Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

MSG: три буквы, одна легенда. После двух феноменальных записей под знаменем Michael Schenker Fest гитарная легенда возвращается к своим корням. Одна из самых ярких сольных карьер хард-рока началась в 1979 году с группы Michael Schenker Group (MSG). Хотя никто не ожидал ничего другого от бывшего гитариста Scorpions и UFO, но то, что Михаэль Шенкер создал за последние 50 лет, чего он достиг, на кого он повлиял и кто играл с ним, заполняет книги и является материалом для хард-роковых мифов.

Михаэлю Шенкеру это не так важно. "Я никогда не оглядывался назад", - сухо констатирует он. Именно поэтому он лишь с большим опозданием понял, какое влияние его игра на гитаре оказала на мир металла и хард-рока. По крайней мере, не каждому дано считаться с большим влиянием Джеймса Хетфилда, Кирка Хэмметта, Дэйва Мастейна, Димебага Даррелла, Слэша или Керри Кинга.

Но чтобы понять Шенкера, нужно понять одну вещь: Он здесь не для того, чтобы ему поклонялись и обожали. Он здесь не для того, чтобы разбогатеть. Он здесь для того, чтобы играть. И именно это он делает сегодня, в свои стройные 65 лет, как всегда остроумно, виртуозно и захватывающе. "В голове у меня все еще 16 лет", - говорит он, смеясь. "Я никогда не стремился к славе или успеху. Я был удовлетворен, когда мог заниматься тем, что мне больше всего нравилось, как ребенок в песочнице. Без конкуренции, без сравнений, только чистая радость творчества. И нет лучшего способа сделать это, чем гитара. Это просто лучший инструмент, чтобы выразить что-то. Нет более полного звучания"

В честь своего 40-летия как сольного исполнителя и 50-летия как музыканта он возвращается с бессмертной группой Michael Schenker Group. "Бессмертный" - так называется работа, записанная, вероятно, самым сильным составом за всю его долгую карьеру. Это дервиш-альбом, который выпрыгивает из колонок настолько свежим, голодным и подвижным, что от него должны запылать уши у всех молодых людей. Это, дамы и господа, хард-рок высочайшего класса, выкованный в самом сердце вулкана и выпущенный на свободу настоящими убежденными людьми, которые давно отдали свои души этой музыке. И когда такой человек, как Михаэль Шенкер, зовет, они все приходят. Вы можете услышать сенсационный голос чилийского хард-рок-чуда Ронни Ромеро (Rainbow), аккомпанемент Ральфа Шиперса (Primal Fear), Джо Линн Тернера (бывший Deep Purple) и верного помощника Шенкера Михаэля Восса (Mad Max), который вновь выпустил диск вместе с Михаэлем Шенкером - безупречный, напористый и полный вперед, как будто от этого зависела их жизнь.

На инструментальном фронте, помимо Михаэля Шенкера на его культовом черно-белом Dean Flying V, на полную катушку работают басист Барри Спаркс (Dokken), клавишник Стив Манн и три барабанщика - Бодо Шопф, Саймон Филлипс (бывший Toto) и Брайан Тичи (бывший Whitesnake); Маг клавишных Дерек Шеринян (Dream Theater, Black Country Communion) также празднует свое боевое крещение в зазубренной, надрывной открывашке "Drilled To Kill", подстегиваемой неистовым вокалом Ральфа Шиперса. "Кроме меня, конечно, это все технически очень опытные люди, имеющие собственные студии", - говорит Шенкер с подмигиванием в типичной для него приземленной манере. "Это облегчает работу. Я был единственным, кто во время "закрытия" четыре раза совершал восьмичасовое путешествие на корабле из Англии в Голландию и оттуда на машине в Германию для записи, а затем все время находился в карантине в течение 14 дней. Не самое приятное занятие, и я никому не рекомендую этого делать, - замечает он, - но если бы я не взял это на себя, альбом бы не состоялся"

Лучшей притчи о его отношении к этой музыке, пожалуй, не найти. Михаэль Шенкер не играет, чтобы жить. Он живет, чтобы играть. Вот уже 50 лет. Особенно ярко это проявляется в монументальном финале "In Search Of The Peace Of Mind", перезаписи самой первой его пьесы. "Я написал эту пьесу на кухне моей матери, когда мне было 15 лет", - оглядывается он на полвека назад и широко улыбается: "Соло в этой пьесе настолько идеально, что я бы не изменил ни одной ноты и по сей день. Для меня это самое важное произведение за последние 50 лет. С него все и началось"

Когда она появилась на дебютном альбоме Scorpions "Lonesome Crow" 1972 года, Майкл Шенкер уже перешел в UFO. Далее последовали десятилетия хард-рокового безумия, на сцене и вне ее, в самых разных созвездиях и всегда с нажатой ногой на газ. Теперь Михаэль Шенкер собирает урожай. Вместе с многочисленными доверенными лицами и друзьями он празднует 50-летие хард-рока, что вполне уместно, выпуская альбом, в котором его карьера рассматривается в совершенно современном ключе. Джо Линн Тернер выкладывается по полной в тяжелой среднетемповой композиции "Don't Die On Me Now", Ронни Ромеро впервые проявляет свою магию в третьей песне "Knight Of The Dead", а Майкл Восс в яростном втором сингле "After The Rain", среди прочего, показывает, что он не менее хорош перед микрофоном, чем за пультом.

Прежде всего, Михаэль Шенкер опирается на свою гитару, которая просто следует за ним повсюду. Конечно же, это означает, что снова используется его знаменитый Howler, легендарный магнит, который Шенкер использует на грифе уже несколько лет. Но это еще одна типичная для Михаэля Шенкера черта: когда его спрашивают о его яростной игре на "Immortal", он лишь на мгновение вопросительно смотрит, а затем говорит: "Я просто играл от души, как всегда"

Рецензии

"В свой 50-летний юбилей в качестве профессионала первая международно успешная рок-звезда Германии представляет нам IMMORTAL, трещащий по всем параметрам альбом" (CLASSIC ROCK)

"Настоящее пиршество для рок-гурманов!" (BREAKOUT)

"После двух последних альбомов Michael Schenker Fest, здесь мы можем ожидать очередного шедевра от исключительного белокурого гитариста" (HARDLINE)

"Гитарный гигант Михаэль Шенкер выпускает по случаю удивительного юбилея новый альбом с еще более удивительным названием "Immortal"" (SCHALL)

"Гитарный фундамент Шенкера по-прежнему держится на детской радости игры и огромном таланте. Фразировка и звук просто неподражаемы. Стилистически более агрессивный и современный сегодня, его сочетание мелодизма и темпа по-прежнему впечатляет." (Аудио, апрель 2021 г.)

Кэнди Далфер - одна из самых востребованных саксофонисток в мире. Она сочетает успешную сольную карьеру с выступлениями в качестве гостьи для многих выдающихся музыкантов, включая Вэна Моррисона, Blondie, Арету Франклин, Дэйва Стюарта (с которым у нее был хит UK Top 10 "Lily Was Here") и, пожалуй, самого знаменитого - Принса. "Right In My Soul" - новый студийный альбом Кэнди Далфер и ее первый альбом для Eagle Records. Записанный в ее родной Голландии, он сочетает ее фирменный альт-саксофон с более современным музыкальным стилем и впервые широко использует вокал Кэнди.

Голландская саксофонистка, играющая в стиле smooth jazz, Кэнди Далфер выпустила свой седьмой студийный альбом Right In My Soul в 2003 году. Альбом отличается характерным для Дюльфер стилем smooth-jazz и funk, но в то же время содержит множество влияний современных танцевальных стилей, что делает его разнообразным и свежим. В него вошли синглы "Finsbury Park, Café 67", "Let Me Show You" и "What's In Your Head". В заглавной композиции принимает участие Масео Паркер, известный по работе с Джеймсом Брауном, группой Parliament-Funkadelic и Принсом.

В честь своего 20-летия альбом "Right In My Soul" впервые выходит на виниле. Пластинка выпущена ограниченным тиражом в 1000 экземпляров на белом мраморном виниле и включает в себя вкладыш.

Датские блэк-хэви-металлисты Slaegt - одна из самых жизнеутверждающих и интересных групп скандинавской метал-сцены последних лет, и их четвертый альбом и дебют Century Media "Goddess" демонстрирует их самую отточенную работу на сегодняшний день: 6 песен / 40 минут атмосферной музыкальной тьмы в высокоэнергетическом исполнении.

Альбом был записан и смикширован Мартином 'Konie' Эренкроной (Refused, In Solitude, Viagra Boys, Tribulation) в студии Studio Cobra и отмастерирован Магнусом Линдбергом (The Hellacopters, Cult of Luna, Dool) в Redmount Studios в Стокгольме, Швеция.

альбом "Goddess" украшен великолепной иллюстрацией Давида Гломбы (Svartidaudi, Cult Of Fire, Malokarpatan) и доступен в виде дигипака на компакт-диске, пластинке с затвором на 180-граммовом виниле и постере.

С этим шедевром три техасца в 1983 г. наконец-то достигли своего международного прорыва. После более или менее успешных пластинок 1971-1981 гг. этот (8-й) альбом ознаменовал переход от довольно грубого, сырого блюза к стадионному рок-звучанию, которое принесло ZZ Top мировую славу.

Вся пластинка характеризуется синтезаторными звуками в сочетании с плотными хард-роковыми риффами, которые, однако, местами больше напоминают поп-музыку, чем настоящий хард-рок. Многие критики обвиняли их в этом, но эта музыкальная переориентация, конечно, также тесно связана с электро-фазой восьмидесятых. Их первые два сингла "Legs" (№ 8) и "Gimme All Your Lovin'" (№ 10), попавшие в американский Топ-10, показали, что они добились успеха. В десятилетие MTV они также отметились своими видеоклипами, которые, безусловно, внесли огромный вклад в их популярность и культовый статус.

Альбом, пожалуй, содержит самые большие и известные хиты трио: убийственные риффы в "Sharp Dressed Man" и "Gimme All Your Lovin'" вбили их в головы целого поколения. Но и на "Got Me Under Pressure" и "Legs" тоже не стоит обращать внимания. Последним синглом стал "TV Dinners", отличный грув-трек. Иногда удивляешься, почему у других групп на сцене четыре, пять или даже больше музыкантов, когда трех человек явно достаточно.

«On the Road Again» вышел в 1978 году. Заглавная песня — кавер-версия одноименной песни конца 1960-х годов блюз-рок группы Canned Heat. В том же году группа гастролировала в США и Канаде. В Италии их альбом остался в хит-параде почти год.

То, что началось в 2011 году как случайный джем в репетиционной комнате в Лос-Анджелесе, превратилось в полноценную группу, которая обрела собственную жизнь. Группа Last In Line получила свое название от второго альбома Dio, выпущенного в 1984 году.

Винни Аппайс и Вивиан Кэмпбелл были соучастниками и соавторами Ронни Дио на альбомах "Holy Diver", "Last In Line" и "Sacred Heart": эти записи вошли в историю рок-музыки. Во время первого джема стало очевидно, что состав оригинальной группы не изменился даже после 27-летнего перерыва. Волнение, вызванное этим новым открытием, привело ко второй сессии, на этот раз к участию в ней был приглашен известный вокалист Эндрю Фримен.

Услышать интерпретацию Эндрю оригинальных песен Dio стало откровением и вдохновением для дальнейшего развития группы. В конце 2017 года группа снова собралась в Лос-Анджелесе, чтобы приступить к записи второго альбома под руководством продюсера Джеффа Пилсона (Foreigner, Dokken, Starship, Warrant).

Авторство песен стало более зрелым и индивидуальным, а звучание группы стало сразу узнаваемым благодаря безошибочным ритмам Винни Аппайса, громоподобному басу Фила Суссана (экс-Ozzy) и потрясающему вокалу Фримена в сочетании с ревущими гитарами Кэмпбелла. Этот альбом наверняка войдет в списки лучших в 2019 году!

Знаменитый певец и композитор 80-х, продюсировав или написав бесконечную серию хитов для других исполнителей, возвращается, чтобы писать песни для своего альбома в качестве исполнителя. В последние годы Savage очень активно выступал на фестивалях и концертах в разных странах мира, и главным запросом везде была возможность послушать новые песни, новый альбом.

Долгожданный альбом называется Love And Rain, Love, потому что это одна из тем, больше всего затронутых в различных текстах, Rain, потому что песни Savage часто меланхоличны и происходят под дождем. Это название хорошо описывает атмосферу всего проекта, песни о любви и меланхолии. Альбом содержит 16 песен, все неизданные прежде, кроме одной, симфонической версии его самого большого хита «Only You».

Новый семейный проект Барри Гиббса

Поклонники давно ждали этого: Барри Гибб, основатель, гитарист и вокалист легендарной группы Bee Gees, в 2016 году выпускает свой новый сольный альбом "In The Now".

После смерти двух братьев и участников группы Мориса и Робина в 2003 и 2012 годах вокруг музыканта и композитора воцарилась тишина. Хотя он продолжал работать как продюсер и автор песен, например, для Барбры Стрейзанд, Долли Партон и Кенни Роджерса, новой собственной музыки не было.

К своему 70-летию, которое он отметил 1 сентября этого года, он наконец-то представил очередной альбом. И снова Барри Гибб сделал его семейным проектом, ведь музыку к "In The Now" он написал вместе со своими сыновьями Эшли и Стивеном. Песни были записаны вместе с бэк-группой Гибба во время его сольного тура два года назад. Продюсированием музыкант занимался вместе с сопродюсером Джоном Мерчантом в Майами.

"In The Now" - первый новый альбом с музыкой Барри Гибба со времен последнего официального альбома Bee-Gees "This Is Where I Came In" 2001 г. Более того, это всего лишь второй сольный альбом в его карьере. Его сольный дебют "Now Voyager" уже выходил в 1984 году.

Сенсационное возвращение: основатель Bee-Gees Барри Гибб возвращается на сцену в 2016 году со своим новым сольным альбомом "In The Now".

Отзывы

"Пышный оркестровый поп, жидкая психоделия, проникновенные баллады. Все с запоминающимися мелодиями, продуманными аранжировками, безошибочным фальцетным вокалом и заимствованиями из Beatles, Роя Орбисона и Кэрол Кинг. Но: никакого диско, никакого шмальца, никаких высоких технологий, скорее старое доброе развлечение" (Аудио, ноябрь 2016 г.)

"Полный энергии в свои 70 лет, Гибб поет о потерях и искушениях" (Rolling Stone, 13.10.2016)