Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Отзывы

"Отличный диск для пятничного вечера" (stereoplay, сентябрь 2016)

В 2012 году EMMYLOU HARRS и RODNEY CROWELL уже можно было услышать вместе на их успешном альбоме Old Yellow Moon в 2013 году Эммайлоу Харрс и РОДНИ КРУЭЛЛ уже выступали вместе на успешном альбоме Old Yellow Moon, который занял 4-е место в чарте Billboard Top Country Album Charts и получил премию "Грэмми" в номинации "Лучший альбом в стиле американа".

Теперь эти два выдающихся певца представляют свой второй дуэтный альбом под названием The Traveling Kind. О заглавном треке уже написало интернет-издание Rolling Stone (США): "The Traveling Kind прокладывает путь к альбому ностальгическим ритмом, который переходит от мемфисских грувов к классическим фолк-балладам в стиле кантри, рассказывая истории о любви, борьбе и очень специфическом искусстве решения обеих проблем с помощью хорошей лирики" Далее на сайте говорится: "...они заложили свое наследие мелодиями, текстами и нестареющими голосами, которые вместе образуют один из самых долговечных альбомов, известных человеку" Альбом The Traveling Kind будет выпущен 29 мая.

Одиннадцать песен, вошедших в альбом The Traveling Kind, были написаны лауреатом премии "Грэмми" Джо Генри (Billy Брэгг, Элвис Костелло, Эйми Манн). В альбом вошли шесть Композиций, написанных EMMYLOU HARRIS и RODNEY CROWELL при участии При участии известных авторов песен Мэри Карр, Кори Чизл, Уилла Дженнингса и Ларри Клейна. Среди других песен - переосмысление ранних композиций CROWELL, таких как No Memories Hanging Around, а также блестящие версии песен Lucinda Williams "I Just Wanted To See You So Bad" и Amy Allison "Her Hair Was Red".

Отзывы

"... дуэт Эммилоу Харрис и Родни Кроуэлла на этот раз блистает луизианским болотным блюзом ("The Weight Of The World"), рок-н-роллом ("Bring It On Home To Memphis") и кантри-фолком ("Just Pleasing You")" (Stereo, июль 2015 г.)

Ry Cooder (voc, g, mand, b); Van Dyke Parks (p); Bobby Bruce (v); Chris Ethridge Roy Estrada, Max Bennett (b); John Barbata, Richie Hayward (dr); Milt Holland (dr, perc); Gloria Jones (backing voc)

Рай Кудеру всего 22 года, а он уже имеет за плечами солидную биографию востребованного студийного музыканта и сайдмена. Вскоре после подписания контракта с Warner Music в 1969 г. он представляет свой первый альбом под собственным именем, уверенно опираясь на приобретенные в раннем возрасте навыки и, возможно, немного на раритетность своего любимого инструмента - стальной гитары.

Одноименная пластинка представляет собой увлекательный сплав блюза, фолка, рок-н-ролла и поп-музыки, уникальное сочетание великолепных песен, виртуозной игры и порой причудливых, но фантазийных аранжировок. Для материала Кудер, сын фольклориста, нашел десять жемчужин, охватывающих шесть десятилетий и восходящих к 1920-м годам - от таких легенд, как Вуди Гатри, Блайнд Блейк, Сонный Джон Эстес и Лидбелли, а также недавнюю композицию Рэнди Ньюмана. Но как бы ни была великолепна его подборка, именно буйное очарование его собственного инструментала "Available Space" почти украло шоу у других произведений. Заполняющий пространство и открытый, Кудер играет в ироничную игру нерегулярных фраз без слов, которые обещают слушателю что-то новое, а в итоге крутятся по бесконечной петле.

Потребность Кудера проявить себя, сдерживаемая благоговением перед прошлым, помогает создать совершенно оригинальную работу, которая также вознаграждает авантюрного слушателя.

При создании этого альбома Speakers Corner использовалась 100% чистая аналоговая мастер-лента и мастеринг

Запись: 1970 г. в различных студиях Боб Ковач, Дуг Ботник, Руди Хилл и Джим Лоу
Продюсирование: Ленни Уоронкер и Ван Дайк Паркс

Рецензии

"Уже в 1969 году он успел записать для компании Warner свой сольный дебют под собственным названием, который, однако, в 1970 году оказался несколько коммерчески Коммерчески несколько затерялся в потоке исключительных рок-альбомов альбом, представлявший собой смесь блюза, фолка Блюза, фолка, немного рок-н-ролла и приправленный щепоткой поп-музыки, предлагал смесь песен песен шести десятилетий от Вуди Гатри до Лидбелли и Рэнди Ньюмана Но собственная инструментальная композиция Кудера "Available Space" превосходит все остальные в частности, знаменитая слайдовая игра Кудера (с костью вместо горлышка бутылки или металлической втулкой) особенно завораживает с Ленни Варонкером, Ван Дайком Компания Speakers Corner каким-то образом заполучила аналоговую мастер-ленту заполучил аналоговую мастер-ленту и переиздали его в чистом аналоге качество прессования вновь вновь соответствует самым высоким стандартам" (Good Times, октябрь/ноябрь 2021)

"Дебютник вновь превосходно перезаписан на виниле" (Stereo, декабрь 2021 г.)

Рикки Келли (вибрация); Дэвид Э. Тиллман (p); Дадиси Комолафе (fl); Джеймс Лири III (b); Шерман Фергюсон (dr)

Рикки Келли родился в Сан-Франциско, а в 1982 году переехал в Лос-Анджелес. Я впервые услышал Рикки на местной джазовой станции и просто не смог устоять перед этим призрачным звучанием вибрафонов. Он работал в компании Hughes Aircraft, и у него не было времени выступать по вечерам. Он должен был заботиться о своей семье, в которой было около шести детей. Я начал заказывать билеты для его группы вскоре после того, как познакомился с ним. У такого талантливого художника не должно быть поденной работы, подумал я.

Вскоре Рикки уволился из компании Hughes Aircraft и начал выступать на полную ставку. Рикки долгое время оставался в своей квартире, просто тренируясь. Он часто говорил мне, что ему нужна изоляция, чтобы сохранить чистоту своей музыки. Находясь в Лос-Анджелесе, Рикки работал со многими великими джаз- и R'n'B-группами. Такие музыканты, как альтист Бобби Уотсон, легендарный барабанщик Билли Хиггинс, группа The Jazz Crusaders, пианист Ахмад Джамал и один из самых популярных артистов своего поколения Марвин Гэй, часто нанимали Рикки для выступлений со своими группами.

Какими бы замечательными ни были эти артисты, добавление Рикки Келли на вибрафоне, казалось, сделало их музыку еще лучше. Из-за своей изолированности музыка Рикки приобрела уникальность и чистоту звучания, которая выходит за рамки стиля. Один из рецензентов описал его как "детское качество, глубокая невинность". Расслабьтесь и внимательно слушайте. У этой музыки есть цель.

Eat a Peach - третий студийный альбом группы The Allman Brothers Band. Продюсер Том Дауд выпустил альбом 12 февраля 1972 г. После выхода двойного альбома "Live At Fillmore" группа боролась с личными зависимостями, которые усугубились гибелью основателя группы Дуэйна Оллмана в результате аварии мотоцикла в родном городе Мейкон, штат Джорджия, поэтому этот альбом стал последним, в котором участвовал гитарист.
Альбом представляет собой смесь студийных записей (как с Дуэйном Оллманом, так и без него), а также концертных записей со знаменитых выступлений группы в 1971 году в зале Fillmore East. Среди наиболее ярких композиций - концертная версия "Mountain Jam", а также "Melissa" и "Blue Sky" (ставшая классикой рок-радио).
Оформление альбома было создано У. Дэвидом Пауэллом и Дж.Ф. Холмсом. На обложке было изображено название группы на персиковом грузовике, а также большая фреска с грибами и феями. Позднее, в 1991 г., журнал Rolling Stone включил его в список 100 величайших обложек альбомов всех времен.
Альбом сразу же стал успешным и занял четвертое место в чарте 200 лучших поп-альбомов Billboard. Позднее он был сертифицирован как платиновый и остается самым продаваемым в дискографии группы.

ALL MUSIC GUIDE ***** "Половина "Eat a Peach" состоит из более пламенных импровизаций с концерта "Live at Fillmore". Несмотря на то, что этот альбом был выпущен после смертельной аварии Дуэйна Оллмана на мотоцикле, на нем можно услышать его великолепную лидирующую работу Все треки отличаются его великолепной лидирующей работой. В творческом плане группа была на высоте, исполнив такие замечательные композиции, как "Ain't Wastin' Time No More", "Melissa", "One Way Out", "Stand Back", "Blue Sky" и нежный акустический гитарный инструментал "Little Martha".

ROLLING STONE ALBUM GUIDE **** ""Eat a Peach" извлекает еще больше магии из исторической кабинки Филлмора. Возможно, концертному "Mountain Jam" (длительностью почти три четверти часа) чего-то не хватает в его переводе на пластинку, но и мускулистая кавер-версия "One Way Out" Сонни Боя Уильямсона, и потрясающе красивые студийные композиции, такие как "One Way Out потрясающе красивые студийные треки, такие как "Blue Sky", делают легенде честь"

Восемь ключевых альбомов The Allman Brothers Band периода 1969-1979 гг. вышли на 180-граммовом виниле и были ремастированы с оригинальных аналоговых лент.

К ним относятся: расширенное двухлистовое издание альбома The Allman Brothers Band (включая оригинальный стереомикс 1969 года и стереомикс 1973 года Beginnings) Idlewild South 1LP; At Fillmore East 2LP; Eat A Peach 2LP; Win, Lose or Draw 1LP; Wipe the Windows, Check the Oil, Dollar Gas 2LP; Enlightened Rogues 1LP; и Live At Ludlow Garage: 1970 - впервые в виде 3LP, включая. включая "In Memory Of Elizabeth Reed", который вошел в состав выпущенного в прошлом году юбилейного суперделюкс-издания Idlewild South 45th Anniversary. Диск Brothers & Sisters 1LP, выпущенный в 2013 году в рамках переиздания альбома, все еще доступен.

Мастеринг альбомов в формате 192 кГц / 24 бит выполнил Кевин Ривз (Brothers & Sisters, The 1971 Fillmore East Recordings), а нарезка на медные диски осуществлялась на токарном станке Abbey Road Mastering Direct Metal Mastering (DMM).