Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Эксклюзивный винил Record Store Day со всеми пятью ранними демо-записями Queen, записанными в студии De Lane Lea в декабре 1971 и январе 1972 года.

Группа Queen была образована в начале лета 1970 года, но первые шаги в студии были сделаны после того, как певец Фредди Меркьюри, гитарист Брайан Мэй и барабанщик Роджер Тейлор наняли девятнадцатилетнего басиста Джона Дикона в марте 1971 года.

в 1971 году De Lane Lea открыли новый студийный комплекс в Уэмбли, и им понадобилась группа для тестирования микшерных пультов и акустических свойств различных помещений. До Queen группа Брайана и Роджера Smile записывалась в бывшей студии De Lane Lea в лондонском районе Кингсвей, и они предложили свою "новую" группу Queen для этой работы. Группа помогала в студии в разных случаях с конца августа по начало декабря 1971 года - "очень весело", вспоминает Брайан. В награду они получили пятипесенное демо, записанное между 16 декабря 1971 года и 7 января 1972 года инженером De Lane Lea Луи Остином, содержащее "Keep Yourself Alive", "The Night Comes Down", "Jesus", "Liar" и "Great King Rat".

Хотя эти демо-записи предназначались для получения контракта на запись, Брайан говорит, что группа всегда чувствовала, что в них было больше спонтанности и полировки, а также преимущество более естественного звучания по сравнению с окончательными версиями для альбомов.

"Демо-записи, которые мы записали в De Lane Lea Studios, были ближе к тому, о чем мы мечтали", - объясняет Брайан. "Красивые, открытые звуки барабанов и атмосферная гитарная работа. Это было гораздо больше похоже на то, что мы хотели"

"Мы были молоды и абсолютно слепо верили в то, что делаем, - говорит Роджер.

Когда пришло время перезаписывать эти песни для дебютного альбома, группа настояла на том, чтобы использовать запись "The Night Comes Down" в De Lane Lea Studios, а не пытаться сделать новую версию в Trident Studios. Для микширования песни для альбома они пронесли свою демо-мультитрековую кассету. С другой стороны, демо-версия "Jesus" больше всего отличается от более поздней альбомной версии, с более тяжелым, медленным темпом и расширенными сольными секциями.

Поскольку единственные сохранившиеся копии миксов демо-версий находятся на поцарапанных ацетатах, эти самодельные записи были впервые восстановлены, ремикшированы с оригинальных мультитреков и выпущены на 12-дюймовом виниле.

Достойный второй альбом - по стопам Pink Floyd и Tool
Первый альбом группы из Манчестера, "Effloresce", был маленьким шедевром, грозившим взорваться чистой энергией, придавшим термину "гитарная гроза" совершенно новый смысл и превратившимся за несколько месяцев в небольшой, но прекрасный бестселлер. Теперь пятерка продолжает его с не меньшей силой. Их второй альбом "Everyone Into Position" был смикширован продюсером Coldplay Дэнтоном Супплом, но вновь представляет собой настоящий вызов для слушателя. Гитарная стена должна устоять. Поначалу она кажется непробиваемой, но после многократного прослушивания мелодии не выходят из головы. Автор песен Майк Веннарт потратил месяцы на шлифовку текстов и песен, пока не был полностью удовлетворен. "Everyone Into Position" звучит еще динамичнее, чем "Effloresce", особенно в наушниках. Амбициозное сочинение песен приближает Oceansize к их кумиру Pink Floyd и в то же время создает поколение новых прог-рок групп.

Рецензии

"Звукорежиссер Abbey Road Фрэнк Аркрайт (Frank Arkwright) сосредоточился в первую очередь на динамической составляющей, и его ремастер тише, чем обычно, поэтому для того, чтобы ощутить весь спектр этой возмутительной рок-музыки, нужно сделать немного громче. В любом случае, в тот день, когда эти две пластинки с брызгами вращались в редакции, суперламентарные отзывы о тоне и балансе помещения переходили с языка на язык." (MINT, август 2022 г.)

Когда MONO впервые задумали организовать живой концерт с оркестровым сопровождением, это казалось мечтой, которая бывает раз в жизни и требует уникальных обстоятельств, огромной команды единомышленников и щедрых спонсоров, а также большой удачи. Ровно через десять лет их карьеры это был самый амбициозный проект. Они прилетели из родной Японии - где, по иронии судьбы, в то время они были менее известны и успешны, чем в США и Европе, - в Нью-Йорк, где собрали оркестр, арендовали историческую площадку возле Линкольн-центра и сделали ставку на себя, чтобы создать поистине незабываемый вечер.

Концерт не только имел оглушительный успех, но и закрепил важнейшую часть идентичности MONO: живое оркестровое исполнение. С того волшебного вечера в Нью-Йорке в 2009 году MONO дали более трех десятков живых концертов с различными оркестрами в почти таком же количестве стран по всему миру. Однако последний такой концерт в Японии состоялся более 15 лет назад.

Спустя четверть века после начала своей легендарной карьеры MONO наконец-то вернулись домой. "Forever Home: Live in Japan with Orchestra PITREZA" празднует 25-летие MONO с мировым оркестровым турне "OATH", включающим 20 концертов в Европе, Азии и Соединенных Штатах Америки в последние месяцы 2024 года. концерт "Forever Home" был записан перед распроданной аудиторией в Spotify O-EAST в Токио. Оркестр из 12 человек во главе с руководителем оркестра и частым соавтором Чадом Маккалоу сопровождает MONO в полноформатном исполнении их последнего альбома "OATH". 100-минутный концерт завершается двумя самыми известными песнями группы - "Ashes in the Snow" и "Everlasting Light", которые отдают дань уважения их первому живому оркестровому выступлению 15 лет назад в Нью-Йорке.

альбом "Forever Home" был записан и смикширован давним инженером MONO Мэттом Куком и запечатлел почтенную группу в ее естественной среде обитания и в ее лучшем трансцендентном состоянии. В симфоническом сопровождении японского оркестра PITREZA MONO превращают токийскую комнату в безбрежное море - угрюмое, созерцательное и всепоглощающее. Физические форматы "Forever Home" соответственно обширны и особенны.

Разработанный давним арт-директором и сотрудником Джереми деВайном, комплект из двух дисков упакован в четырехслойную обложку Gatefold и включает полнометражный концертный фильм на Blu-ray высокой четкости, снятый режиссером Юсаку Мицувака (Yusaku Mitsuwaka). Это потрясающая работа многокамерного кинематографа, которая идеально передает концертный опыт MONO. Диск 3xLP в тройном гетфолде доступен на аудиофильском черном виниле или в виде лимитированной цветной виниловой версии. И CD, и LP включают в себя обширную 28-страничную полноцветную архивную фотокнигу, документирующую весь концерт. Это MONO. Это "Forever Home".

Карлос Сантана - великий музыкальный коллаборационист, сочетающий свой уникальный гитарный стиль и обширное музыкальное видение с широким кругом исполнителей, чтобы создать нечто новое, уникальное и трансцендентное.

При создании альбома "Sentient" Сантана хотел взглянуть на свои недавние совместные работы с новой точки зрения и вплести их в звуковое паломничество через джаз, хип-хоп, соул, рок и латинские ритмы. Он не только аранжировал песни в соответствии со своим видением, но и по-новому интерпретировал многие из них и улучшил некоторые аспекты треков, чтобы создать целостное впечатление от прослушивания. Песни на "Sentient" варьируются от современных хитов и совместных работ с суперзвездами до редких, неизданных и упущенных музыкальных произведений, которые Карлос хотел представить в новом контексте. В результате получилось духовное путешествие по безграничным возможностям музыки, направляемое бескомпромиссной музой Сантаны.

Для Сантаны "Sentient" - это глубоко личное путешествие через всю его богатую историю. "Я могу слушать этот альбом и говорить: "Это действительно произошло?" - размышляет он. Сантана продолжает внедрять инновации и вдохновлять, доказывая свою непреходящую актуальность в музыке.