Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

"Snake Bite Love" - 14-й студийный альбом группы Motörhead, выпущенный 10 марта 1998 года. Это 14-й студийный альбом группы Motörhead.

Альбом демонстрирует менее тяжелую сторону группы, несколько композиций более медленные, чем можно было бы ожидать от Motörhead.

Однако в "Snake Bite Love" по-прежнему присутствует классическая смесь настоящего хэви-метала и рок-н-ролла, которая так хорошо удается Motörhead.

Переиздание 14-го студийного альбома Motörhead 1998 года.

На своем пятом альбоме британское прог-рок-комбо предстает в отличной форме. Rain Dances - возможно, самый последовательный альбом Camel. Соучредитель Caravan Ричард Синклар на бас-гитаре является достоинством группы, а саксофон и роговые партии Мэла Коллинза - одним из самых ярких моментов альбома.

Сольный дебют снова на виниле

Только в начале 2019 года Бет Гиббонс представила концертную запись своего исполнения Симфонии № 3 Генрика Гурецкого вместе с Симфоническим оркестром Польского национального радио.

Теперь первый и, помимо концертного альбома, единственный на сегодняшний день сольный альбом певицы Portishead наконец-то переиздан на виниле. LP-версия альбома уже много лет не издавалась.

первоначально "Out Of Season" был выпущен в 2002 году, в США - годом позже. В Германии он достиг 13-го места в чартах.

Out Of Season" является сольным альбомом лишь в некоторой степени, поскольку Гиббонса на нем поддерживает басист Talk Talk Пол Уэбб, правда, под псевдонимом Rustin Man. В записи также принял участие участник группы Portishead Эдриан Атли.

Для переиздания "Out Of Season" был ремастирован в студии Abbey Road и отпечатан на тяжелом виниле.

Ее поклонники давно ждали этого переиздания: Сольный дебютный альбом Бет Гиббонс "Out Of Season" наконец-то вернулся на пластинку.

Отзывы

"Вы слышите музыку из другого мира, или, по крайней мере, из ушедшей эпохи таинственно аранжированные песни на стыке между шансоном и "факельной песней", между джазом 30-40-х годов, фолком и взрослой поп-музыкой: потерянные в мечтах, полные тоски, глубоко эгоцентричные, конечно, и столь же преданные грандиозному жесту, как и мелким деталям." (Stereoplay, январь 2003 г.)

Некоторые вещи с возрастом становятся только лучше. Например, красное вино или Мэтт Бьянко. Легендарная британская джаз-поп-группа, названная в честь воображаемого суперагента шестидесятых, была ответственна за такие хиты восьмидесятых, как "Half A Minute", "Get Out Of Your Lazy Bed", "Whose Side Are You On?" или "Yeh Yeh". Для уже пятнадцатого альбома "Gravity" фронтмен, автор песен и основатель группы Марк Рейли собрал потрясающий коллектив.

В их число вошли шведский мастер саксофона Магнус Линдгрен, участник группы Джейми Каллума, а также Элизабет Трой, которая отметилась большим успехом в качестве поддержки Clean Bandit и Metrix. Артисты, окружающие Марка Рейли, поставили перед собой задачу возродить и осовременить босса-джазовые корни группы, не отказываясь при этом от легкого свинга, характерного для их предыдущих успехов, построенных на сухом голосе Марка Рейли, похожем на мартини. В результате получился энергичный, но в то же время спокойный альбом с пятью новыми песнями, которые покорят как самых преданных поклонников, так и новых слушателей.

Сон Джин Чо в музыкальном путешествии
Сон Джин Чо считается одним из самых талантливых и интересных представителей молодого поколения пианистов, по крайней мере, с момента его победы на конкурсе имени Шопена в 2015 году, и покоряет слушателей своей впечатляющей зрелостью и многогранностью. В новом альбоме, выпущенном для Deutsche Grammophon, Чо охватывает широкую музыкальную дугу и интерпретирует три ключевых произведения фортепианной литературы: "Фантазию странника" op. 15 (D 760) до мажор Франца Шуберта, фортепианную сонату op. 1 Альбана Берга и сонату си минор Ференца Листа. Во всех трех композиторах Чо поражает способность "создавать большое искусство из очень небольшого количества элементов". То, как они развивают всю структуру произведения из одного мотива, просто восхищает. Какая креативность, какое воображение!" - говорит Чо.

Отзывы

"... Это всегда о музыке" (The Guardian)

В 81-й год существования Blue Note, после всемирно отмечаемого юбилея лейбла, успешная серия пластинок Blue Note, конечно же, будет продолжена. Просто еще слишком много классики Blue Note, которая должна зазвучать на вертушках в свежем ремастированном виде!

Нынешний сезон вновь посвящен теме "Великие обложки Рида Майлза" и был выбран в соответствии с особенно знаковыми дизайнами обложек, выполненными легендарным графиком Blue Note. Но, конечно же, и музыка - Blue Note в ее лучшем исполнении:

Jackie McLean - A Fickle Sonance (1961)
Декстер Гордон - A Swingin' Affair (1962)
Ли Морган - The Rumproller (1965)
- Мастеринг с оригинальных аналоговых лент
- Оригинальное оформление
- 180-граммовый винил

Для альбома "Undercover" Stones записали десять росистых песен и отреагировали на ход событий в мире в эпоху MTV в 1983 году. После десяти лет самостоятельной работы Джаггера и Ричардса под псевдонимом The Glitter Twins они даже привлекли стороннего продюсера: Криса Кимси, звукорежиссера их последних трех или четырех альбомов. Кимси также работал с Killing Joke, New Model Army, The Chieftains, The Psychedelic Furs, INXS и Duran Duran. Запись альбома затянулась почти на год. Мик Джаггер и Кит Ричардс снова и снова конфликтовали. Джаггер хотел продолжать осваивать новые музыкальные рельефы вместе со Stones. Ричардс, тем временем "чистый", хотел вернуться к рок- и блюзовым корням Stones. В результате получилась дикая смесь хард-рока, регги, поп-музыки, соула и новой волны под колючие, порой грубые тексты Джаггера. С альбомом "Undercover" группа в последний раз расширила свою стилистическую палитру, а ее 23-я студийная пластинка стала самым противоречивым альбомом Stones всех времен. Rolling Stone оценил "Undercover" как шедевр: "Эта пластинка объясняет, почему Stones так долго оставались на вершине. undercover" - это рок-н-ролл без извинений"

в 1976 году альбом "Black And Blue" вошел в американские чарты под номером 1. После того как Rolling Stones рассмотрели несколько вариантов замены Мика Тейлора, включая Уэйна Перкинса и Харви Мандела, которых можно услышать на альбоме "Black And Blue", они остановили свой выбор на Ронни Вудсе, который затем появился рядом с Чарли Уоттсом на задней стороне обложки альбома. Альбом был записан в Германии, Голландии, Швейцарии и США. в "Black And Blue" вошли замечательные баллады, такие как "Fool To Cry" и "Memory Motel", и несколько риффовых жемчужин, таких как "Hand Of Fate" или "Crazy Mama". Фанк-брейкер "Hot Stuff" быстро стал клубным хитом.

Информация о продукте

13-й студийный альбом The Rolling Stones был выпущен в 1976 году и записывался в основном в студиях Musicland в Германии и в Роттердаме (Нидерланды). Он не считается классическим альбомом Stones, но это не значит, что его не стоит слушать.

1976 год - это очень давно, и мир тогда был совсем другим. Там все делалось по-другому. Например, Black And Blue был первоначально представлен в Америке огромным рекламным щитом на бульваре Сансет, на котором была изображена модель Анита Рассел в синяках, связанная Миком Джаггером, и сопровождался фразой: "Я Black And Blue от Rolling Stones - и мне это нравится!"

Мик считал, что это "вполне законное произведение коммерческого искусства, просто картинка", а Кит утверждал, что это "забавно", но различные феминистские группы не были в этом уверены и протестовали до тех пор, пока картинка не была удалена.

В 1976 году можно было также, на вполне законных основаниях, пригласить в студию Билли Престона, чтобы он сыграл на песне Эрика Дональдсона Cherry Oh Baby, а затем спеть ее с ямайским акцентом. Никто бы не подумал о вас плохо, за исключением, пожалуй, выдающегося рок-критика Лестера Бэнгса, который назвал Black And Blue "провалом ужасающих размеров" и "первым бессмысленным альбомом Rolling Stones"

Однако это несколько не соответствует действительности, поскольку Black And Blue, возможно, в большей степени, чем любой другой альбом Rolling Stones на сегодняшний день, был скорее средством, чем посланием. Это хороший пример старой проблемы "танцев об архитектуре" - в музыке нет ничего такого, что можно было бы выразить словами. Эта пластинка - триумф ощущений над смыслом. Так что настраивайте свои уши, но отключите на время свой мозг - он вам не понадобится.

Возьмем, к примеру, заключительный трек Black And Blue - Crazy Mama. Нет смысла искать здесь какой-то скрытый смысл - более того, сама идея приятно забавна. Послушайте и вы поймете, почему. Разве может быть что-то большее в этом прямолинейном рок-н-роллере, чем грув Чарли и Билла, стена бэк-вокала в полный голос и гитарные фигуры Вудса и Ричардса, переливающиеся красками?

Песни действительно рассказывают истории, но это не то, что заставляет их работать. Пример: В песне Hand Of Fate звучат строчки "Yeah and I watched him die, yeah, watch out boy, I watched him die, woah!", после чего начинается потрясающее гитарное соло, гораздо более красноречивое, чем текст песни в стиле пик-н-микс.

Затем - Hey Negrita, живой джем-сейшн, который переносит вас в мюнхенскую студию Musicland Studios и укладывает на спину на длинный кожаный диван. Снова Престон, раскрепощающийся с помощью жемчужных фортепианных фигур. "Мне нужны деньги", - поет Джаггер, а затем презрительно предлагает "мою сладкую задницу..." Чарльз Шаар Мюррей, рецензируя пластинку в 1976 году (а также демонстрируя, что 30 с лишним лет назад музыкальная пресса все делала совсем по-другому), сказал так: "Песня не является нобелевским лауреатом, но она достаточно солидна, чтобы рифф оправдывал жизнь, а вокал в припеве (Джаггер, Ричард, Престон и Вуд) имеет приятную нахальную актуальность" Достаточно хорошо. А почему бы и нет?

Пластинка действительно начинается с жесткого дискотечного грува. Hot Stuff наступает на кипящий танцпол, немного не дотягивает, немного проваливается и вместо этого переходит на кивающий головой ультра-бамп, с еще более жгучими фортепианными линиями Престона. А затем, когда вы думаете: "Не может быть, чтобы это перешло в какой-нибудь клокочущий джаз-рок", это как раз и происходит.

На альбоме есть две замечательные баллады. В Memory Motel ("She has a mind of her own and she uses it well...") на гитарах играют Уэйн Перкинс и Харви Мандел, и кажется, что они вновь обращаются к старой ностальгии по Stones. Большая часть песни посвящена различным привлекательным женщинам, которые то появлялись, то исчезали из мира группы, но в ней лаконично передана усталость от дорожной жизни: "На седьмой день, - поет Джаггер, - мои глаза запылали, мы проехали 10 000 миль, побывали в пятнадцати штатах..."

Другая песня - это, конечно, глобальный мегахит "Fool To Cry", мощно банальный, но несомненно затрагивающий и его. Трудно воспринимать Джаггера всерьез, когда он поет о своей женщине "в бедной части города", даже если у них "любовь так прекрасна", но, как уже отмечалось, чтобы получить удовольствие от вещей на Black And Blue, нужно отказаться от попыток придать им буквальный смысл. Интересно, что Foool To Cry - это композиция, очень похожая на трек 1980-х годов - такая свободная, космическая, синтезированная песня, которая будет доминировать во многих мировых эфирах пять или более лет спустя.

Так чему же учит нас путешествие на машине времени, которой является Black And Blue? Ну, популярная музыка обладает огромной способностью быть глупой в лучшие времена - достаточно послушать действительно очень плохую Melody, чтобы понять это (пример: "Я ищу ее высоко и низко, как горчицу для ветчины").

А Black And Blue даже нельзя отнести к лучшим временам. Барбара Чароун явно перебрала "Кул-Эйда", когда назвала этот альбом "отличной пластинкой", и Лестер Бэнгс, возможно, прав в том, что это не один из самых значительных релизов The Rolling Stones.

Но в целом он не прав, и Чароун абсолютно верно заметила в той же рецензии: "...вы обманываете их [The Rolling Stones] и себя, если не уделите время и внимание Black And Blue". Несмотря на некоторые непродуманные музыкальные решения, весьма подозрительные тексты и пару включений, которые очень близки к тому, чтобы звучать как наполнитель, большая часть альбома, по крайней мере, достаточно хороша - даже по стандартам Rolling Stones, которые выше, чем у большинства других. Так что будьте уверены: здесь действительно есть несколько исключительных моментов и даже песен - но только для тех, кто готов потратить время на их поиск, а затем слушать без предубеждений.

Выпущенный на пике популярности гранж-музыки, Awake изначально получил смешанные отзывы, хотя позже альбом был назван одним из лучших релизов группы. Альбом достиг 32-го места в американском Billboard 200, самой высокой позиции, которую альбом Dream Theater достигал в этом чарте до тех пор.

Обложка альбома, разработанная Ларри Фримантлом, содержит многочисленные ссылки на тексты песен альбома.

Самое знаменитое событие в мире классической музыки, впервые включающее произведения женщины-композитора и знаменующее открытие юбилейного года Иоганна Штрауса, выпускается Sony Classical в цифровом формате в виде двойного альбома на DVD и Blu-ray. Берлин, 6.12.2024 г. 1 января 2025 года маэстро Риккардо Мути в седьмой раз продирижирует Новогодним концертом Венской филармонии во всемирно известном Золотом зале венского Музикферайна. Немного найдется в мире концертов, которые с таким нетерпением ждут, как Новогодний концерт в Вене. В этом году он будет транслироваться более чем в 90 странах и охватит многомиллионную аудиторию. 2025 год также является юбилейным для Иоганна Штрауса - в октябре будет отмечаться его 200-летие. В программе новогоднего концерта - произведения семьи Штраусов и их современников с уникальным дополнением: впервые будет исполнено произведение женщины-композитора и друга Иоганна Штрауса - вальс "Фердинандус", написанный двенадцатилетней Констанцей Гайгер в 1848 году. Живая запись Новогоднего концерта 2025 года будет доступна на CD с 17 января и на виниле, DVD и Blu-ray с 24 января. Риккардо Мути связан с оркестром уже около 50 лет, дирижировал им более 500 раз, а с 2011 года является одним из его почетных дирижеров. Даниэль Фрошауэр, председатель Венской филармонии, подчеркивает особое значение дирижера для оркестра: "Риккардо Мути уже более пятидесяти лет занимает выдающееся место в истории Венской филармонии. Будучи почетным членом оркестра с 2011 года, Мути формирует репертуар и особое звучание коллектива уникальным образом" История Венского филармонического оркестра берет свое начало в 1842 году, когда Отто Николаи провел "большой концерт" с участием "всех членов оркестра Императорского и Королевского придворного оперного театра". Это событие принято считать рождением оркестра. С момента своего основания оркестр управляется демократически избранным комитетом и является независимым в художественном, организационном и финансовом отношении. Традиция новогодних концертов началась в 1941 году, но первый новогодний концерт состоялся 31 декабря 1939 года. Первым дирижером был Клеменс Краусс, а Вилли Босковски провел не менее 25 новогодних концертов с 1955 по 1979 год. Список дирижеров этих концертов можно сравнить с "Кем-кем" ведущих маэстро. Новогодний концерт был впервые показан по телевидению в 1959 году. Сегодня Венский филармонический оркестр рассматривает это традиционное мероприятие как музыкальное приветствие надежды, дружбы и мира всему миру, чтобы поздравить всех с Новым годом.

Глобальный локдаун для Криса Поттера, музыканта, чей смысл существования — играть вживую, стал одновременно вызовом и возможностью. Вызовом его креативности, личной честности и огромному музыкальному таланту. Крис решил создать что-то в одиночку, играя на каждом инструменте: фортепиано, клавишных, электро- и акустической гитаре, бас-гитаре, барабанах, кларнете, бас-кларнете, флейте, альтовой флейте, перкуссии, сэмплах и, конечно же, саксофонах. Крису потребовалось всего шесть недель, чтобы завершить весь процесс и создать этот  невероятно свежий альбом.