposures Box. Это сингл 1984 года и два микса другого трека, получившие в то время одно и то же название. Все три трека никогда ранее не издавались на CD.

Один из самых популярных альбомов в истории лейбла, Music Brokers рад объявить о выпуске Jazz And Beatles в виде двойного LP ограниченным тиражом.

В альбом вошли 24 выдающиеся классические композиции Beatles, переосмысленные в джазовой форме и освещающие каталог величайшей группы всех времен. Такие жемчужины, как "Yesterday", "Here Comes The Sun", "Revolution" и "She Loves You", сияют в новых версиях, переработанных многими из крупнейших представителей ню-джазового движения, включая Jazzystics, Les Crossaders, The Cooltrane Quartet, Eve St. Jones и Apollinare Rossi.

Великолепное оформление и ремастированный звук - это еще одно важное дополнение к вашей коллекции джазового лаунжа в виниловом формате.

Выпуская альбом "Electronica 2: The Heart of Noise", Жан-Мишель Жарр представляет вторую часть серии "Electronica" 2016 года.

Первую часть "Крестный отец электронной музыки" выпустил около полугода назад - "The Time Machine". В ней музыкант отправился в путешествие по истории электронной музыки с различными именитыми гостями.

Теперь он продолжает это путешествие с "The Heart of Noise". И вновь он заручился поддержкой множества известных музыкантов, представляющих различные музыкальные жанры и десятилетия, а также новичков. Среди них - легендарный электропоп-дуэт Pet Shop Boys, поп-икона Синди Лопер, британские инди-рокеры Primal Scream, немецкий кинокомпозитор Ханс Циммер, техно-диджей Джефф Миллс, французский продюсер Rone и многие другие. В результате совместной работы для нового альбома Жарреса было создано 17 композиций. Полный трек-лист можно найти ниже.

Проект "Electronica" длился четыре года, в течение которых Жан-Мишель Жарр привлек к работе в студии в общей сложности 30 приглашенных музыкантов. 15 из них - для первой части, еще 15 - для "Electronica 2: The Heart of Noise".

С "Electronica 1 + 2" Жан-Мишель Жарр создал эпохальную коллекцию электронной музыки. Для тех, кому понравилась первая часть, "Electronica 2: The Heart of Noise" станет долгожданным продолжением.

Отзывы

"...Мясистая вторая работа от команды electro-dream, звучащая пробивно и с хорошим разрешением" (Аудио, август 2016 г.)

Новый альбом Джеффа Паркера Forfolks - сольные гитарные пьесы - выйдет 10 декабря 2021 года на лейбле International Anthem и Nonesuch Records. В альбом вошли интерпретации "Ugly Beauty" Телониуса Монка и стандарта "My Ideal", а также шесть оригинальных композиций, включая "Four Folks" (пьеса, которую Паркер впервые написал и записал в 1995 году) и "La Jetée" (пьеса, которую он записал с Isotope 217 в 1997 году и Tortoise в 1998 году). Четыре новые оригинальные композиции представляют собой многослойные произведения, управляемые петлями, в которых мелодические импровизации сочетаются с электронными текстурами. По словам Паркера, "я пытаюсь создать звуковой мир, в котором я могу блуждать" Альбом был записан Грэмом Гибсоном в студии Sholo Studio в Альтадене, Калифорния (она же - дом Джеффа), в течение двух дней в июне 2021 года.

Альбом последует за получившим признание критиков альбомом Паркера 2020 года Suite for Max Brown, который Pitchfork охарактеризовал как "не требующий особых усилий детальный альбом, полный традиций и экспериментов, охватывающий несколько поколений... Он живет на переднем крае новой джазовой музыки" Альбом занял первое место в чарте Billboard Current Contemporary Jazz Chart и второе место в чарте Contemporary Jazz Chart в США. Газета Los Angeles Times назвала его "трансцендентным набором произведений, которые занимают туманную территорию, освещенную джазом, экспериментальной электронной музыкой, инструментальным хип-хопом и авант-роком, меняющим жанры... Альбом Паркера поднимается от трека к треку с величием только что построенного небоскреба, преображающего линию горизонта".

Многие поклонники знают Паркера как гитариста чикагского квинтета Tortoise, одной из наиболее почитаемых критиками и авантюрных в звуковом отношении групп, появившихся на американской инди-сцене в начале 1990-х годов. Зачастую гипнотическое, преимущественно инструментальное звучание группы свободно опирается на рок, джаз, электронную и авангардную музыку и за почти тридцать лет своего существования завоевало огромную популярность. Помимо записей и гастролей с Tortoise, Паркер сотрудничал со многими выдающимися джазовыми музыкантами, в том числе с коллегой по лейблу Nonesuch Джошуа Редманом на его альбоме 2005 года Momentum; в качестве студийного соавтора с другими композиторами и музыкантами, включая Брайана Блейда, Мешелла Ндегеоцелло и коллег по International Anthem Макайю МакКрейвен и Роба Мазурека; а также как сольный исполнитель.

Тонкая грань между гением и безумием, самоиронией и ненавистью к себе, имплозией и взрывом: это призрачная зона, в которой процветает Falling In Reverse.

Основатель Falling In Reverse, фронтмен и макиавеллиевский героический супергерой/злодей Ронни Радке - это ходячее, говорящее, дышащее, плюющееся, кричащее, поющее, дерущееся, любящее, дерзкое, чувствительное и уязвимое воплощение ида поколения. Он - эго и суперэго в классическом фрейдистском смысле, "проскальзывающий" повсюду со злобными укусами и игривыми намеками. В своей музыке, искусстве и жизни он является живым воплощением разрушенного дома, разочарованного противоречия саморазрушения и повседневного, единодушного сопротивления сошедшему с ума миру.

Coming Home - это его последнее перевоплощение, возвращающее его к жизни в качестве безумного ученого и дирижера высоколетящего, трансцендентного, захватывающего альтернативного поп-рока с массивными радио-крюками и все еще бьющимся сердцем хэви-метал хардкор. "Broken", "Loser", "Hanging On", "I Don't Mind" и "Coming Home" потрясают своими эпическими масштабами, яркой аутентичностью и неуклонной приверженностью личной правде.

С группой, которую он создал со своим лучшим другом детства в Лас-Вегасе, он вытолкнул мир Warped Tour под ноги в старый декаданс хард-рок сцены. Затем, с бесчисленными группами, следующими по его следам, он был на стилистическом подъеме, доминируя в разговорах в социальных сетях и подпевая толпе с дебютным альбомом Falling In Reverse "The Drug in Me is You", в настоящее время базирующейся в Южной Калифорнии.

Когда Revolver, Kerrang!, Alternative Press и остальная рок- и метал-пресса короновали его новым королем сцены на основании игривых самоанализов, ставших гимнами, такими как "Raised by Wolves", "Tragic Magic" и "I'm Not a Vampire", Радке и его команда снова потрясли конвенции, выпустив иронично названный "Fashionably Late" за несколько лет до того, как публика даже не догадывалась о том, что должно произойти.

Начавшись как "худшее музыкальное видео в истории" (по мнению медиа-журнала VICE), "Alone" принес группе еще 20 миллионов просмотров на YouTube (в целом группа приблизилась к 100 миллионам просмотров). Как и многие другие части эклектичного альбома, это гибрид рэп-метала с дальновидным шагом в сторону современных электро-битов. Как и лучшие работы Радке, песня служит одновременно и гимном гипермужественности, и исповедью гнева. Пресса и фанаты следили за каждым шагом группы и документировали каждый их поворот.

Just Like You" бороздит аналогичную местность с еще большей точностью, начиная с заглавного трека и заканчивая такими неоспоримыми металкор-боевиками, как "Chemical Prisoner" и "Guillotine IV (The Final Chapter)", а также попсовыми "Sexy Drug" и душераздирающей балладой "Brother".

Coming Home - это самый тематически и художественно сфокусированный альбом Falling In Reverse. Снова написанный с Майклом "Элвисом" Баскеттом (Alter Bridge, Slash, Trivium), который работал над всеми записями Радке, начиная с классического дебютного альбома Escape The Fate, альбом показывает группу в ее самой атмосферной форме. Это последний смелый шаг фронтмена, который определил себя через сочетание бравады и уязвимости, развязности и самоанализа. Он упорядочил свой личный внутренний круг и отступил от выходок прошлого, в то же время вложив еще больше себя в свое творчество.

Coming Home - это альбом, о котором Радке мечтал в детстве: он учился играть на гитаре под песни Blink-182 и Green Day, читал рэп под Dr Dre и Eminem, прогуливал школу, ходил на концерты и делал все, что требовалось, чтобы переосмыслить свою жизнь, выйдя за пределы лишающих сил обстоятельств взросления, даже если препятствия были созданы им самим. Сейчас самое время показать "Coming Home" как можно большему числу людей.

Falling In Reverse продолжает защищать отстающих, изгоев и недооцененных, создавая музыку, которая дает силы и вдохновляет отстающих в жизни.

Жемчужина для коллекционеров и поклонников PINK FLOYD. На этом двойном LP мировые звезды рок-истории объединились, чтобы поклониться одной из величайших групп в истории музыки со своими версиями легендарной работы "THE WALL". Полный альбом THE WALL в интерпретации IAN ANDERSON, ADRIAN BELEW (King Crimson), ALAN WHITE (YES), RICK WAKEMAN (YES), ROBBY KRIEGER (THE DOORS), STEVE LUKATHER (TOTO), BILLY SHERWOOD (YES), TOMMY SHAW (STYX), DWEEZIL ZAPPA и многих других.

Продюсер - Билли Шервуд (BILLY SHERWOOD, YES). Чрезвычайно успешная дань уважения PINK FLOYD, интерпретированная легендами музыкальной истории.

Ремастированное переиздание классики американского металла на CD и виниле.

"The World Needs A Hero" - девятый студийный альбом легенд американского трэш-метала Megadeth. Вышедший в мае 2001 г., альбом был воспринят поклонниками как возвращение группы к более тяжелому музыкальному направлению и после выхода занял 16 место в чарте Billboard 200. Он получил положительные отзывы в музыкальной прессе и был сравним с классическими альбомами группы "Rust In Peace" и "Countdown To Extinction". Megadeth только что завершили мировое турне, посвященное их 35-летию.

Полный альбом был ремастирован Тедом Дженсеном (Pantera, Mastodon) и включает редкий концертный бонус-трек "Coming Home" на CD-версии. Впервые за 18 лет альбом вернулся на винил. CD не издавался уже 5 лет.

Взаимодополняющие таланты Чета Бейкера (1929-1988) как трубача и певца сегодня хорошо известны. И труба, и голос Чета кажутся продолжением одной и той же музыкальной личности, и если вы познакомитесь с обеими сторонами Бейкера, ожидайте, что услышите их обе.

Однако в то время этот альбом стал откровением, принес Бейкеру новую славу и новую аудиторию, менее знакомую с джазом, чем с поп-музыкой. Причины очевидны: голос Чета нежен и красив, а его фразировка всегда свингует и удивляет. Хотя альбом Chet Baker Sings сегодня считается классикой и продолжает оставаться джазовым бестселлером, его первоначальный прием критиками был не слишком хорошим, и многие известные джазовые критики не одобряли вокал Чета, считая его грубым, непрофессиональным и не мужественным. Несмотря на эти мнения, альбом не переставал продаваться, и его популярность была такова, что после первоначального выпуска в 1954 году в виде 10-дюймового LP (Pacific Jazz LP11), содержавшего всего восемь треков, он вновь появился в 1956 году в виде 12-дюймового LP (World Pacific PJ-1222).

Оба оригинальных LP были записаны в моно, но Chet Baker Sings не утратил своей популярности и к 1962 году, когда началось новое увлечение стереозаписями. Поэтому Pacific Jazz решили переиздать LP в стереоформате. Для этого они записали дополнительный гитарный аккомпанемент Джо Пасса и смикшировали его с оригинальными монофоническими записями. В результате, который можно услышать здесь, получился новый альбом, в котором не соблюдался порядок трек-листинга его монофонических предшественников. Если 10-дюймовая версия содержала восемь треков, а 12-дюймовая - 14, то новое стереоиздание - 12 мелодий (из 12-дюймового альбома были удалены три песни и добавлена версия "Someone to Watch Over Me" с другой записи).
Арнольд Хойс (2022)

Переиздание дебютного альбома Animal Collective с ремастированным звуком и новым оформлением от Эбби и Дэйва Портнера. альбом "Spirit They're Gone, Spirit They've Vanished" был первоначально выпущен в 2000 году под именем Avey Tare & Panda Bear, после чего на релизах стало использоваться полное название группы.