Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Концертная запись из архива

В 2018 году поклонники Rolling Stones могут рассчитывать на очередной релиз легенд рока: "Voodoo Lounge Uncut".

Это концертная запись, сделанная 25 ноября 1994 года на стадионе Joe Robbie Stadium в Майами в рамках мирового турне в поддержку альбома "Voodoo Lounge".

Помимо Стоунз в их лучшем исполнении, на концерте выступили Шерил Кроу, Роберт Крэй и Бо Диддли.

альбом "Voodoo Lounge Uncut" теперь доступен в виде изображения и звука, по выбору на DVD или Blu-ray, в виде комплекта с двойным CD и DVD или Blu-ray, а также в виде набора из 3 пластинок.

Трек-лист включает в себя 28 композиций. В него также вошли десять ранее не издававшихся выступлений, которые были вырезаны из оригинальной видеоверсии 1990-х годов. Бонусы на DVD или Blu-ray также включают пять записей с предыдущего концерта на стадионе Giants Stadium в Нью-Джерси. С соответствующими трек-листами можно ознакомиться ниже.

Все треки были восстановлены, ремикшированы и ремастированы для данного релиза.

Еще одно сокровище из архива Rolling Stones - специальная неизрезанная концертная запись: перед вами "Voodoo Lounge Uncut".

Рецензии

"Стоунз" провели реставрацию и ремастеринг материала - звук оценивается сбалансированной тональностью, хорошим разрешением и широкой стереобазой" (Аудио, январь 2019 г.)

Идеальная середина: У.М.О. и Бундесвер

После того, как пять лет назад Удо Диркшнайдер уже выступал с музыкальным корпусом вооруженных сил Германии на "Wacken Open Air", пионер металла и его группа U.D.O. 2020 представляют в сотрудничестве с оркестром целый альбом.

"Мы едины" - так называется 15-ти песенный альбом, посвященный таким глобальным вопросам и проблемам, как положение беженцев, изменение климата и загрязнение окружающей среды.

Диркшнайдер сотрудничал в написании песен с двумя бывшими членами "Акцепта" Штефаном Кауфманом и Питером Бальтесом, а также с собственными композиторами кортежей Гвидо Реннером и Александром Рубером. Музыкальный корпус возглавлял подполковник Кристоф Шайблинг.

Результат - "We Are One", абсолютно необычный, но волнующий проект, который находит идеальный баланс между жестким U.D.O. звуком и оркестровым звучанием

PS: Помимо стандартного CD, "We Are One" также доступен в виде артбука в твердой обложке с альбомом на CD, Blu-ray со студийной документацией и фотографиями записей. Ограничено тиражом 1000 экземпляров по всему миру. Любители пластинок получают свои деньги с двойной пластинкой на Чистом Красном Виниле или Серебряном Виниле.

Альбом "Bleed Out" представляет собой смелый скачок вперед для группы.

От современных жестких риффов до парящих мелодий, демонстрирующих их симфонические корни, Within Temptation создали звуковое путешествие, в котором сочетаются различные музыкальные стили и темы, наводящие на размышления. Этот альбом столь же эпичен, сколь и откровенен, и как никогда раньше это группа, которая не боится отстаивать близкие сердцу вопросы.

Within Temptation открыли новую эру музыкальных исследований и лирической глубины, раздвигая границы и демонстрируя свою творческую эволюцию, заявляя как о своих моральных убеждениях, так и о своем бесстрашном подходе к музыке. Пронизанный огромным динамическим диапазоном, исследующим всю глубину симфонической тяжести, "Bleed Out" столь же буйно тяжел, сколь и политически глубок.

 

Жизнь Якко Якшика изменилась, когда он увидел концерт группы King Crimson в Watford Town Hall 15 июля 1971 года. Звучание этой группы вселило в 13-летнего Якко решимость стать профессиональным музыкантом. Так началась его удивительная карьера. в 2020 году выходит последний студийный альбом Якко Якшика "Secrets & Lies", который он записал вместе с участниками группы King Crimson Робертом Фриппом, Гэвином Харрисоном, Тони Левином и Мелом Коллинзом.

Он содержит десять песен, затрагивающих такие темы, как одержимость, предательство и современные изменения в политике, а также очень личные вопросы, например, хитросплетения семейных историй. в "Secrets & Lies" умело сбалансированы чуткое написание песен, музыкальность и доступные мелодии. Все эти элементы выливаются во впечатляющий кинематографический звуковой ландшафт. Три композиции - "Separation", "Under Lock & Key" и "Uncertain Times" - были созданы на сессиях звукозаписи King Crimson.

В результате получилась зрелая работа, переполненная тоскующими мелодиями в симфонических и широких формах, плавными гитарными переборами и эмоциональным вокалом Якко. Среди приглашенных гостей - басист Simple Minds Джон Гиблин, Марк Кинг из Level 42 и Питер Хэммилл из Van Der Graaf Generator, который также участвовал в создании одной из песен. Новый альбом является самым зрелым сольным альбомом Якко Якшика на сегодняшний день.

В сентябре 1991 г. Dire Straits в последний раз вошли в альбомные чарты США с новым студийным альбомом. Шестой и (как оказалось) последний студийный альбом группы, On Every Street, был выпущен 9 сентября и дебютировал на первом месте в британском рейтинге.

Пластинка вышла спустя целых шесть лет и четыре месяца после рекордного многомиллионного продажника 1985 года Brothers In Arms, после чего последовало изнурительное мировое турне. Именно этот изнурительный маршрут заставил Марка Нопфлера раз и навсегда осознать, что мир стадионных шоу, огромных арен и массивных гастрольных антуражей и оборудования больше не является тем, в котором он хотел бы жить.

Как известно, Dire Straits так и не сделали официального заявления о своем распаде, но намек на это был сделан в 1990 году его отколовшейся группой Notting Hillbillies и их альбомом Missing... Presumed Having A Good Time. в 1995 г. Нопфлер посвятил себя работе вне Dire Straits и, наконец, через год выпустил свой первый сольный студийный альбом Golden Heart, не основанный на саундтреке.

Альбом On Every Street не соответствует представлениям фанатов об идеальной заключительной главе в истории Straits. Однако на нем появилось несколько запоминающихся песен, в первую очередь лид-сингл "Calling Elvis", одна из многих демонстраций всегда проворных лид-линий рок-гитары Марка. Затем последовали еще три сингла с этого альбома: характерно качающая "Heavy Fuel", задумчивый заглавный трек и рок-н-ролльная "The Bug". Среди других менее известных жемчужин - сдержанные "Fade To Black" и "You And Your Friend".

За неделю до выхода в США альбом дебютировал на первом месте в британских чартах, сменив на вершине сборник синглов Пола Янга "From Time To Time". Альбом Dire Straits провел еще четыре недели в британском Топ-10 и в общей сложности 27 недель в своей первой серии чартов, в итоге увеличив их до 36. Всего через десять дней после дебюта на родине группы альбом стал дважды платиновым. В США он поднялся до 12 места и стал еще одним миллионным продавцом в истории Dire Straits.

Shocking Blue - голландская рок-группа из Гааги, достигшая пика своей карьеры в шестидесятые-семидесятые годы и имевшая большой успех за Атлантикой. Группа была образована в 1967 году и после привлечения певицы Мариски Верес быстро стала одним из ведущих международных исполнителей.

Со своим синглом "Venus" они стали первой голландской группой, достигшей первого места в американском Billboard Hot 100. У Shocking Blue был еще ряд громких хитов, но в 1975 г. группа решила завершить свою карьеру. Их влияние вышло далеко за пределы их поколения: даже такие группы, как Nirvana и The Prodigy, позаимствовали песню Shocking Blue "Love Buzz".

"3rd Album", первоначально выпущенный в 1971 году, как ни странно, на самом деле является не 3-м, а 4-м полноформатником группы. Специальное издание Music On Vinyl включает 6 бонус-треков, состоящих из синглов и B-сайдов, и ограничено 1500 индивидуально пронумерованными пластинками на виниле TURQUOISE.

Альбом Майлза Дэвиса "A Tribute to Jack Johnson" - лучшая джаз-роковая пластинка из когда-либо созданных. Вдохновленный как желанием бэндлидера собрать "величайшую рок-н-ролльную группу, которую вы когда-либо слышали", так и своим почтением к Джонсону, Дэвис создал хард-хитовый сет, который кипит возбуждением, интенсивностью, величием и силой. Смешивая электрический фьюжн, которого он придерживался в предыдущих работах, с более грязным и фанковым ритмическим подходом, Дэвис фокусируется на концепциях спонтанности, свободы и самобытности, редко достигаемых в студии.

Гитарист Джон Маклафлин, использующий вау-вау и дисторшн, предстает здесь с острым лезвием, режущим стилем и язвительным отношением, что позволяет A Tribute to Jack Johnson наконец пересечь границу между роком и джазом. Дэвис ставит обе ноги в первый лагерь, окончательно стирая все различия. На альбоме можно услышать не только зажигательное выступление Маклафлина, но и как никогда ранее яркие соло на трубе хедлайнера. Пассажи Дэвиса в высоком регистре взрываются мощью и властным присутствием. Вокруг него, на черном фоне, возникает поток срочных бэков, режущих риффов и трехмерных басовых линий.

Он соединил электрический фьюжн, которого он придерживался на предыдущих работах, с более грязным ритмическим подходом и сосредоточился на концепциях спонтанности, свободы и идентичности, редко достигаемых в студии.

Сведенный с оригинальных мастер-лент и отпечатанный в RTI на MoFi SuperVinyl, этот релиз обречен на острые ощущения. Одно из самых заметных отличий, которое заметят давние поклонники, - это то, насколько агрессивнее и непосредственнее звучит музыка. Удивительная степень инструментального разделения и визуализации позволяет сосредоточиться на отдельных музыкантах и их партиях. А еще - потрясающая четкость.

SuperVinyl отличается минимально возможным уровнем аналогового шума, а также выдающейся прозрачностью, тихими поверхностями и превосходной проработкой канавок. Помимо того, что SuperVinyl LP подчеркивает игру Джона Маклафлина, на нем также как никогда ранее можно увидеть взрывные соло на трубе главного исполнителя. Пассажи Дэвиса в высоком регистре взрываются властью и присутствием.

Во всех отношениях "A Tribute to Jack Johnson" - великолепный альбом. Прочувствуйте его так, как Дэвис хотел бы, чтобы вы его услышали.

Когда в 1609 году появились сонеты Уильяма Шекспира, читатели не могли не задаться вопросом. "Ромео и Джульетта" и "Макбет" были еще свежи в их памяти, и он был хорошо известен как великий драматург, но его любовные стихи представляли собой загадку. Настолько они были противоречивы, отвратительны, загадочны, порой тревожны и провокационны, что совершенно не соответствовали условностям того времени. Творил ли Шекспир, исходя из того мира, в котором жил, или сонеты все-таки были вымыслом? Как бы то ни было, они положили начало современной поэзии и поразили тогдашнюю публику огромной эмоциональной силой..

спустя 412 лет сонеты Шекспира ничуть не утратили своего волшебства. Это очарование объединило актрису Биргит Минихмайр и пианиста и композитора Бернда Лхоцки, чтобы озвучить девять из 154 сонетов, прокомментировать их и даже поднять на новый уровень интерпретации. В записи "As An Unperfect Actor" их поддерживает Quadro Nuevo, авантюрный ансамбль саксофониста Муло Франселя.

Проект является дебютным для Биргит Минихмайр, впервые актриса представила полноценный альбом в качестве певицы. Такие фильмы, как "Alle Anderen", за который она получила премию немецких кинокритиков за лучшую женскую роль в 2009 году, "Gnade" (2012) Маттиаса Гласнера или "3 дня в Кибероне" (2018) Эмили Атеф, сделали ее известной на экране, а теперь она берет в руки микрофон. Новая волнующая территория, но Минихмайр совершенно спокойно относится к Шекспиру: будучи членом ансамбля венского Бургтеатра, она не раз переживала мучительно драматические жизни героев драматурга, особенно демоническую ярость леди Макбет, печаль Офелии и даже неудобные истины дурака в "Короле Лире".

Пьянящая музыкальность Минихмайр завораживает. Ее горьковато-сладкий голос пронзителен и актуален. С природным чутьем она находит искусные способы фразировки. Для этого Бернд Лхоцки создал для нее широкую и очень содержательную музыкальную сцену. Как говорит Минихмайр: "Он так глубоко вникал в смысл каждого сонета. Мы много говорили о цвете и смысле каждого стихотворения"

Это хорошо видно уже во вступительном произведении: в "Глазах моей госпожи" Минихмайр безошибочно дает понять, кто ведет ее по чудесному миру сонетов, причем буквально "в штанах", поскольку во времена Шекспира женщины еще не допускались на сцену. Лхоцки комментирует это язвительным танго, которое относится к мужскому уделу, но здесь бесстрашно исполнено женщиной. По ходу альбома слушатель как по волшебству переносится в новые музыкальные и эмоциональные места. По словам Минихмайр, "через пение я смогла найти глубокую любовь или глубокую печаль. Это меня очень тронуло" Мы попадаем то в элегический мир "Sin Of Self-Love", то в мир усталости "Tired With All These", то в мажорно-клавишное удовлетворение "Mine Eye Hath Played The Painter". Лхоцки оказывается чрезвычайно многогранным композитором. Он наиболее известен по альбому "Echoes of Swing", но диапазон его творчества на "As An Imperfect Actor" гораздо шире, в нем можно найти отсылки к песням Жоржа Брассенса, Роберта Планта и даже Джеймса Тейлора. Именно легкость и прямота мелодий Лхоцки сразу же трогают слушателя.

С Quadro Nuevo Лхоцки нашел идеальных партнеров для реализации своих музыкальных идей. Эти музыкальные путешественники разработали свой собственный язык звуковой поэзии, выходящий за рамки привычных жанровых рамок. Будь то танго, ориенталь, шансонье или совсем джаз - сказочные тембры, энергичность и огромное сопереживание делают группу уникальной. Особого внимания заслуживает молодой Филипп Шипек. Лхоцки: "Он феноменальный гитарист. Со своей акустической гитарой он возвращает нас к истокам, к песням Джона Дауленда с лютней. А то, что он также играет на электрической джазовой гитаре, является связующим звеном между веками"

В "As An Imperfect Actor" калейдоскопическое музыкальное видение Бернда Лхоцки и чувство настроения Биргит Минихмайр триумфально соединились. В этой "совершенной церемонии любовного ритуала", как говорится в сонете № 23, кажется, никогда не иссякнет запас сюрпризов. Заставив сонеты Шекспира звучать в самом прямом смысле этого слова, они тем самым создали новую, совершенно уникальную форму поэзии переживания.

Рецензии

"Грозный дебютный альбом" (Stereo, июль 2021 г.)

Жорж Бизе: "Кармен" - Мэрилин Хорн, Джеймс МакКракен, хор Манхэттенской оперы и оркестр Метрополитен-опера под управлением Леонарда Бернстайна

"Эта запись - проблема, и даже почитатели Леонарда Бернстайна и Мэрилин Хорн находят ее странной", - таков вердикт одного из крупных СМИ по поводу этого издания "Кармен". Тот, кто внимательно вслушивается в музыку, вскоре приходит к выводу, что проблема заключается скорее в многочисленных высоко оцененных и стилизованных сравнительных записях, которые консервируют кипящую мировую пьесу как дезинфицированный, отрывистый закрытый балет.

Дирижирование Бернстайна совершенно иное, предвещающее неизбежный трагизм произведения уже в мучительно массивных ударах тарелок в удивительно умеренном темпе открытия. Его деревенские уличные сцены соответствуют водевильному сюжету, грубому и подлинному, как и люди, танцующие под открытым небом. Таким образом, эта "Кармен" гораздо ближе к трешовой "Вестсайдской истории", чем к насыщенной "Травиате". Мэрилин Хорн в заглавной роли выдает весь полнофигурный блюз голосом, в который трудно поверить, что он исходит из одного горла: в один момент - яркая песня жизнелюбивой девушки, в другой - меццо-орган героини-убийцы.

Джеймс МакКракен - идеально сыгранный Дон Хозе с безошибочно сухим голосом и в то же время захватывающей страстью, напротив драматически баритонального Тома Краузе в роли мощного Торео Эскамильо. Гарри Пирсон, основатель и бывший редактор журнала "The Absolute Sound", даже считает эту выдающуюся запись достойной постоянного места в своем "списке супердисков" - не вопрос!

Запись: сентябрь и октябрь 1972 года в Манхэттен-центре, Нью-Йорк, автор Гюнтер Херманнс Производство: томас В. Моури

Прямое, непосредственное общение, постоянно в движении, на уровне глаз в каждую миллисекунду, открытое, свободное, тонко качественное и фактически демократичное, без иерархических тенденций - вот параметры идеального трио. Многие используют эти атрибуты, но не задумываются об их глубоком смысле..

Поэтому для Яна Лундгрена этот формат всегда считался ultima ratio живой культуры импровизации. С 1995 года у него было собственное классическое фортепианное трио, но только когда в 2007 году шведский пианист открыл формат классического фортепианного трио своим новаторским проектом "Mare Nostrum" и создал конгениальный союз с сардинским трубачом Паоло Фресу и французским аккордеонистом Ришаром Гальяно, который критики даже назвали "первой европейской супергруппой", он приблизился к своему идеалу как никогда ранее. Но Ян Лундгрен не был бы тем неугомонным, вечно ищущим трудоголиком, если бы удовлетворился этим и не продолжал безостановочно искать новые задачи. "Я всегда искал сильные голоса на европейской джазовой сцене, Музыкантов, которые испытывают такое же чувство приключений, как и я, и которые могут двигаться во всех направлениях", - объясняет 55-летний музыкант. Хорошую платформу для этого регулярно предлагает "свой" Ystad Sweden Jazz Festival, который Лундгрен основал в 2010 году в небольшом городке на южном побережье Швеции, всемирно известном благодаря триллерам Хеннинга Манкелля "Валландер", и с тех пор руководит им - с возможностью ежегодного проведения двух собственных выступлений. Уже в 2015 году из этого возник "Истадский концерт" с басистом Маттиасом Свенссоном и струнным квартетом Bonfiglioli Weber - дань уважения пионеру шведского джаза Яну Юханссону. "В Истаде меня всегда ждет что-то новое, то, что я еще никогда не пробовал"

Так было и в 2020 году - судьба распорядилась здесь, как это часто бывает в джазе. Вообще-то Ян Лундгрен был настроен на выступление с фортепианным трио. Но когда барабанщик был вынужден отменить выступление из-за предупреждения Corona, в кратчайшие сроки на сцену вышел французский саксофонист Эмиль Паризьен Паризьен вышел на сцену. Снова совершенно нетрадиционное трио, снова один из тех неожиданных вызовов, которые так любит Лундгрен. За день до концерта он, Паризьен и его шведский соотечественник Ларс Даниэльссон встретились впервые. И уже после короткой репетиции, все трое почувствовали, что это может быть еще один счастливый случай. Лундгрен с эйфорией говорит о "троице, о небесном провидении!" В интимной обстановке небольшого концертного зала, где каждый слушатель неизбежно вовлечен в процесс создания музыки, магия нового трио могла раскрыться по-настоящему. "Джаз - это всегда хорошие мелодии, четкие ритмы и сильные композиции", - объясняет Лундгрен. "Каждый привносит в него свой собственный штрих, основанный на нашем совершенно разном разного музыкального опыта. И именно это делает его таким интересным и захватывающим. Нам нравится погружаться в мир друг друга и создавать новые миры в процессе работы"

В качестве основы для своих совместных экскурсов Лундгрен, Паризьен и Даниэльссон используют запоминающиеся композиции, которые они украшают со смаком и по всем правилам искусства импровизации, разворачивая их с детской радостью. Открывающая композиция например, "Glädjens Blomsters" ("Цветы радости") - старинная шведская народная песня, которой темное сопрано Эмиля Паризьена придает трогательную меланхоличную ноту. Гимн своей дочери "Asta" Ларса Даниэльссона заманивает нас в коридор, полный гармонических вибраций. Это не единственный сюрприз: басист открывает "Préambule" Паризьена объемным, округлым вступлением, а согревающая "I Do", которую Лундгрен когда-то написал для пьесы, тщательно подсвечивается музыкантами изнутри. В стиле романтического виртуоза-клавишника шведский пианист представляет "Schubertauster", дань уважения Францу Шуберту, композитором которой, в свою очередь, выступил французский аккордеонист Винсент Пейрани. У Яна Лундгрена есть собака - симпатичная прогулочная помесь йоркширского терьера и чихуахуа. A Dog Named Jazze" звучит так же жизнеутверждающе и задорно. Заглавная композиция "Into The Night" во всей своей гармонической красочности кажется саундтреком к традиционному шведскому Midsommar. Наконец, Ларс Даниэльссон написал признание в любви "Истаду", этому маленькому, прекрасному, гордому джазовому фестивалю Они втроем положили его на музыку с большой самоотдачей и сопереживанием.

Конечно же, фестиваль "Истад" снова выйдет на сцену в 2021 году, с 4 по 7 августа. И снова Ян Лундгрен, Эмиль Паризьен и Ларс Даниэльссон объединят свою буйную музыкальность, богатый опыт и до конца прочувствуют свое новое трио. По словам Лундгрена, он счастлив, как ребенок. "Я так рад этому совпадению и тому, что мы можем снова подхватить нить после такого долгого, пандемического перерыва. Для меня это как второй шанс!"

Одним из крупнейших игроков в жанре саундтреков является Генри Манчини. Первый успех пришел к нему с фильмом "История Гленна Миллера" (1-я номинация на премию "Оскар"). в 1958 году он работал с режиссером Блейком Эдвардсом над телесериалом "Питер Ганн". В течение последующих 30 лет они сотрудничали в 26 фильмах.

Также в 1958 г. издательство Random House опубликовало "Завтрак у Тиффани" - новеллу Трумена Капоте о подвиге молодой писательницы, которая знакомится со своей соседкой Холли Голайтли, чей свободный образ жизни был необычен для той эпохи.

Когда Блейк Эдвардс решил экранизировать эту историю, он поручил Генри Манчини создать саундтрек. Альбом саундтреков, продюсером которого выступил Дик Пирс, был выпущен фирмой RCA-Victor в 1961 году. Неудивительно, что альбом в течение 12 недель возглавлял американские чарты. После того как Одри Хепберн посмотрела фильм, она написала Манчини письмо: "Ваша музыка чрезвычайно обогатила и вдохновила всех нас"