Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

"To Follow Polaris" - новый альбом прогрессивного рока от The Tangent, который обладает мощным зарядом. Это не удивительно... именно этим группа и славится. Но в то же время это нечто иное. За год, в течение которого участники The Tangent выступали по всему миру со Стивом Хакеттом, Soft Machine, Karnataka, Дэвидом Кроссом, It Bites, Cyan и другими, стало ясно, что в апреле 2023 года у них не будет времени собраться вместе более чем на один концерт. Поэтому группа решила, что лидер группы и основной автор песен Энди Тиллисон соберет материал и запишет альбом The Tangent в одиночку. Он по-прежнему будет называться The Tangent. For One.

Записанный в период с января по ноябрь 2023 года, альбом включает в себя Энди в его обычном стиле игры на нескольких клавишных, но к этому добавляется его первое в жизни опубликованное выступление на бас-гитаре и второе - на барабанах с палочным приводом (электронным). Добавьте к этому электрические и акустические гитары, электронные рожки, и это будет полноценная запись во всех смыслах этого слова. Концептуально Энди утверждает, что альбом "кхм, очень оптимистичный", но постоянные слушатели его работ правильно поймут, что этот оптимизм не беспочвенен и не упрощен, и что Энди очень критично относится к препятствиям, которые стоят на пути этого оптимизма. И альбом смотрит как в темноту, так и на свет.

В целом, его послание заключается в том, что, несмотря на прогресс и большие социально-политические трудности, которые приходят с очевидным концом "истины" как эталона, есть вещи, которые не столь эфемерны и которым можно следовать, и он использует Полярную звезду, как метафору надежды и постоянства.

В этом году исполняется 10 лет с момента выхода в кинотеатрах фильма Universal Pictures "Скотт Пилигрим против всего мира", а вместе с ним - альбома саундтреков и партитуры, первоначально выпущенных лейблом ABKCO Records в 2010 году. Scott Pilgrim vs. the World (Original Motion Picture Soundtrack) уже получил множество наград, в том числе от The Independent, который поставил его на 4-е место в списке "40 лучших саундтреков к фильмам всех времен".

Каждая сторона пластинки украшена изображением одного из "семи злых бывших" из фильма, а на восьмой стороне - фотография Скотта Пилигрима с Рамоной Флауэрс. Это первый в истории виниловый релиз партитуры Годрича, которая также доступна отдельно на синем виниле в формате 2-LP.

Кроме того, компания ABKCO под руководством Эдгара Райта и Найджела Годрича подготовила расширенное 4LP PictureDisc издание саундтрека, в которое вошли новые выступления Секса Боба-Омба и демо-записи Бека, а также любимая фанатами песня "Black Sheep" группы Metric, исполненная актрисой Бри Ларсон.

Валлийский певец/песенник Род Томас (сценическое имя Bright Light Bright Light) живет в Нью-Йорке. В своей музыке Bright Light Bright Light содержит много элементов ню-диско, которое также переходит в синтипоп, танцевальную и хаус музыку. Два его альбома попали в Топ-20 британского чарта независимых альбомов.

"Fun City" группы Bright Light Bright Light - это поп-альбом, в котором присутствуют элементы диско, электроники, буги, баллады и даже музыкального театра. Открывающая альбом песня "Touchy", написанная в дуэте с австралийским писателем-педиком Брэндоном Маклином, представляет Рода "как в Мулен Руж, когда на сцену выходит труппа драг-королей с боа из перьев и в шляпах". Пластинка погружается все дальше в сумерки, так как в ней собраны артисты, которые исследуют прошлое и будущее ЛГБТК+ сообщества и связанные с ними переживания. Альбом посвящен осознанию нашей ответственности друг перед другом в эти антагонистические времена.

В мире, где связь часто кажется неуловимой, легенды джаза Лайонел Луек и Дэйв Холланд предложили средство от этого с помощью своего грядущего альбома United. Этот долгожданный релиз выходит за рамки простого сотрудничества; он воплощает в себе душевный разговор двух мастеров с разным прошлым, объединяющий их уникальные голоса в нечто удивительно трансцендентное.

То, что началось как спонтанный момент во время саундчека, превратилось в альбом, отражающий дух двух музыкантов, стремящихся раздвинуть границы и исследовать новые горизонты. Холланд вспоминает: "Это был один из тех редких моментов, когда все совпало. Мы с Лайонелом импровизировали, и вдруг оказалось, что дело уже не только в звуке, а в чем-то большем. Я повернулся к нему и сказал: "Мы должны это сделать" В результате получился United"

Этот альбом - глубокое свидетельство истинного сотрудничества, в котором прекрасно сочетаются богатые западноафриканские корни Loueke и глубокое влияние Холланда на современный джаз. Луеке говорит: "Записываться с Дэйвом было мечтой. Я всегда равнялся на него, и совместная работа над этим альбомом стала невероятным путешествием. Музыка, которую мы создали, - это кульминация всего, что мы пережили по отдельности, и все это собралось вместе в этот момент"

Название United отражает сердцебиение альбома. Loueke объясняет: "Мы можем быть из разных частей мира, но через музыку мы находим место, где мы действительно связаны. Этот альбом представляет собой то общее пространство, где пересекаются любовь, борьба и надежда"

В то время, когда разделение часто доминирует на ландшафте, United является мощным напоминанием о красоте, которая может быть достигнута благодаря единству. "Этот альбом - о человеческой связи", - добавляет Холланд. в раздробленном мире United - это наше заявление о том, что красота заключается в сотрудничестве, в том, чтобы слушать и присутствовать друг в друге".

Альбом также является призывом к действию. "Сейчас мир как никогда нуждается в единстве", - подчеркивает Холланд. "Мы все являемся частью одной человеческой семьи, и этот альбом - наш способ выразить эту общую ответственность" Луеке вторит ему и подчеркивает более глубокий смысл: "Музыка - это то, что мы делаем, но это не то, кто мы есть. Мы умеем слушать и быть открытыми друг для друга. Вот что такое United на самом деле - это коллективное стремление понять, наладить контакт и двигаться вперед вместе"

United обещает стать важной вехой для всех, кто верит в силу музыки, способной сблизить нас. Это свидетельство того, чего можно достичь, когда два артиста, объединенные своим ремеслом и человечностью, создают нечто по-настоящему особенное.

Легенда о Билле Эвансе действительно начинается с этого альбома, его второго. Пианист провел большую часть 958 года в составе одного из самых значительных коллективов в истории джаза - секстета Майлза Дэвиса, в который также входили Джон Колтрейн и Кэннонболл Эддерли. Его коллеги-музыканты уже знали о его ценности (название альбома почти дословно соответствует действительности, а четыре одобрительных отзыва на обложке, которые смущали Билла, можно было легко умножить); с этой пластинкой джазовая публика начала следовать их примеру. В сопровождении Сэма Джонса и Филли Джо Джонса Эванс записал несколько своих самых энергичных трио, но эта сессия была бы незабываемой, если бы на ней появилась замечательная и захватывающая сольная импровизация "Peace Piece".