Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Со своим дебютным альбомом Pure Heroine новозеландка стала большой надеждой поп-музыки. После того как первые песни Лорде на родине быстро стали дважды платиновыми и золотыми, в настоящее время она штурмует США: более 1 млн. проданных единиц, №1 в чартах iTunes, №3 в Billboard Hot 100, №1 в Alternative Charts, №1 в Adult Rock Charts, №1 в Spotify Viral Chart, №2 в Shazam Charts, №5 в Spotify Charts.

А шумиха вокруг этой 17-летней исполнительницы только начинается. По качеству ее текстов, песен и художественных визуальных образов трудно догадаться о ее реальном возрасте и опыте. После сингла Tennis Court вышел второй сингл Royals, ставший хитом №1 в iTunes (США). В песне Royals Лорде доказывает свой уникальный талант запечатлевать волшебные и банальные моменты жизни подростка и банальные моменты жизни подростка в впечатляющих мелодичных снимках.

Не зря журнал Billboard называет ее "новой королевой альтернативы", а немецкий журнал Spex также пишет, что Lorde делает именно то, что за очень короткое время потеряла Лана Дель Рей.

Звездная труппа с Джорджем Харрисоном, Бобом Диланом, Томом Петти, Роем Орбисоном и Джеффом Линном? Этого не может быть. Еще как может! в 1988 году ансамбль высочайшего класса выпустил свой первый альбом Traveling Wilburys Vol. 1. Для этого музыканты придумали себе псевдонимы: Харрисон стал Нельсоном Уилбери, Дилан - Лаки Уилбери, Петти - Чарли Т. Уилбери, Орбисон - Лефти Уилбери и Линн - Отис Уилбери.

Джордж Харрисон впервые упомянул Traveling Wilburys в радиоинтервью Бобу Кобурну с радиостанции Rockline в феврале 1988 г. На вопрос о том, что он планирует сделать в продолжение своего альбома Cloud Nine, Харрисон ответил: "Что бы я действительно хотел сделать дальше, так это..... записать альбом со мной и некоторыми моими товарищами..... несколько композиций, знаете ли. Может быть, Traveling Wilburys... это новая группа, которая у меня появилась: она называется Traveling Wilburys, я бы с удовольствием записал с ними альбом, а потом мы все вернемся к выпуску собственных альбомов".

"Уилбери" - сленговый термин, впервые использованный Харрисоном во время записи альбома Cloud Nine с Джеффом Линном. Говоря об ошибках записи, вызванных неисправностью оборудования, Харрисон в шутку заметил Линну: "Мы похороним их в миксе". После этого они использовали этот термин для обозначения каждой мелкой ошибки в выступлении, и этот термин был вновь использован, когда группа вместе....

...And Justice For All" - второй по успешности альбом за всю 36-летнюю карьеру группы, четвертый студийный альбом Metallica и первый с Джейсоном Ньюстедом на бас-гитаре, заменившим ушедшего из жизни басиста Клиффа Бертона.

Помимо заглавной композиции, в трек-лист вошли "Eye Of The Beholder", "One" и "Harvester of Sorrow" - три более грандиозных сингла. В целом, альбом, иронично названный в честь последней строки американской клятвы верности, стал 8-кратно платиновым в Америке, а также золотым в Германии и был номинирован на премию "Грэмми".

Первые пять студийных альбомов Metallica выпустила ограниченным тиражом на специально окрашенном виниле. Каждому альбому был присвоен индивидуальный цвет в соответствии с оформлением.

Эти пять альбомов - "Kill 'Em All", "Ride The Lightning", "Master of Puppets", "... And Justice For All" и "Metallica" - проданы по всему миру тиражом более 65 млн. экземпляров и являются одними из самых культовых металлических альбомов всех времен, которые и по сей день оказывают влияние на целое поколение поклонников металла.

Начиная с ноября 2023 года, альбомы будут выходить в хронологическом порядке каждый месяц.

В 2001 году канадский городок под названием Напани внезапно появился на международной рок-карте. Конечно, этим появлением маленький сонный городок был обязан не своим хорошо сохранившимся викторианским зданиям, а 17-летней дочери города. Скейтерша с панковскими замашками, которой предстояло потрясти международные чарты, как немногим новичкам до нее. Рецепт ее успеха: безошибочно честные рок-песни с поп-привлекательностью, кристально чистый голос и безудержная энергия. Ее звали Аврил Лавин, и за очень короткое время она стала противоположностью всех музыкальных ретро, поклонники любили ее за естественность, копировали ее стиль, а подростковая пресса возвела ее в статус иконы стиля благодаря ее ретро-образу. Ее дебютный альбом "Let Go" разошелся тиражом 15 миллионов экземпляров, и она получила восемь номинаций на премию "Грэмми". От 0 до 1 Маха всего за два года.

Теперь Аврил возвращается с новым альбомом "Under My Skin", после фантастического мирового турне перед распроданными залами. Вполне естественно, что слушатель ищет следы синдрома выгорания, понятного, если бы молодая леди хотела немного почивать на лаврах, и тем более удивителен вывод, когда плеер останавливается после двенадцати песен: батареи все еще полностью заряжены, настрой остался прежним, композиции становятся все лучше и лучше, все сложнее. Будь то гимнический припев "Freak out", классический трехаккордный шреддер "He Wasn't" или мрачные треки вроде "Forgotten" или "Nobody's Home", которые дают нам возможность заглянуть в темную сторону Аврил Лавин. Вы понимаете, почему было выбрано название альбома, - песни буквально проникают вам под кожу.

"За последние два года мне пришлось повзрослеть. Я многое пережила, у меня был хороший и плохой опыт. Я начал писать новые песни сразу после тура. И хотя все думали, что я потеряла энергию и вдохновение после изнурительного времени, все было совсем наоборот", - рассказывает Аврил. Случайное свидание за обедом оказалось настоящим ударом во время подготовки к сессиям звукозаписи и, возможно, послужило последним зарядом энергии. Аврил и ее канадская коллега по вокалу Шанталь Кревиазук (также не чуждая премии "Джуно") встретились; свидание превратилось в двухнедельную сессию. "Мы решили писать песни вместе и просидели вместе две недели. За это время был создан исходный материал для "Under My Skin". Я едва успел приехать в Торонто, а мы уже могли приступить к записи"

Студия, где треки должны были получить завершающие штрихи, также была быстро найдена. Мы отправились из Торонто в студию звукозаписи мужа Шанталь в Малибу, Калифорния. Никаких интервью, никаких фотосессий, никакого давления. И в этой дружеской, абсолютно расслабленной атмосфере Аврил Лавин впервые сосредоточилась на новом для себя аспекте музыкальной деятельности. "Я участвовала в каждом шаге процесса создания альбома". Аврил: "Я точно знала, как должны звучать барабаны; я знала, какой звук гитары мне нужен, я знала структуру песен. Работа над "Under My Skin" дала мне идеальное представление о студийной работе. И знаете что? - Я стал настоящим звукорежиссером"

Если вы спросите Аврил о ее личных фаворитах на "Under My Skin", канадке будет очень трудно выбрать из своих "малышей". "Все они значат для меня очень много, но я люблю "Together". В песне рассказывается об отношениях, которые должны закончиться, потому что они никогда не могут быть успешными. Я просто безнадежный романтик, и меня удивляет, насколько старомодной я иногда бываю", - говорит Аврил. Это также объясняет, почему была написана песня "Don't Tell Me": "Я просто не из тех девушек, которые вот так просто бросаются на очередного парня"

Тем не менее, она будет продолжать посвящать себя своей аудитории с кожей и волосами, поэтому Аврил с нетерпением ждет следующих концертов: "Просто замечательно иметь в багаже новые песни, и я с нетерпением жду, когда снова окажусь в дороге" Аврил Лавин разделяет это нетерпение со своими поклонниками, которые с нетерпением ждут новых работ меланхоличной и оптимистичной рок-леди из Напани, которая по-прежнему умудряется вложить свою юношескую энергию в маленькие, тонкие песни и выбрала это предложение в качестве своего жизненного девиза: "Я, по сути, просто девушка, которая любит писать, которая любит зажигать и которая хочет, чтобы музыка навсегда стала частью моей жизни"

Спродюсированный No Doubt и записанный в разных местах Южной Калифорнии, включая собственную студию группы на Бикон-авеню в Анахайме, Калифорния, изначально самостоятельно распространяемый "The Beacon Street Collection" включает 10 треков, которые группа выпустила самостоятельно на творческом этапе, предшествовавшем дебюту их альбома-блокбастера Tragic Kingdom.

Sony Music посвящает музыке Брюса Спрингстина коллекцию оригинальных песен из его 50-летней карьеры, начиная с дебютного альбома 1973 года "Greetings From Asbury Park, N.J." и заканчивая альбомом 2020 года "Letter To You".

В сборник вошли любимые песни раннего периода карьеры, такие как "Growin' Up" и "Rosalita (Come Out Tonight)", основные песни концертных выступлений Спрингстина от "Dancing In The Dark" до "The Rising", бестселлеры "Born To Run" и "Hungry Heart", а также недавние релизы "Hello Sunshine" и "Letter To You". На этом сборнике самые важные работы за всю карьеру впервые собраны вместе. "Best Of Bruce Springsteen" включает обложку альбома, снятую фотографом Эриком Меолой во время сессий "Born To Run", а также новые примечания Эрика Фланнигана.

"Best Of Bruce Springsteen" будет выпущен в виде 18-трекового комплекта на двойном LP или одинарном CD.

Второй одноименный альбом Сила, выпущенный в мае 1994 года, развил впечатляющий успех его дебюта 1991 года и вывел его на новые горизонты благодаря всемирному хиту "Kiss From A Rose". Альбом, спродюсированный Тревором Хорном, сочетает в себе поп, танцевальную и соул-музыку в 11 треках, включая такие известные песни, как "Prayer For The Dying" и "Bring It On" совместную с Венди Мелвойн и Лизой Коулман из Prince and the Revolution. В альбом также входит дуэт «If I Could» с легендарной Джони Митчелл.

Альбом достиг вершины британских чартов и поднялся на 15-е место в США, став четырежды платиновым. Песня «Kiss From A Rose» приобрела еще большую известность после того, как прозвучала в блокбастере 1995 года «Бэтмен навсегда». Эта известность помогла песне занять первое место в Billboard Hot 100 и получить три премии Грэмми, в том числе «Запись года», «Песню года» и «Лучшее мужское вокальное поп-исполнение».

В честь 30-летия альбом переиздается в роскошном ремастированном издании с расширенным треклистом. Издание на двойном виниле содержит 5 бонус-треков в дополнение к обновленным трекам 2024 года с оригинального альбома. Бонус-треки включают в себя би-сайд "Blues In E", "Fly Like An Eagle" (кавер группы Стива Миллера) и версию "Manic Depression", записанную с гитаристом Джеффом Беком. 

Первый альбом Rolling Stones без Билла Уаймана на бас-гитаре и с продюсером Доном Уосом мог бы разочаровать. Вместо этого он получил премию "Грэмми" за лучший рок-альбом.

Альбом Voodoo Lounge вышел в неловкий момент для The Rolling Stones. В 1980-е годы группа, по мнению многих ее поклонников, потеряла сплоченность и направление, и стали высказываться сомнения в ее жизнеспособности.

Личные побочные проекты стали превалировать над творчеством всех или большинства участников группы. Ходили слухи о рабочих отношениях Мика и Кита.

Несомненный коммерческий триумф альбома 1989 года Steel Wheels, как турне, так и альбома (включая европейскую часть Urban Jungle), стал убедительным опровержением этих слухов.

Затем, в 1992 г., Билл Уайман объявил о своем уходе из группы, и вопрос о том, смогут ли The Rolling Stones существовать без него, неизбежно встал вновь.

Voodoo Lounge стал ответом The Rolling Stones на этот вопрос: "Да, до тех пор, пока мы хотим".

Дело в том, что хотя уход Билла и означал конец 30-летней эпохи, Voodoo Lounge представлял собой новое начало, для новой группы с новым продюсером. Правда, четверо участников группы играли вместе уже двадцать лет - трое из них более тридцати, - но потеря басиста могла обернуться катастрофой, а новый продюсер, особенно для успешной группы с известными привычками и рекомендациями, - это всегда риск.

The Rolling Stones воспользовались ситуацией как возможностью, и результат получился вдохновенным, аутентичным и вызывающим всеобщее восхищение. (Традиционное мнение, как тогда, так и сейчас, гласит, что Voodoo Lounge - лучшая пластинка Stones со времен Some Girls, которая сама по себе является "последним великим альбомом Stones" со времен... ну, того, который был до этого ;-)

Альбом был очень популярен по любым стандартам, стал дважды платиновым в США и породил несколько хитовых синглов в Великобритании, хотя успех синглов в США оказался неуловимым. (Тринадцатимесячное турне по шести континентам в поддержку альбома принесло 320 000 000 долларов, что стало вторым по успешности турне группы после A Bigger Bang)

Открывающая альбом Voodoo Lounge прямолинейная роковая композиция Love Is Strong получила множество похвал за то, что она начинается так, как группа и собиралась продолжать, возвращаясь к "золотому веку". И это действительно так, это звучит именно так, как звучали The Rolling Stones, например, на It's Only Rock 'n' Roll, после того как они довели до совершенства свое современное рок-звучание.

И, как по команде, "You Got Me Rockin'" тоже не претендует на что-то иное, чем она есть на самом деле - подсказка в названии, музыка в послании, и это также безошибочно звук Stones, Билл или не Билл.

Когда Мик кричит "I was a hooker losing my looks", помимо того, что вы ухмыляетесь от присущего ему и предполагаемого комического эффекта, вы просто знаете, что находитесь в группе, которая принесла вам, например, Torn and Frayed.

Взросление подразумевает старение, даже если это не означает замедление темпа. Не менее бодрая трехминутная симфония "Я хочу секса" Sparks Will Fly - несмотря на совершенно неожиданный и нетипичный переход к откровенно непристойной лексике со стороны явно возбужденного Мика Джаггера - является еще одним фаворитом.

(Справедливости ради следует отметить, что обсуждение этой песни в сообществе поклонников Stones на досках объявлений вызывает некоторый "мартит" - те, кто не слышит смехотворного юмора в этом прямолинейном рок-н-ролльном трёпе, обычно опускают его за грубость.

Переход границ и рамок общественного приличия? Да, это риск, на который The Rolling Stones всегда были готовы пойти. Как сказал Мик о "Beggars Banquet" 25 лет назад: "Некоторые люди находят некоторые тексты грубыми. На самом деле, некоторые из этих текстов грубы"

В более медленном режиме исповедь о разбитом сердце The Worst и клавесинная баллада New Faces вызывают меньше споров. Милая, грустная, пронзительная жалоба на горести прошедшей молодости и потерянной любви, в ней можно найти сходство (и, возможно, благосклонность) с Ruby Tuesday.

В композиции Moon Is Up темп повышается, но лирика остается рефлексивной. Однако удивительно экзотический инструментарий - злая педальная сталь Ронни, Мик на кастаньетах и арфе, клавишник Heartbreakers Бенмонт Тенч на аккордеоне и Чарли, играющий на барабанах на мусорном баке на лестничной клетке, - делает эту милую, простую, незамысловатую мелодию неожиданной изюминкой.

Out Of Tears возвращает к великим балладам золотого века. Это классическая грустная баллада, которая в значительной степени принадлежит Мику и идеально подходит для его голоса, фортепиано Чака Ливелла и тройной гитары Кита (электрическая), Мика (акустическая) и Ронни (электрическая слайд).

Актуальная и очень эмоциональная Blinded By Rainbows, а также песня Мика выделяются на Voodoo Lounge по разным причинам. Со словами, полными разорванной плоти и взрывов Semtex, она уникальна на альбоме, который в остальном, по признанию Мика, "все о девушках, машинах и незрелости". Медленная мелодия кантри-рока девяностых, Blinded By Rainbows достаточно удобно расположилась на Voodoo Lounge с музыкальной точки зрения, но больше похожа на "тарантула на ангельском корме", по выражению Чендлера, когда речь заходит о ее лирическом содержании.

Voodoo Lounge - длинный и последовательный альбом, что может заставить его звучать "одинаково" - точно так же, как любая коллекция музыки, собранная для сходства и контраста, может показаться однообразной при первом прослушивании. Но такие песни, как Suck On The Jugular - вот что называется грувом, - который лучше всего резюмируется строчкой припева "Let's get together and rock all night/Let's get together and fuck all night"; и мелодия реванша Mean Disposition начинают выделяться, как только вы их узнаете.

Voodoo Lounge никогда не станет таким же доступным, как альбомы Stones, которые сделали это возможным в конце 60-х и начале 70-х годов, потому что он является их прямым потомком - как попытка стать своим собственным дедушкой - не просто похожим на него, а именно им. Но с точки зрения того стиля черно-белого блюза, который Stones помогли изобрести, Voodoo Lounge претендует на статус классики". (rollingstones.com)

From Elvis In Memphis - десятый студийный альбом Элвиса Пресли, выпущенный в 1969 году. Запись альбома ознаменовала окончательное возвращение Пресли к альбомам без саундтреков после того, как он расторг свой контракт с Paramount Pictures. Движимый своими ранними влияниями в кантри, ритм-энд-блюзе и последним музыкальным направлением в Мемфисе, госпел и соул, Пресли решил записать эти песни на студии American Sound Studio в Мемфисе. Его возвращение было окончательным, когда он стал хитом с возвышенной песней In the Ghetto, которая достигла третьего места в Billboard Hot 100. Альбом можно считать одной из лучших его записей, при поддержке нескольких фантастических музыкантов. Его часто называют одним из лучших альбомов в стиле "белый соул" всех времен.

Пластинка Элвиса, выпущенная в Теннесси. Что в этом особенного, когда все знают, что водитель грузовика с Юга уже рыдал свои первые песни по местному радио? Но "Элвис в Мемфисе" - это гораздо больше, чем один из 40 альбомов, выпущенных королем рок-н-ролла за три с половиной десятилетия. "Это свидетельствует, - восторгалась обычно осторожная "Нью-Йорк Таймс", - возможно, о самом впечатляющем возвращении в истории поп-музыки".
Что случилось? В 1969 году, после 14 лет звездной карьеры в кино и шоу-бизнесе и беспрецедентной PR-кампании, Элвис вернулся в свой родной город и записал эти песни, стилистически напоминающие Sun Records 50-х годов. К искусно обогащенным смесям поп- и блюза ("Power Of My Love") и кантри ("I'm Movin On") присоединяется "In The Ghetto", чартовый и душераздирающий хит целого поколения.
О том, что не нужно рассуждать о коллекционной ценности этого LP, свидетельствуют гордые цены, которые запрашиваются за хорошо сохранившиеся подержанные копии.