Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Легенды британского хэви-метала Saxon выпускают блестящий альбом каверов с метким метким названием Inspirations. Одиннадцать совершенно новых композиций, которые классики рока, которые повлияли на Биффа Байфорда и его группу Группа оказала влияние.

Начиная с мелодичной Paperback Writer группы the битлз" до "Stone Free" Джими Хендрикса, Saxon демонстрируют Saxon демонстрируют свою любовь и признательность своими трибьютами, некоторые из которых неистовы, но всегда верны оригиналу Песне. Постоянно в голове звучала идея старой школы, в которой они работали с кабинами Marshall которой они работали с кабинами Marshall, усилителями Marshall и и настоящими барабанами. Все это было продюсировал Бифф Байфорд вместе с Джеки Леманном, который аккомпанировал и Который аккомпанировал и микшировал записи. На сайте Подход, например, к "Bomber" группы Motörhead (с добавленным свистком) или, например, к "Problem Child, "Evil Woman" Black Sabbath и громкой "Speed King от Deep Purple все было сыграно с освежающей Теплотой, без фильтрации и с винтажным воспроизведением звука записано.

"Мы хотели записать альбом, который показал бы наши Влияния, песни и группы, которые вдохновили нас на написание тех самых вдохновили нас на написание тех самых песен Saxon, которые мы написали и продолжаем писать. Было интересно узнать, на что еще способен мой голос, потому что некоторые из этих песен я никогда раньше не пел, - добавляет Бифф я никогда раньше не пел некоторые из этих песен, - добавляет Бифф.

Отзывы

"Голос Биффа Байфорда в форме, а это все, что нужно для былого величия" (stereoplay, июнь 2021 г.)

- Иоганнес Брамс: Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, соч. 77

- Скрипка: Давид Ойстрах, Симфонический оркестр Московского радио, дирижер: Кирилл Кондрашин

- Лейбл "Мелодия" представляет одну из лучших записей Скрипичного концерта Иоганнеса Брамса с Давидом Ойстрахом

- Запись была сделана в 1952 году с Большим симфоническим оркестром Всесоюзного радио под управлением друга Ойстраха Кирилла Кондрашина

- "С Давидом Ойстрахом мир получил одного из величайших скрипачей", - писал выдающийся дирижер Юджин Орманди

- По словам Дмитрия Шостаковича, Ойстрах был "основателем целой эпохи исполнительского искусства в Советском Союзе"

- Тема: Камерная музыка Романтизм

"Some Enchanted Evening" - второй концертный альбом американской хард-рок группы Хард-рок-группы Blue Öyster Cult. В альбом вошли семь оригинальных композиций, включая такие Как "(Don't Fear) The Reaper" и "Godzilla", были записаны на различных концертных площадках в сША и Англии. На нем группа запечатлена на пике своего На пике своего арена-рока, что делает этот альбом лучшим альбомом Blue Öyster Cult. Постоянная Мощь гитарных аккордов и жесткий ритм ударных характеризуют сырое звучание Звучание различных треков. Идеальная концертная запись, которой нет в коллекции рок-музыки Коллекция рок-музыки.

""Поэт II":
Альбом года по версии NME - 1984 года Бобби Вомака включает в себя Такие великие музыканты, как Патти ЛаБель, Джордж Бенсон и Уилтон Фелдер. Альбом "The Poet II" был записан на оригинальных пленках, дополнен новыми примечаниями и включает хитовую песню "Love As Finally Come At Last" (с Патти ЛаБелль).

"Hanamichi" - последний студийный альбом легендарного японского джазового пианиста Масабуми Кикучи, записанный им перед смертью в 2015 году, который теперь увидел свет посмертно.

Эклектичный стиль Кикучи варьировался от пост-попа и авангардной классики до фьюжн, соло-синтезатора и даже диги-даба. Художник работал с такими известными коллегами, как Майлз Дэвис, Сонни Роллинз, Билл Ласвелл, Гэри Пикок или Билли Харпер.

альбом "Hanamichi", записанный им на одном из лучших роялей Steinway в нью-йоркском Piano House, представляет собой взаимодействие импровизации и структуры композиции и демонстрирует Кикучи на пике его творчества.

Как легендарный Джон Пил однажды сказал о группе The Fall: "Всегда разные, всегда одни и те же", то же самое можно сказать и о Darkthrone. Меняются вещи, меняются времена, меняются люди, и все же норвежские легенды блэк-метала остаются Darkthrone, даже если на своем 19-м альбоме Eternal Hails они звучат свежо и по-новому и представляют всего пять композиций за 45 минут.

С момента своего образования в 1986 году как Black Death в Колботоне, Норвегия, Darkthrone были мастерами своего дела. Отказавшись от дэт-метала дебютного альбома 1991 года Soulside Journey в пользу более примитивного блэк-металлического звучания на вышедшем в следующем году A Blaze In The Northern Sky, они помогли определить блэк-метал в 90-е годы такими альбомами, как Under A Funeral Moon 1993 года и его продолжение Transilvanian Hunger. Воистину, Darkthrone остаются уникальными даже в своем собственном каноне.

На альбоме Eternal Hails более длинные, более думовые песни отражают любовь барабанщика Фенриза к думу, не торопясь доносить свою мысль. Для Фенриза то, что он и его товарищи по Nocturno Culto создали, уходит корнями еще дальше, чем открытие блэк-метала, к звукам 70-х годов и более свободным звучаниям групп, играющих на более экспансивные темы. Это не только удлинило песни, но и сделало их совершенно иным зверем. "Когда я в детстве увлекался металлом, я всегда искал группы с длинными песнями. У Black Sabbath их было много, а на альбоме Celtic Frost "Dawn Of Meggido" была длинная песня, и я поставил ее в музыкальном магазине и открыл для себя другое измерение металла. На альбоме Candlemass "Epicus Doomicus Metallicus" были только длинные песни, так что, думаю, я купил его, даже не слушая, и это была одна из лучших покупок в моей жизни - вечное вдохновение для всей моей карьеры"

"Для нас это стало немного логичным, трудно объяснить, но можно приспособиться к другому способу прослушивания", - говорит Nocturno Culto. "Трехминутная песня - это не то, о чем мы думаем в данный момент. Нам нравится так. На данный момент"



Почитаемые норвежцы, которые и после 35 лет существования остаются верны искусству риффа, возвращаются с девятнадцатым альбомом и новой порцией металлической божественности. Вслед за триумфальным альбомом 2019 года Old Star дуэт Nocturno Culto и Fenriz представляет 41-минутный водоворот эпического черного хэви-метала в пяти экспансивных композициях. Органичный и динамичный, альбом представляет собой исследование лучших образцов винтажного металла и дума, выполненное в безошибочном стиле Darkthrone, а такие инструменты, как Moog, также используются для дальнейшего расширения звуковых ландшафтов.

Альбом "Eternal Hails" был записан на студии Chaka Khan в Осло, а продюсированием занимались Оле Овстедаль и Силье Хёгевольд, которые вдохнули новую жизнь в звучание, сохранив при этом естественную, сырую сущность Darkthrone.

На обложке изображена работа известного художника-фантаста Дэвида А. Харди "Плутон и Харон" (1972), которая на протяжении нескольких десятилетий вдохновляла и Fenriz, и Nocturno Culto, и которая также является символической связью между жанровым изгибом, характерным для ранних работ Darkthrone, и теми же чертами, которые прослеживаются на "Eternal Hails".

Рецензии

"Пять тяжелых динозавров, с удивлением и недоумением взирающих на звезды" (Fenriz)

Певицу поддерживают две ритм-секции, состоящие из басистов Джона Клейтона и Чака Бергхофера, барабанщиков Уилли Джонса III и Джо Ла Барбера и пианистов Тамира Хендельмана и Джеральда Клейтона. Саксофонист Джеймс Муди присутствует в двух номерах и даже вносит вдохновенный скаттинг. Этот альбом — настоящий шедевр, записанный вживую в течение двух дней в Лос-Анджелесе.

В 1950-е годы джазовый пианист Хэмптон Хоуз записал для лейбла Contemporary Records несколько альбомов, получивших высокие оценки критиков. альбом "Four!" входит в эту серию и был записан с участием басиста Реда Митчела, барабанщика Шелли Манна, гитариста Барни Кессела и самого Хэмптона. Вы можете услышать бибоп и хард-боп, записанные в январе 1958 года в Лос-Анджелесе Роем Дюнанном.

UHQCD расшифровывается как Ultimate High Quality Compact Disc и является совместной разработкой японской компании Memory-Tech, занимающейся тиражированием компакт-дисков, и гонконгской Audio Quality CD Company. В отличие от обычных компакт-дисков, UHQCD не прессуются из поликарбоната, а отливаются из фотополимера и отверждаются под действием ультрафиолетового излучения. Для защиты более мягкого фотополимера от царапин на него наносится еще один слой высокочистого поликарбоната. В результате такого сочетания значительно снижается отражение лазерного излучения внутри компакт-диска и достигается непревзойденно точный переход между ямками и землями компакт-диска. Диски UHQCD на 100% совместимы с обычными CD-проигрывателями. С музыкальной точки зрения их звуковой образ сильно напоминает аналоговые мастер-кассеты.

Диски, предлагаемые Universal Japan, дополнительно кодируются MQA (Master Quality Authenticated). Если подать цифровой сигнал с цифрового выхода CD-проигрывателя или предварительно разорванный поток данных музыкального сервера на соответствующий MQA-DA-конвертер, то из данных компакт-диска можно сформировать 24-разрядный сигнал с частотой дискретизации до 352 КГц.

Если в первой серии UHQCD компании Universal Music Japan использовались DSD-данные предыдущих SHM-SACD-релизов, то с ростом популярности стали появляться альбомы, которые ранее не выпускались в формате SHM-SACD. Как правило, мастер-ленты Universal Archive переконвертируются в DSD, а затем подвергаются постобработке с помощью соответствующего кодера MQA. Таким образом, диски UHQCD идеально подходят для меломанов, которые хотят максимально приблизиться к звучанию записи, но не имеют SACD-проигрывателя.

Альбом стал первым из пяти альбомов, выпущенных этим составом трио в 1957 году. Барни Кессел, Шелли Манн и Рэй Браун записывались вместе не только потому, что занимали первые места в опросах Down Beat, Playboy и Metronome на своих инструментах. Их сотрудничество было основано на взаимном уважении и чутком отношении к музыкальным требованиям друг друга. В этом сборнике, состоящем в основном из поп- и джазовых стандартов, они являются непревзойденными специалистами в своем деле, образуя ритм-секцию, в которой также блестяще солируют все трое участников.

Рецензии

"Выбор материала, взаимодействие между тремя музыкантами и лидирующая работа прекрасно сочетаются в "The Poll Winners", делая его классическим гитарным альбомом малого ансамбля" (All Music Guide)

После того, как Fall Out Boy выпустили свой студийный альбом "Mania" в 2018 году, вокруг группы из Иллинойса наступило затишье. Теперь, пять лет спустя, Fall Out Boy вернулись со своим восьмым альбомом.

Незадолго до выхода альбома, релиз которого состоялся в марте 2023 года, группа сделала несколько загадочных намеков на возвращение. Помимо газетных объявлений, открыток и загадочного пластилинового видео, группа написала в рассылке под названием "A Homeboy's Life": "Мы провели последний год, джемуя вместе в маленькой комнате, и не можем дождаться, чтобы поделиться с вами идеями, которые мы там создали."

 

Ava Max (настоящее имя Amanda Ava Koci) из Милуоки, штат Висконсин, выпускает свой второй альбом "Diamonds & Dancefloors". Ее международный прорыв состоялся в 2018 году с дебютным альбомом "Sweet but Psycho".

С более чем 12 млрд потоков и несколькими золотыми и платиновыми наградами Ава Макс является одной из самых успешных международных артисток в Германии. В 2020 году Ава Макс выпустила дебютный альбом "Heaven & Hell", который достиг 7-го места в немецких чартах. Новый альбом "Diamonds & Dancefloors" последует в январе. На данный момент артистка выпустила синглы "Maybe You're The Problem? (№1 в Германии и более 156 млн. потоков по всему миру), "Million Dollar Baby?" (более 52 млн. потоков по всему миру) (более 52 млн. глобальных потоков) и "Weapons".

Weezer с гордостью представляют в 2023 году один из своих самых захватывающих проектов на сегодняшний день: "SZNZ", своего рода песенный цикл, состоящий из четырех EP. Каждый EP предлагает свою палитру красок, существ и эмоций для исследования

Четыре EP "SZNZ" содержат по одной песне, в которой сочетаются движения из "Времен года" Вивальди, ставшего одним из первоначальных источников вдохновения для проекта, с языческими мифами, религиозными ритуалами, магией, Шекспиром и многим другим. В текстах песен древние и современные элементы сопоставляются так органично, как это может сделать только фронтмен Weezer Риверс Куомо.

Крепкие поклонники Weezer знают, что классическая музыка, темы и опера и раньше оказывали влияние на Риверса - "Мадам Баттерфляй" стала главным источником вдохновения для основополагающей работы группы "Пинкертон".

Похожи ли эти композиции на оперу? - Нет.
Звучат ли они как идеальные рок-жемчужины Weezer, наполненные безумно великолепными мелодиями, полюбившимися поклонникам с первых дней существования группы? - Да, черт возьми.