Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Borknagar - первый студийный альбом одноименной норвежской блэк-метал группы, образованной в 1995 году. Это единственный альбом группы с текстами на норвежском языке. Все песни написаны основателем группы Эйстейном Гарнесом Бруном.

Норвежские новаторы авангардного блэк-метала Borknagar отмечают 25-летие своего дебютного альбома с одноименным названием. В 1996 году на "Borknagar" гитарист и вдохновитель группы Ойстейн Г. Брун объединил усилия с музыкантами-единомышленниками из Enslaved, Gorgoroth, Arcturus, Immortal и Ulver, чтобы раздвинуть границы того, что тогда считалось "традиционным" блэк-металом.

Данное издание "Borknagar (25th Anniversary Re-issue 2021)" выходит в виде digipack 2CD и gatefold 2LP на 180-граммовом черном виниле с тщательным ремастерингом 10 альбомных треков, переработкой оригинальной иллюстрации, диском с ранее не звучавшим бонусным материалом, эксклюзивными фотографиями и подробными примечаниями, что делает его окончательной версией классики норвежского металла!

Трансатлантические титаны прогрессивного металла Monuments возвращаются с четвертым студийным альбомом "In Stasis". Это первый альбом группы с вокалистом Энди Сизеком. По словам участников группы, темы, затронутые в новом альбоме, намекаются уже в его названии: "Альбом вращается вокруг концепции нахождения в стазисе, что означает застрять в середине борьбы за власть с самим собой"

Одним из самых больших преимуществ "In Stasis" стала способность Энди записывать песни максимально быстро и эффективно. Это позволило остальным участникам группы не слишком задумываться над песнями до того, как они услышат вокал. На новый альбом также вернулся барабанщик Майк Малян, который вместе с гитаристом Джоном Брауном записал все песни, вошедшие в "In Stasis". Присоединение композитора Мика Гордона также стало поворотным моментом для группы, поскольку его саундскейпы и творческие озарения еще больше вдохновляют коллектив.

"In Stasis" - это альбом, который сам себя определил. На протяжении всего процесса создания альбома Monuments позволяли себе естественным образом доносить концепции и идеи. Благодаря этому процессу группа нашла гораздо больше общего с собой как с авторами, чем когда-либо прежде.

Эта последняя запись, выпущенная при жизни Гульда, завершает дискографический круг, который так эффектно начался с этого же произведения в 1955 году. "Мне хотелось бы думать, что в том, что я делаю, есть некий осенний покой, так что большая часть музыки оказывает успокаивающее воздействие. Было бы замечательно, если бы то, что мы воплощаем в виде записи, было бы в какой-то степени совершенным - не только технически, но и, прежде всего, духовно" (Гленн Гульд)

Ry Cooder (g, voc); Harvey Pittel (as); Randy Aldcroft, George Bohanon (tb); Red Callendar (tba); John Rodby, Earl Hines (p); Barbara Starkey (org); David Lindley (bjo); Tom Collier (mar); Chuck Domanico (b); Mark Stevens (dr); a. o.

когда такой достойный раскопщик традиционных источников, как Рай Кудер, называет свою пластинку просто "Jazz", никто не ожидает от нее авангардного звучания. Напротив, в собранных здесь произведениях исследующий струнные практики посвящает себя многим забытым музыкальным произведениям. Исторически информированные, но свободные от принуждения к оригинальной инструментовке, казалось бы, музейные экспонаты переживают свое возрождение в новом великолепии.

Словно из альбома достойных черно-белых фотографий, поднимается ярко освещенный старомодный стиль, который в "Big Band Bill" почти случайно берет за образец бойкий свинг Джанго Рейнхарда, не копируя его. Слегка кисловатые интонации гитары Кудера однородно сочетаются с удивительно деревенскими тонами тубы и блюзовой мандолиной ("Face To Face ...").

А карибский стук маримбы втягивает слушателя в приятный диалог с тщеславной слайд-гитарой. Фолк-блаженство в три-четыре времени ("Happy Meeting In Glory") уверенно и на равных уживается с живой, необузданной игрой саксофона ("In A Mist") и задумчивой гитарной поэзией ("Flashes").

Невозможно пропустить классический "Davenport Blues", пронизанный деревянным духовым звучанием с вибрафоном и звонкими внутренними голосами. в этом звучании живет дух Бикса Бейдербека и, во многом благодаря Мингусу, ласкает душу своих поклонников Джелли Ролл Мортон.

При создании этого альбома Speakers Corner использовалась 100% чистая аналоговая мастер-лента и мастеринг. Все лицензии и отчисления в GEMA были оплачены.

Запись: 1977 г. в Amigo Studios, Северный Голливуд, Ли Хершберг и Дуглас Декер
Производство: Ry Cooder & Joseph Byrd

Рецензии

"Восхитительное Смесь стилей (...) Старый диск Warner уже звучал превосходно, а переиздание от Speakers Corner с оригинальной вставкой превосходно сделано" (Good Times, февраль/март 2020 г.)

"В идеальном трансфере, предложенном на этом LP, все качества этого превосходного микса проявляются великолепно. Слайд-арт мастера на акустическом боттлнеке просто потрясающий. (...) Очень хороший пресс!" (Stereo, апрель 2020 г.)

"Collected", абсолютная коллекция J. J. CALE 2013 года, быстро стала ярким событием в каталоге Music On Vinyl.

Вдохновляющая карьера Джей Джей Кейла охватывает четыре десятилетия. Сначала он стал звездой в семидесятые годы.

Впервые он стал известен в 70-е годы благодаря Эрику Клэптону, который сделал песню Джей Джей Кейла "After Midnight" ночным хитом.

Несколько лет спустя Клэптон повторил этот трюк с песней "Cocaine". Но за это время CALE оставил после себя гораздо больше: теперь он скомпилирован на трех (!) 180-граммовых LP, до отказа заполненных корневыми американскими песнями, которые остаются в голове дольше, чем работает проигрыватель.

После самостоятельного выпуска альбомов "Rotten Love" (2006) и "Glorious" (2007), в то время еще в составе группы Levy, певец/автор песен из Вермонта покинул состав группы, чтобы с этого момента идти по сольному музыкальному пути. Но прошло совсем немного времени, и Джеймс Леви нашел не только подругу в лице Эллисон Пирс (The Pierces), но и идеального партнера по дуэту для своей последней работы "Pray To Be Free". Альбом получился романтичным, очаровательным и игривым, отражающим очарование прежних, классических дуэтов 60-х годов, таких как Серж Генсбур с Бриджит Бардо или Ли Хэзлвуд с Нэнси Синатрой.

Альбом "Pray To Be Free" был спродюсирован в Лондоне и Нью-Йорке басистом Coldplay Гаем Берриманом, который также работал над записью нового альбома The Pierces. В альбом также вошла песня "Glorious", которая первоначально была написана Джеймсом Леви.

Отзывы

"С Эллисон Пирс баритон открывает для себя, на что он способен" (Rolling Stone, март 2012 г.)

Информация о продукте

Настало время, когда Testament обрушили на массы новый гром и представили свой тринадцатый студийный альбом: Titans Of Creation. Подобно тому, как элементы этой планеты процветают внутри всех живых существ, каждый музыкант Testament представляет собой необходимый компонент этого последнего музыкального начинания. По-прежнему наполненные мощной и неудержимой энергией после своего последнего релиза, Testament подняли свой стиль на новый уровень и представили альбом, который верен корням традиционного трэш-метала, но при этом привносит в него манящие, яркие и прогрессивные ингредиенты. Бас продемонстрирован, появился новый вокал, а гитарная работа Петерсона и Сколника, как и ожидалось, очень сложна и завораживающа.

Элиран Кантор (Eliran Kantor) вновь взялся за создание новой иллюстрации для обложки этого релиза. Его классический, почти ренессансный стиль живописи прекрасно сочетается с древней, психологической и просветительской тематикой песен. Три чудовищных титана стоят в месте формирования планет. Один из них льет формовочную жидкость, которую другие вбивают в человеческую ДНК, скручивая и превращая в кольцо новорожденную планету. В груди каждого титана горит пламя умирающей звезды - исток атомов, из которых состоят тела, бурлящие и кипящие на изгибах спирали.

Titans Of Creation содержит множество настроений и материалов; все они так или иначе связаны в общую философию созидания и его необходимой противоположности - разрушения. открывающий трек "Children Of The Next Level" врывается в ворота с потоком звука, который готовит слушателя к обилию яростного трэша. В то же время в текстах песен бушует возмутительная философия культа Heaven's Gate (основанного в 1974 году).

Такие песни, как "Dream Deceiver", несут в себе более олдскульное звучание, которое затронет чувства любого обычного поклонника Testament. В тексте песни рассказывается о том, что во сне мы оказываемся в ловушке потусторонней женской силы, которая медленно работает над деградацией сознания. Сны - это часть бытия, но когда мы спим, мы полностью уязвимы; это одна из многих загадок человеческого бытия. "Кто-то преследует тебя и не хочет оставлять в покое; единственное время, когда он тебя преследует, - это ночь, когда он может контролировать то, как ты спишь", - описывает вокалист Чак Билли.

в треке "Night of the Witch" звучит пугающий и завораживающий вокал Эрика Петерсона. Несущий в себе вибрацию, более схожую с Black Metal, Петерсон проносится с силой, которая прекрасно сочетается с сотрясающим землю гортанным рычанием Билли. Взятая из шедевра ужасов Роберта Эггера 2015 года "The VVitch: A New England Folktale", песня несет в себе магическое качество, которое напрямую отражает настроение фильма. В самом конце трека в воздухе раздается вой theremin, подобно тому как ведьмы поднимаются к луне, задавая финальный тон. "В альбоме много нового для слуха", - объясняет Петерсон.

Песня "Symptoms", написанная гитаристом Алексом Сколником, наполнена детальной и сложной гитарной работой, которая хорошо отражает сложный и завораживающий путь, который проходит группа, справляясь с депрессией, перепадами настроения и бесчисленным перечнем психических расстройств. Лирика этой песни говорит о печальной истине: психические заболевания встречаются чаще, чем мы все думаем и чем многие из нас готовы признать. На более светлой ноте яркий трек "The Healers" качается взад-вперед между волнами дэта и трэша, тяжелого и мелодичного, светлого и темного. Слова духовные и очень личные. Они описывают опыт общения Билли с природными знахарями, старейшинами земли, и то, как они помогли ему определить и излечить его прошлую болезнь. песня "City Of Angels" имеет совершенно новое для Testament звучание. Ползучая муть и медленный, преследующий темп идут рука об руку с почти невероятно жутким рассказом о ночном сталкере Ричарде Рамиерзе, объединяясь в еще один выдающийся трек на альбоме.

В 2020 году времена, когда альбом писали все вместе в одной комнате, остались в прошлом, но возможность воспользоваться преимуществами технологий позволяет Testament вести процесс написания очень похожий на тот, что они вели всегда. Формируются базовые песни, структуры добавляются всеми участниками группы, выделяются инструментальные партии, и, наконец, создаются тексты и вокал для завершения звуковой истории. Личное общение и человеческий контакт по-прежнему остаются важнейшими элементами процесса написания песен Testament, и в определенный момент все участники группы физически взаимодействуют и пишут друг с другом. В период между написанием альбома группа постоянно гастролировала, что позволило уменьшить стресс, увеличить время между работами и вдохновение для этого цикла альбомов. Кроме того, у группы было достаточно времени для пре-продакшна и первоначального процесса записи с Хуаном Уртеага из Trident Studios. Затем Энди Снип смог откорректировать, смикшировать и отмастерить этот альбом до своего обычного совершенства.

Процесс творчества Testament развивался и прогрессировал, но при этом оставался неизменным на протяжении буквально десятилетий. Неизменно представляя подлинные аспекты трэш-металла, которые являются основой их существования, они расширяют свои горизонты, разрабатывая четкие и завораживающие звуки.