Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Выпустив альбом "Empath", канадец Девин Таунсенд раз и навсегда становится музыкальной силой, не поддающейся никаким жанровым обозначениям. На этом альбоме Девин проверил, что получится, если собрать в одном альбоме все интересующие его стили. Он выбрал название "Empath", которое означает, что слушатель при прослушивании будет испытывать целый спектр различных эмоций. И именно так он и звучит: впечатляюще и насыщенно. Этот альбом - редко звучащая мощь.

В работе над "Empath" Девину помогали бывший ученик Фрэнка Заппы Майк Кенилли в качестве музыкального директора, Морган Агрен (Mats And Morgan, Фрэнк Заппа, Фредерик Торендаль), Ануп Састри (Monuments, Periphery), Самус Пауличелли (Decrepit Birth, Abigail Williams), Натан Наварро, Эллиот Десагнес, Стив Вай, Чад Крогер, Аннеке Ван Гирсберген, Че Айе Дорваль, Райан Дхале, а также Женский хор Elektra.

Отзывы

"Этот человек - творческий гений, который знает, как сделать даже сложные композиции приятными..." (Аудио, май 2019)

"Совершенно безумное, но при этом остроумное путешествие по рок-музыке" (LP Magazine, 4/2019)

«Мне хотелось многое сказать о себе, и я надеюсь, что благодаря текстам люди смогут понять меня на более глубоком уровне». 11 треков альбома "How Were To Know" исследуют встречи с любовью во всех ее формах, а также риск, на который приходится идти, чтобы достичь ее. Продюсерами альбома выступили Jonny Coffer (Beyoncé, Miley Cyrus), Jim Jonsin (ASAP Rocky, Usher, Eminem), DI Genius (Drake, Raye, Sean Paul), Rxwntree, Крис Локо и Mac & Phil.

В "Hotter Than July", его 19-й студийный альбом, выпущенный в 1980 году, вошла, пожалуй, самая известная композиция Стиви Уандера - "Happy Birthday".

Именно "Feel Good", а не "Superfly" Кертиса Мэйфилда, стал олицетворением сутенерского звучания начала 70-х - даже когда темп снижается, чего практически никогда не происходит, это происходит для медленного блюза, а не для баллады, и такие песни, как "Kay Got Laid (Joe Got Paid)" Тины, не являются оправданием для мифологизации сутенерства.

В результате получился в высшей степени непринужденный, абсолютно захватывающий LP, ритмически неустанный и непоколебимый в своем фанке благодаря злой рок-н-ролльной гитаре Айка - только послушайте его соло в "Feel Good", гладкое как резина, - а чистая, безудержная страсть Тины подогревает его еще больше. "Feel Good" - это квинтэссенция 70-х - искаженный фанк навевает мысли о подошвах платформ и мега-воротниках 70-х, но музыка не поддается классификации, непринужденно цитируя Southern Soul, James Brown funk, Black Power pride, "Superfly" style, pub rhythm'n'blues - звук, который вы однозначно идентифицируете с Ike & Tina. И хотя классика вроде "Nutbush City Limits" или "Proud Mary" не вошла в альбом, "Feel Good", несомненно, одна из лучших пластинок Тернеров: это вечеринка нон-стоп.

Запись: март 1972 г. Барри Кин, Айк Тернер и Джим Сондерс в студии Bolic Sound Studios, Лос-Анджелес Производство: Герхард Августин и Айк Тернер

Рецензии

"Тернеры также балуются на своем альбоме 1972 года Сильным фанком, соулом и ритм-энд-блюзом Ритм-энд-блюз.
Но что бы он ни делал со своей Тиной в то время: она достоверно дает поющую, ревущую, поющую, ревущую, визжащую и убивающую мужчин эротическую икону, более мощную, чем прирученная мейнстримовая девушка последних лет" (Good Times, октябрь/ноябрь 2012 г.)

"Мир был потрясен"

Так Algiers сформировали команду. Группа, создавшая за последние годы один из самых интересных каталогов и культовую аудиторию - альбом 2020 года There Is No Year был назван "электризующим и непредсказуемым" (The Observer) и "точным, продуманным и мощным" (NME), - собрала группу единомышленников для создания своего четвертого альбома SHOOK, который вышел 24 февраля на лейбле Matador. SHOOK - это громоотвод для неуловимой, но универсальной энергии и чувств: от икон до будущих звезд. Множество голосов; духовное и географическое возвращение на родину; стратегия сообщества в горящем мире; история окончания отношений; летняя вечеринка на крыльце в Атланте. В конечном счете, это 17 треков музыки, расширяющей сознание и захватывающей дух, которую вы, вероятно, услышите в ближайшем будущем.

Algiers всегда отличались бесстрашием, но SHOOK - это еще и ярко выраженная радость и торжество. SHOOK появился, когда Фишер и Махан вернулись на несколько месяцев в свой родной город Атланту, страдая от растущего давления и выгорания в качестве гастролирующих музыкантов. Это спровоцировало интенсивный период создания ритмов, когда они, как друзья, погрузились в многочасовые эпизоды программ Rhythm Roulette и Against the Clock и нырнули в кроличьи норы альт-рэпа на YouTube. Реприза нью-йоркского рэп-шедевра "Subway Theme", созданного DJ Grand Wizard Theodore в 1970 году под влиянием панка, послужила духовной основой для пересечения в альбоме урбанистических и контркультурных стилей. В плавно перетекающем наборе разговорных виньеток и атмосферных инструментальных пассажей группа отдает дань уважения целому ряду иконоборцев рэпа и панка - от DJ Premier, DJ Screw и Dead Boys до Lukah, Griselda и Dïat - нарезая и прикручивая биты на пыльном SP-404 и Sequential Circuits Tempest и создавая воображаемые библиотеки сэмплов из воздуха.

Хотя сообщество и сотрудничество всегда были неотъемлемой частью этики Algiers, на SHOOK это проявилось в полной мере. В примечаниях к альбому можно найти список самых известных представителей современной андеграундной музыки: Зак де ла Роша, Биг Руб (The Dungeon Family), Билли Вудс, Сэмюэл Т. Херринг (Future Islands), Дж. Херринг (Future Islands), Jae Matthews (Boy Harsher), LaToya Kent (Mourning [A] BLKstar), Backxwash, Nadah El Shazly, DeForrest Brown Jr. (Speaker Music), Patrick Shiroishi, Lee Bains III и Mark Cisneros (Hammered Hulls, The Make-Up, Kid Congo Powers). Они переосмысливают и реконтекстуализируют термин "shook" с разных сторон, чередуя роли оракула и рассказчика. "Это углубляет и расширяет мир Алжира", - говорит барабанщик Мэтт Тонг.

Атланта, место, где была сделана запись, в итоге занимает центральное место. Альбом открывается роботизированным объявлением поезда из аэропорта Хартсфилд - звук, знакомый многим жителям Атланты и всегда пугавший Фишера в детстве. Полевые записи и оригинальные сэмплы, созданные группой, подчеркивают чувство места, коллективизма, воображаемого сообщества и дома, создавая мир, который вызывает неуловимые ощущения от взросления на городском Юге. "Мы работали в привычной для нас среде", - говорит гитарист Ли Теше. "По ощущениям это лучшая запись Algiers, которую мы когда-либо делали"

Достижения этой пластинки тем более впечатляют, что она была сделана группой, находящейся на грани распада. Но вместо этого они создали необычный, преображающий альбом, рожденный из общего чувства места и опыта. "Я думаю, что с этой пластинкой мы нашли свой дом", - говорит Мэхэн, а Фишер добавляет: "Это был совершенно новый, позитивный опыт - обновленные отношения с городом, из которого мы родом, и гордость за него. Мне нравится думать, что эта пластинка отправила нас в путешествие, но оно начинается и заканчивается в Атланте"

Отзывы

"Музыкальный застой по-прежнему не существует для Algiers, чей четвертый альбом был создан в Атланте и в значительной степени вдохновлен хип-хопом" (VISIONS, февраль 2023)

"...Безупречно спрессованные, великолепная динамика песен - желанный вызов для иглы" (MINT, апрель 2023 г.)

Кто не любит Belle and Sebastian?

Ваше сердце подскакивает каждый раз, когда вы слышите их музыку?

Вы тоже впервые влюбились в Belle and Sebastian, когда услышали на повторе песню "If You're Feeling Sinister", и изменила ли эта песня вашу жизнь впоследствии?

Если вы любите Belle and Sebastian, то песня "A Bit of Previous" из альбома 2022 года стала для вас маленьким подарком. Belle and Sebastian уже подарили нам множество классических песен, поэтому, учитывая, что за последние полдесятилетия группа выпустила несколько EP, саундтреков и концертный альбом (который удвоился как сборник лучших хитов), можно предположить, что в запасе ничего не осталось и пора заводить гастрольный автобус для концертов в честь юбилея альбома. Но это было бы ошибкой. Как оказалось, самые мрачные времена пандемии группа провела вместе, используя ситуацию и одиночество для создания новой музыки. Они трансформировали эту энергию в радость и душевную боль, которая сквозила в каждом моменте. Центром стало помещение, которое раньше служило для почтовых отправлений, а теперь стало новой творческой ячейкой группы.

Новый альбом "Late Developers", записанный на тех же сессиях, что и его предшественник "A Bit of Previous", не кажется сборником менее удачных песен, которые не попали на первый альбом. Скорее, это свидетельство безудержного творчества группы в процессе записи, которое теперь дополняет последний альбом.

Если в информации об альбоме принято пытаться описать музыку емкими словами, то "Late Developers" ускользает от жанров и плавает между мирами.
Belle and Sebastian всегда умели сочетать музыку и тексты таким образом, чтобы идеально передать хаотичный мир человеческих чувств - саундтрек жизни. И в "Late Developers" есть некая легкость, которая напоминает вам, что вы слушаете здесь экспертов в области эмоциональных миров. Стюарт Мердок - просто виртуозный наблюдатель и рассказчик.

Удивительно, что группа с таким долгим стажем может создавать музыку, которая не только воспринимается сразу, но и два альбома подряд, которые звучат так, как будто Belle and Sebastian находятся на пике своей силы. "Late Developers" - убедительный пример того, что Belle and Sebastian всегда находятся в поиске идеальной мелодии, чтобы снова и снова очаровывать нас и давать понять, почему мы влюбились в эту группу с первого взгляда еще тогда.

Отзывы

"Звуковая прозрачность пластинки также соответствует любовному дизайну" (MINT, апрель 2023 г.)

"...В том, что касается качества, поздние разработчики во многом докапываются до предшественника (...) Они просто еще могут это делать" (VISIONS, март 2023 г.)

в 2020 году вышел альбом "KiCk i" - прелюдия к серии, номинированная на премию "Грэмми"; он также был номинирован на премию "Латинская Грэмми" как "Лучший альбом альтернативной музыки". в 2021 году Arca продолжит серию "KiCk", выпустив на лейбле XL Recordings альбомы "KICK ii" - "IIIII". Теперь они также будут выпущены на CD и виниле!

Как артист, Арка всегда меняла форму - как внешне, так и музыкально. Она создавала музыку для Леди Гага, Фрэнка Оушена, Бьорк, Канье Уэста и FKA twigs, писала музыку для MoMA, выступала на показе Burberry в 2020 году вместе с сестрами Лабек, двумя фантастическими пианистками, писала саундтрек к сериалу HBO "Эйфория", создавала огромные шумовые скульптуры или выступала в роли экзальтированной дивы на вечеринках.

Арка была номинирована на премию GLAAD Media Award и является первой небинарной артисткой, которая в итоге была номинирована на GRAMMY. Она создавала и рисовала обложки своих альбомов, моделировала для Bottega Venetta, Calvin Klein и Loewe, участвовала в разработке музыкальных инструментов нового поколения, а также экспериментировала с искусственным интеллектом. Алехандра Герси Родригес, настоящее имя Арки, была недавно названа одним из самых инновационных художников XXI века такими изданиями, как Time Magazine, Guardian, DAZED, Billboard, Pitchfork, Stereogum и Los Angeles Times.

Будучи небинарной латиноамериканской трансвумен, Донья Арка хочет переосмыслить роль поп-звезды для будущего поколения - с альбомом "KICK ii to IIIII" она ведет нас в это будущее и открывает дверь в новый небинарный мир звука.

В сентябре 1963 года компания Chess Records попыталась откусить кусок от растущего пирога акустических записей, выпустив этот акустический фолк-блюзовый альбом. Маккинли Морганфилд, более известный как Мадди Уотерс, к тому времени уже несколько десятилетий играл на чикагской блюзовой и джазовой сцене, предпочитая электрогитару и современные интерпретации блюза, и уже успел записать с ними несколько хитов в 50-х годах, но с 1958 года дела шли довольно мрачно. Альбом 1964 года стал хитом и до сих пор определяет жанр акустического блюза и пользуется большим спросом у меломанов.

В состав блюзового квартета вошли Мадди Уотерс (Muddy Waters) - вокал и гитара, Бадди Гай (Buddy Guy) - вторая гитара, Вилли Диксон (Willie Dixon) - контрабас и Клифтон Джонс (Clifton Jones) - ударные. Запись была ремастирована Кевином Греем (Kevin Gray) из Cohearent Audio и представлена здесь с бонус-треками, не вошедшими в оригинальный релиз.

В звуковом отношении это просто сливки, и хотя музыканты не входят в комнату прослушивания, вы сами явно попадаете в студию звукозаписи в Чикаго.

Отзывы

,, ... Чистые мурашки по коже" (Good Times, декабрь 2011/январь 2012)

"Zooropa" снова на виниле

U2 продолжают серию виниловых переизданий в 2018 году, представляя альбомы "Achtung Baby", "Zooropa" и компиляцию "Best Of 1980-1990" в виде двойных пластинок весом 180 г.

"Zooropa" - восьмой студийный альбом ирландской рок-группы. Он был выпущен в июле 1993 года и спродюсирован Брайаном Ино, Флудом и гитаристом U2 The Edge. Среди наиболее известных синглов - песня "Lemon" и хит номер один "Stay (Faraway, So Close!)".

альбом "Zooropa" занял первое место в чартах многих стран, в том числе Великобритании, Германии и США.

Для переиздания альбомы были подвергнуты ремастерингу. Обложки являются репродукциями оригинальных иллюстраций.

Классика вернулась на винил: перед вами альбом U2 "Zooropa".

Здесь же вы найдете альбомы "Achtung Baby" и "Best Of 1980-1990".

В 1984 году Курт Хауэнштайн (Supermax) вместе со своим бэк-вокалистом и перкуссионистом Ларри Лондоном создал недолговечный проект "London Aircraaft". Единственный альбом был спродюсирован и в значительной степени написан лидером группы Supermax Куртом Хауенштайном, и хотя он более прост, чем их основной проект, соул-вибрации в стиле буги-вуги 80-х могут показаться далёкими от саунда Supermax, но когда звучит синтезаторная линия на треке "Supergirls", становится ясно, чью марку она несёт. Непринуждённый грув композиции "Angie" - это ещё один превосходный трек Хауэнштайна с тяжёлыми басами.

Отзывы

"Портер вносит свой личный штрих, главным образом, через свой собственный вокальный окрас, ориентированный на блюз и госпел. Его сопровождают коллеги-музыканты с нью-йоркской сцены, которые создают на альбоме типичную джазовую атмосферу с помощью трубы, саксофона, фортепиано и ударных. Особого внимания заслуживает чередование более быстрых песен ("Pretty", "Black Nile") и более медленных ("Skylark", "But Beautiful"), напоминающих прилив и отлив, что соответствует названию диска "Water" (soulsite.de)

Отзывы

"Тоскливый класс вокала Портера действительно прослеживается на этих на этих записях, как на его собственных композициях, так и на его кавере на а также на кавере "Black Nile" Уэйна Шортера" (MINT, 07/22)

Знакомый мрак, незнакомый хард

За свою почти 30-летнюю карьеру Paradise Lost неоднократно меняли свой музыкальный стиль: от дэт-метала и дума до готик-метала и темного рока.

в 2017 году они немного возвращаются к своим истокам. Давно они не звучали так жестко, как на своем новом альбоме "Medusa".

Ник Холмс (вокал), Грег Макинтош, Аарон Эди (гитара) и Стив Эдмондсон (бас) записали для него восемь песен в студии Orgone Studios в Вобурне (Англия). На барабанах играл 23-летний финский новичок Вальттери Вяйрюнен (Waltteri Väyrynen). За продюсирование 15-го студийного альбома отвечал Хайме Гомес Ареллано (Ghost, Cathedral).

Двумя синглами "The Longest Winter" и "Blood And Chaos" Paradise Lost уже дали два превью "Medusa".

И они дают понять: в 2017 году Paradise Lost преподносят официальный сюрприз, который должен порадовать новых, но особенно старых поклонников: "Medusa" - это знакомое темное, но поразительно жесткое возвращение к истокам.

Помимо стандартной версии CD и LP, "Medusa" также доступна в виде ограниченного издания CD и двойного LP, включающего CD с двумя бонусными треками каждый.

Рецензии

"Квинтет превзошел "The Plague Within" и, возможно, никогда не был лучше, чем в 2017 году" (LEGACY - Record of the Month!)

""Paradise Lost возвращаются к своим истокам и качествам..." самый сбалансированный альбом со времен "Shades Of God"/"Icon"" (METAL HAMMER)

"Сумрачный, грязный, чертовски злобный - Paradise Lost затмевают лето" (METAL.DE)

"Лучшая пластинка за всю их карьеру" (STAHLWERK)

Неподражаемый

Nothing But Thieves сделали, так сказать, образцовый старт. Дебютник пятилетней давности достиг седьмого места в британских чартах, а продолжение трехлетней давности - даже второго.

в 2020 году британская рок-группа выпускает альбом номер три: "Moral Panic".

Nothing But Thieves - это вокалист Конор Мейсон, гитарист Джо Лэнгридж-Браун, гитарист Доминик Крейк, басист Филип Блейк и барабанщик Джеймс Прайс.

Синглы "Is Everybody Going Crazy" и "Real Love Song", продюсером которых выступил Майк Кросси (The 1975, Arctic Monkeys, Wolf Alice), уже дали первые впечатления от "Moral Panic".

Обе композиции дают понять, почему Nothing But Thieves так успешны: Между альтернативным и инди-роком с элементами электроники они создали свое собственное, неповторимое звучание. Если вы хотите убедиться в этом сами, вы можете легко заказать "Moral Panic" в Интернете прямо сейчас.