Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Выпущенный на пике популярности гранж-музыки, Awake изначально получил смешанные отзывы, хотя позже альбом был назван одним из лучших релизов группы. Альбом достиг 32-го места в американском Billboard 200, самой высокой позиции, которую альбом Dream Theater достигал в этом чарте до тех пор.

Обложка альбома, разработанная Ларри Фримантлом, содержит многочисленные ссылки на тексты песен альбома. 

Релиз знаменует собой первый альбом с 2009 года с культовым  составом, включающим вокалиста Джеймса Лабри, гитариста Джона Петруччи, басиста Джона Маянга, клавишника Джордана Рудесса и барабанщика Майка Портного.

От открывающей "In The Arms Of Morpheus" до заключительной "The Shadow Man Incident" Dream Theater возвращаются с коллекцией песен, которые показывают, почему у группы есть преданные поклонники на протяжении четырех десятилетий.

"Parasomnia" был спродюсирован Петруччи, записан Джеймсом "Джимми Т" Меслином и сведен Энди Снипом. Хью Сайм внес свой вклад в оформление обложки. 

Релиз знаменует собой первый альбом с 2009 года с культовым  составом, включающим вокалиста Джеймса Лабри, гитариста Джона Петруччи, басиста Джона Маянга, клавишника Джордана Рудесса и барабанщика Майка Портного.

От открывающей "In The Arms Of Morpheus" до заключительной "The Shadow Man Incident" Dream Theater возвращаются с коллекцией песен, которые показывают, почему у группы есть преданные поклонники на протяжении четырех десятилетий.

"Parasomnia" был спродюсирован Петруччи, записан Джеймсом "Джимми Т" Меслином и сведен Энди Снипом. Хью Сайм внес свой вклад в оформление обложки. 

Первоначально выпущенный в 1991 году, «Screamadelica» Primal Scream - один из тех редких альбомов, которые, несомненно, являются определяющей эпоху классикой на все времена. Его гедонистическое столкновение клубной культуры и рок-корней сделало Primal Scream одной из самых любимых критиками групп последних десятилетий и впервые вывело их в десятку лучших, а позже став первым альбомом, получившим премию Mercury Prize. Его синглы, в том числе "Movin’ On Up", "Loaded" и "Come Together", по сей день остаются фаворитами танцполов и радиостанций.
В 2021 году Primal Scream отметили 30-летие альбома, выпустив в том числе ранее не издававшийся сборник «Demodelica», который дает новое представление о создании «Screamadelica» со множеством ранних демо и рабочих миксов.

От охотника к охотнику

Спустя два года после выхода своего последнего альбома "Hunter" Анна Кальви выпускает продолжение "Hunted" в 2020 году.

Для этого британская музыкантша вновь взяла на вооружение несколько уверенных в себе песен "Hunter" и дала им совершенно новую, более интимную и уменьшенную интерпретацию.

Всего на "Hunted" ожидается семь песен, в том числе несколько интересных совместных работ, например, с Шарлоттой Генсбур, Кортни Барнетт, Джулией Холтер и Джо Талботом из британской пост-панк группы Idles.

Те же песни в совершенно новом ракурсе: на своем новом альбоме "Hunted" Анна Кальви в очередной раз демонстрирует широкий спектр своего художественного творчества. И, конечно, ее невероятный голос.

Отзывы

"Амбициозное, захватывающее художественное высказывание" (stereoplay, апрель 2020 г.)

"Friday Night In San Francisco" - какое безобидное название для пластинки. Но 5 декабря 1980 года было не просто пятничным вечером в Сан-Франциско. Запечатленный здесь концерт стал одной из абсолютных вех акустической гитарной музыки и одним из самых продаваемых концертных альбомов этого жанра на сегодняшний день.

В тот злополучный пятничный вечер на сцену театра Warfield в Сан-Франциско вышли, пожалуй, три самых влиятельных и виртуозных гитариста своего поколения - Джон Маклафлин, Аль Ди Меола и Пако де Лусия. Это была встреча на высшем уровне совершенно особого качества: Пако де Лусия, несомненно, можно назвать королем гитары фламенко. Но хотя де Лусия помог традиционной музыке своей родной Испании обрести новую популярность во всем мире, многие традиционалисты обвиняли его в том, что он слишком экспериментирует с фламенко. Этот упрек, который на самом деле скорее комплимент, пошел на пользу двум другим гитарным гроссмейстерам, представленным на этом альбоме: Эл Ди Меола и Джон Маклафлин - одни из самых значительных джазовых гитаристов своего времени, и особенно как пионеры фьюжн. Но вместе с Де Лючией они отложили электрогитары в угол и взялись за акустический инструмент - и так столкнулись два мира, которые на первый взгляд не имеют ничего общего.

Привлекательность музыки этого концерта заключается в том, что ни один из трех музыкантов не пытается подражать стилю другого, а возникает равноправное сотрудничество и чрезвычайно продуктивное взаимосотрудничество, в которое каждый вносит свой посильный вклад. На пяти треках альбома они неоднократно играют в различных комбинациях по два-три человека, композиции стилистически находятся где-то между джазом и фламенко, в них есть как вокальные пассажи, так и быстрые импровизации, они неоднократно приправлены юмористическими цитатами - например, когда Ди Меола и Де Лючия посреди снисходительной латино-джазовой импровизации вдруг врываются в драйвовый блюз, чтобы вскоре после этого сыграть песню Генри Манчини "Розовая пантера" к вящему удовольствию слушателей.

Friday Night In San Francisco" - концертный альбом 1981 года Аль Ди Меолы, Джона Маклафлина и Пако де Лусии. Автор и джазовый критик Уолтер Колоски назвал его "музыкальным событием, сравнимым с выступлением оркестра Бенни Гудмана в Карнеги-холле в 1938 году... [его] можно считать самым влиятельным из всех живых акустических гитарных альбомов". Все композиции, кроме Guardian Angel, были записаны вживую в театре The Warfield 5 декабря 1980 года в Сан-Франциско.

Эта дебютная запись на Columbia Records стала знаковым альбомом, продажи которого превысили двухмиллионный рубеж. Три виртуоза в составе трио гастролировали вместе с 1980 по 1983 год.

Пако де Лусия - испанский гитарист фламенко, композитор и продюсер. Один из ведущих сторонников нового стиля фламенко, он способствовал легитимации фламенко среди истеблишмента Испании и был одним из первых гитаристов фламенко, успешно перешедших в другие жанры музыки, такие как классика и джаз. Де Люсия отличался быстрой и беглой игрой пальцами. Благодаря сотрудничеству с гитаристами Джоном Маклафлином и Элом Ди Меолой он приобрел широкую известность за пределами родной Испании.

Эл Ди Меола - известный джаз-фьюжн и латин-джаз гитарист, композитор и продюсер. За свою музыкальную карьеру, продолжающуюся более трех десятилетий, он стал одним из самых влиятельных гитаристов в джазе на сегодняшний день. Такие альбомы, как Friday Night In San Francisco, принесли ему как художественный, так и коммерческий успех, а его поклонники имеют солидную аудиторию по всему миру. Плодовитый композитор и выдающийся талант игры на шестиструнной гитаре, Ди Меола записал более 20 альбомов в качестве лидера и еще около десятка совместных работ.

Джон Маклафлин - английский гитарист, лидер группы и композитор. Его музыка включает в себя многие жанры джаза и рока, которые он соединил с интересом к индийской классической музыке, став одним из пионеров фьюжн. В 2010 году гитарист Джефф Бек назвал его "лучшим гитаристом из ныне живущих" В 2003 году Маклафлин занял 49-е место в рейтинге Rolling Stone "100 величайших гитаристов всех времен" После участия в нескольких ключевых британских группах начала 60-х годов и записи первой сольной пластинки он переехал в США, где играл с группой Тони Уильямса Lifetime, а затем с Майлзом Дэвисом на его знаковых альбомах в стиле электро-джаз-фьюжн: In A Silent Way, Bitches Brew, A Tribute To Jack Johnson и On The Corner.

Особенности:
- Мастеринг Берни Грундмана и Боба Доннелли с оригинальных аналоговых мастер-лент!
- Пронумерованное ограниченное издание 100% аналогового 180-граммового винилового LP!
- Всего 3000 пронумерованных копий!
- Отлито и отпрессовано в RTI под руководством Рика Хашимото

Отзывы

"RTI сделали суперпрессинг, эта версия звучит теплее (не используйте клише!), полнее, более захватывающе, чем все остальные, лучше всех" (Аудио, сентябрь 2018)

Отзывы

молодые ирландцы вернули в рок-н-ролл обратную связь и пот - и звучат даже более британски, чем некоторые британцы" (Rolling Stone, январь 2014 г.)

рок-н-ролл, в котором все еще отчетливо слышно, что он произошел от блюза, с грубыми гитарами, скрипучей гармошкой, трещащими усилителями и скрипучими голосами, которые на самом деле звучат явно старше, чем они есть" (musikexpress, январь 2014 г.)

некоторые критики уже считают ирландцев спасителями рок-н-ролла. (...) Занимательные, беспокойные (...) песни талантливых ребят (...)" (Аудио, февраль 2014 г.)

"Я не умею хорошо петь, поэтому играю на бас-гитаре", - говорит Кинга Глик. В сравнении с той шумихой, которая создавалась вокруг нее в течение последних двух лет, это звучит почти подозрительно скромно. И все же этой лаконичной фразой басистка из Польши точно выражает суть своего нового альбома "Feelings".

С уникальным артистизмом и невозмутимостью она позволяет своему басу рассказывать истории. Тонкая и пронзительная, богатая нюансами и одновременно грувовая, она создает ощущения. Они сразу же связываются с прослушиванием Кинги Глик, рождают собственные истории и отражают личность молодой женщины с гигантским талантом. В ней живет смелость попробовать себя, решиться на что-то новое - стать счастливой вопреки всем правилам.

"В детстве я заинтересовалась бас-гитарой, потому что она давала мне необыкновенно мощный голос, которого у меня тогда не было", - размышляет Кинга о своем начале инструментальной карьеры. "С тех пор его звуки давно стали для меня настоящим языком, на котором я могу выражать свои чувства гораздо интенсивнее" Это точно! Ее игра на бас-гитаре не направлена на то, чтобы идти выше-быстрее-дальше. Кинга Глик играет не для музыкантов, а для многих десятков тысяч душ, которых она затронула своими рассказами на бас-гитаре за время своей еще молодой карьеры. В своих рассказах она раскрывает свой чрезвычайно гуманистический, полный любви и сострадания взгляд на мир. Она очеловечивается, одним словом, в двенадцати треках своего нового альбома. И это делает "Feelings" особенно ценным.

Когда Кинга Глик размышляет о работе над "Feelings", она говорит о своей самой личной работе на сегодняшний день. Об этом говорит и список авторов новых треков: семь композиций принадлежат исключительно ее перу, еще две она написала вместе со своим пианистом и продюсером Павлом Томашевским. в отличие от моего последнего альбома "Dream", мы с группой не просто импровизировали в студии", - рассказывает Кинга о создании "Feelings". "Прежде чем приступить к записи, я более детально проработала свои композиции"

При этом музыка Кинги не звучит более тяжеловесно. Напротив, в открывающей композиции "Let's Play Some Funky Groove" она создает множество гормональных моментов, которые сразу же заставляют согреться. Пальцы едва держатся на месте, желая прищелкивать в такт, когда она задумывает миннеаполисский звук, органично наводит и ведет в середине живых drum'n'bass треков. песня "Lennie's Pennies", изначально написанная Ленни Тристано, становится монстром грува в интерпретации Кинги, которая показывает ее трио в его сущности: сольно блестящее, импровизационно освежающе без клише и чрезвычайно плотное в ансамблевой игре. Клавишник Маркуса Миллера Бретт Уильямс вместе с Кингой зажигает фанк "Joy Joy", а в "Mercy" (Duffy) дает джазовый рок-н-ролл. Из Монреаля приезжает клавишник и самопровозглашенный "исполнитель танцевальной музыки" Anomalie, чей рифф "Superfreak" (James Rick) придает хип-форму "5 Cookies" Кинги.

В песне "What Is Life", центральной части альбома "Feelings", Кинга Глик спрашивает: "Кем бы был человек без чувств? Они позволяют нам так много пережить, они учат нас, иногда принося боль, иногда радость. Эмоции - без них мы были бы пусты. Слова не всегда могут выразить наши чувства... но музыка - да" За ее словесным вступлением следует ставший уже привычным звукообразный вариант ее переживаний. В нем она сочетает свой либеральный джазовый подход с захватывающими дух повествовательными моментами, которые попеременно опираются на R'n'B и фолк-основы.

Завершает путешествие по новому альбому Кинги "Feelings" баллада "Enu Maseti", в которой фантазийным языком еще раз подытоживается то, о чем идет речь в новом альбоме: большие эмоции не противоречат импровизации, они даже поощряют свободу. Вырваться за рамки условностей. Кинга Глик давно стала примером для подражания в этой дисциплине. Вот уже около двух лет она привлекает внимание поклонников, теле- и радиопродюсеров, пользователей YouTube, писательской гильдии, фестивальных и клубных программистов. Вы буквально стоите на голове, когда она перебирает стальные струны своей бас-гитары. И не столько потому, что она - молодая женщина в кругу инструменталистов, где доминируют мужчины, сколько потому, что она обладает сольным мастерством. Кинга Глик - это самостоятельность, воплощенная на бас-гитаре. И "Feelings" - это временная кульминация ее творчества.

Отзывы

"Прогрессивный, космический инструментальный электро-фанк-блюз-джаз от вундеркинда сцены" (LP, выпуск 3/2020)

Mac Miller "Faces" на виниле

Весной 2014 года Мак Миллер в одиночку выпустил свой одиннадцатый микстейп "Faces".

в 2021 году микстейп будет переиздан еще раз в виде 3-LP-сета на желтом виниле.

"Faces" стал продолжением второго студийного альбома Миллера "Movies With The Sound Off" 2013 года, который достиг третьего места в чартах США.

рэпер из Питтсбурга (штат Пенсильвания) написал и записал для него 24 трека, в которых он, в частности, рассказывает о своей мрачной борьбе с наркотической зависимостью. В том числе и сингл "Diablo". Миллер сам спродюсировал большую часть "Faces" и продолжил подкреплять свои все более мрачные лирические темы психоделическими и джазовыми инструментами.

Среди гостей "Faces" - известные коллеги, в том числе Рик Росс, Эрл Свитширт, Schoolboy Q, Майк Джонс, сэр Майкл Рокс, Винс Стейплс, Ab-Soul, Дэш и собака Миллера - король Ральф из Малибу.

Несмотря на то, что "Faces" не достиг успеха в чартах, в отличие от его шести студийных альбомов, которые все попали в Топ-5 в США, микстейп считается многими поклонниками и критиками его magnus opus.