Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

"Voyager" - 17-й альбом Майка Олдфилда, выпущенный в 1996 году. Voyager" - 17-й альбом Майка Олдфилда, выпущенный в 1996 году. Это альбом с кельтской тематикой, в котором смешаны новые произведения с кавер-версиями композиций XX века и более старыми традиционными произведениями.

Музыка этого альбома - самая характерная кельтская музыка, которую создавал Майк Олдфилд. Изначально альбом был записан с использованием только акустических инструментов, на которых играли вручную. Позже Олдфилд добавил в альбом синтезаторы и другие инструменты. Его интерпретация песни "Women of Ireland" была выпущена в качестве сингла в 1997 году. "She Moves Through the Fair" - традиционная ирландская песня, мелодия которой была использована группой Simple Minds для песни "Belfast Child" в 1989 году, а "Celtic Rain" была сэмплирована Снуп Доггом для его песни "Why Did You Leave Me" в 2008 году.

альбом "Voyager" выпущен ограниченным тиражом в 1000 индивидуально пронумерованных копий на виниле фиолетового цвета.

Иконы электропанка в отличной форме

Не кто иные, как The Prodigy, вернулись из студии в 2018 году с новым альбомом. "No Tourists" - седьмой по счету альбом трио, ставший продолжением вышедшего в 2015 году "The Day Is My Enemy".

В качестве первого предвкушения они уже выпустили сингл "Need Some1". И этот сингл говорит нам о том, что на "No Tourists" мы можем ожидать привычного мрачного и агрессивного электрозвучания.

Над написанием песен, продюсированием и микшированием нового альбома работал Лиам Хаулетт в своей собственной студии в Кингс Кросс, Лондон. Помимо вокала Кита Флинта и Максима, альбом также содержит дополнительный вклад, отрывки и сэмплы других исполнителей.

Возвращение британских икон электропанка: The Prodigy в 2018 году находятся в абсолютной форме. Если вы хотите убедиться в этом сами, закажите "No Tourists".

Хитовому альбому "Cult" финских виолончельных металлистов Apocalyptica в этом году исполняется 20 лет, что группа отмечает специальным виниловым переизданием. Двойной LP содержит классические композиции "Hall Of The Mountain King", "Fight Fire With Fire" и "Path Vol.II" с Сандрой Насик.

Герберт Джеффри "Херби" Хэнкок (родился 12 апреля 1940 года в Чикаго, штат Иллинойс) - американский джазовый пианист и композитор, а также лауреат премий "Оскар" и "Грэмми". Импровизация Хэнкока характеризуется искрометным "фанковым стилем игры" и использованием выразительных кросс-ритмов. Многие из его композиций стали классикой и служат основой для импровизации других джазовых музыкантов. Mwandishi - одна из первых вариаций Херби Хэнкока на тему традиционного джазового звучания.

В этом альбоме, записанном за одну сессию в канун Нового года, он преодолевает жанровые границы. В отличие от своих ранних работ, он дает место электронным эффектам и тем самым расширяет свою музыкальную экспрессию. Секстет Хэнкока - самый прогрессивный ансамбль, с которым он играл. Этой работой он открывает новые двери для джазовой музыки в целом. Музыка на Mwandishi очень атмосферная, а длинные треки оставляют много места для импровизации группы. Фантастическая концепция песни со слоями звука, смысла и выражения.

Херби Хэнкок - один из самых плодовитых джазовых пианистов XX века. Он играл с такими великими музыкантами, как Дональд Берд и Майлз Дэвис. У него есть свой особый стиль, который он постоянно динамизирует за счет вариаций между электронным и акустическим звучанием. В основном, его работы характеризуются большой стилистической верностью. Он поддерживал практически все направления в R&B, фанке и джазе, оставаясь при этом оригинальным и неповторимым.

Этот альбом - один из первых отступлений Хэнкока от традиционных идиом джаза и начало оригинального и творческого стиля, который в итоге пришелся по вкусу широкой аудитории. Кроме того, "Mwandishi" стал попыткой Хэнкока продолжить музыкальные принципы и стили, которые он исследовал в своем раннем опыте с Майлзом Дэвисом.

альбом "Mwandishi" был записан в январе 1971 года в студии Уолли Хайдера Studio C в Сан-Франциско, Калифорния, секстетом Хэнкока Mwandishi Sextet. Запись содержит прогрессивные элементы фанка, джаза и рока. Херби Хэнкок - один из самых плодовитых джазовых пианистов XX века. Будучи ребенком-вундеркиндом, он играл с такими великими музыкантами, как Дональд Берд и Майлз Дэвис. Он был одним из первых, кто открыл и освоил электрическое фортепиано.

альбом "Mwandishi" выпущен ограниченным, пронумерованным тиражом в 2000 экземпляров на зеленом виниле.

Когда "Мать" зовет, мы слушаемся - особенно если это In This Moment и их грядущий альбом.

Американская металкор-группа во главе с вокалисткой Марией Бринк выпускает новый студийный альбом спустя 3 года. Их четвертый лонгплей "Blood" (2012, Gold) занял 15-ю строчку в чартах США и включил в себя золотые синглы "Blood" и "Whore" (оба в общей сложности набрали более 100 миллионов потоков). Последующий альбом "Black Widow" (2014) достиг #8 в США.

"Mother" - седьмой альбом метал-группы из Лос-Анджелеса, следующий за релизом 2017 года "Ritual" (2017), который дебютировал в топ-50 в AT и CH (№51 в DE) и собрал более 220 миллионов потоков в общей сложности. Предстоящий альбом содержит в общей сложности 13 песен, включая совместную работу с Лззи Хейл и Тейлор Момсен и одну с Джо Котеллой из Ded.

Группа с фронтвумен Марией Бринк анонсировала свою новую работу, которую возглавил первый сингл "The In-Between", стремительный лабиринт звуков, через который Мария Бринк ведет нас своим завораживающим вокалом, сопровождаемый тяжелыми риффами гитариста Криса Хауорта. Группа также выпустила культовое музыкальное видео на этот трек!

"Mother" вышел ограниченным тиражом в 1000 экземпляров на белом виниле. Этот 2LP в обложке gatefold включает 4-страничный буклет.

Ian Anderson "Plays The Orchestral Jethro Tull" выпущен на черном виниле 2LP. Первоначально выпущенный на CD и DVD в 2005 году, этот концерт впервые представлен на виниле в полном объеме.

В период с 2004 по 2006 год Иэн Андерсон гастролировал по Европе и США с серией концертов "Ian Anderson Plays The Orchestral Jethro Tull" вместе с оркестром Новой филармонии Франкфурта под управлением Джона О'Хары. В записи принимали участие также Флориан Опале (акустическая и электрогитары), Дэвид Гудьер (бас и глокеншпиль) и Джеймс Дункан (ударные и перкуссия).

В 2005 году Иэн Андерсон сказал о работе с оркестром следующее:

"Основной состав оркестра, который играет со мной на этих концертах, подбирается за их мастерство в различных музыкальных дисциплинах. Они не только должны охватывать различные стили и нюансы моей музыки и музыки Jethro Tull за многие годы, но и хорошо разбираться во всех тонкостях оркестровок, которые мы используем.
Различные оркестры, с которыми я играл с 2001 года, имеют свои особенности. Некоторые уже работали с такими людьми, как я, в безумном мире "кроссоверной" классической музыки. Другие - нет, и поэтому во время репетиций нам приходится подвергать себя музыкальному допросу, выявляя сильные и слабые стороны друг друга. Но главное - это наслаждаться небольшим напряжением, исследовать и использовать мастерство и совершенство игры, и, в конечном счете, стараться не слишком суетиться с фразировкой и временем, когда исполнение зависит от сердца, души и взаимной поддержки"

Пять треков Texas Moon сочетают в себе лучшее из обоих миров: экзотический фанк Khruangbin и уникальный задушевный голос Леона Бриджеса.
 

На этом лимитированном двойном виниле собрана тщательно проработанная подборка лучших хитов Foreigner. В него вошли B-сайды и дополнительные треки, которые впервые были выпущены в 2009 году, причем некоторые из них - в строго ограниченном количестве, в рамках студийного альбома "Can't Slow Down", получившего признание критиков и поклонников.

Компиляция дополнена такими впечатляющими концертными версиями, как "Hot Blooded" и "The Flame Still Burns", которые были записаны в 2017 году совместно с Симфоническим оркестром и хором 21 века под управлением Эрнста ван Тиля. Завершает компиляцию эксклюзивная радиоверсия сингла "In Pieces" с успешного альбома "Can't Slow Down".

"Can't Slow Down - B-Sides & Extra Tracks" выпущен строго лимитированным 180-граммовым изданием на прозрачном оранжевом виниле.

MUNA - это волшебство. Какая еще группа могла бы украсить блестками и помпонами ушедший 2021 год, заставить вас петь (а может быть, и верить) "Жизнь так весела, жизнь так весела" в, возможно, самый неспокойный период вашей жизни? "Silk Chiffon", мгновенно ставшая культовой классикой песня MUNA с новым боссом лейбла Фиби Бриджерс, упала на серое небо полуторагодовой пандемии, как двойная радуга.

С тех пор как группа MUNA - певица/автор песен Кэти Гэвин, гитаристка/продюсер Наоми Макферсон, гитаристка Жозетт Маскин - начала вместе заниматься музыкой в колледже при Университете Южной Калифорнии, они всегда считали боль основным элементом тоски, частью взросления и неотъемлемым фактором маргинального опыта: Участники группы принадлежат к сообществам гомосексуалистов и меньшинств и играют в первую очередь для этих попутчиков. Но иногда для MUNA, после почти десятилетней дружбы и длительного периода пандемического самопожертвования, самой радикальной нотой становится нота блаженства. "MUNA", третий альбом группы с собственным названием, является знаковым - это мощная, вдумчивая, размеренная работа группы, которой нечего доказывать никому, кроме себя.

Синтезатор в "What I Want" сверкает, как гимн Робин для танцпола; "Anything But Me", скачущая в 12/8 времени, напоминает Шанайю Твейн в неоновых огнях восьмидесятых; "Kind of Girl" с ее парящим, пронзительным припевом The Chicks просит, чтобы ее пели вслух ваши лучшие друзья. Альбом отмечен вновь обретенной творческой уверенностью и техническим мастерством, как в аранжировках и продюсировании Макферсона и Маскина, так и в написании песен Гэвином, которые как всегда пропульсивны, но здесь открываются для новых моментов перспективы и изящества. Здесь, как никогда раньше, MUNA используют свою уникальную силу, чтобы прорваться сквозь экзистенциальную грязь и внезапно перенести вас в пространство, где возможно все - место, где диско-шар не перестает разбрасывать искры по стенам, где можно потеть, плакать, валяться на полу и целоваться с кем угодно, где уязвимость в присутствии тех, кто тебя любит, может на мгновение сделать тебя пуленепробиваемым, а уверенность в себе только усиливает волну радости.

4 декабря 2020 года Милен выпустила третий в своей карьере альбом-бестселлер Histoires de. Этот альбом содержит большое количество хитов певицы. Первый диск, содержащий хиты 1986/1996 годов, по лицензионным соображениям включает только концертные версии. Histoires de стал платиновым во Франции чуть более чем за два месяца и с тех пор разошелся тиражом около 115 000 копий.

Polydor Universal Music France (бывший рекорд-лейбл Милен) объявляет о выпуске Plus Grandir - Best-of 1986 / 1996 (логичнее было бы написать 1985-1997).

Величайшие хиты золотого века Милен Фармер на роскошных CD и виниловых изданиях.

Пабло Казальс на саммите Баха:

Сюиты Иоганна Себастьяна Баха для виолончели соло - это что-то вроде Евангелия для виртуозов низкого струнного инструмента. Многие из них ждут внутренней зрелости, прежде чем взяться за этот знаменитый цикл произведений. Одним из величайших виолончелистов был Пабло Казальс, и он дождался шестидесяти лет, прежде чем решиться на этот шаг. Можно, конечно, предположить, что зрелость у этого верховного отца виолончели наступила раньше - в отличие от возможностей фонографии. Записи Казальса 1936, 1938 и 1939 годов относятся к золотому веку шеллака.

Несмотря на достереофоническую технологию записи, эти документы принадлежат к величайшему наследию истории звукозаписи. Теперь, спустя более семидесяти лет, они появились на 180-граммовом виниле - в роскошно оформленном лимитированном боксе из 3 пластинок.

Urban Legends выпускает третий студийный альбом N. E.R. D. "Seeing Sounds" в формате 2LP. Группа N. E.R. D. была основана Pharrel Williams и Chad Hugo, известными своими продюсерскими способностями. В составе N. E.R. D. они исследуют новые музыкальные сферы и экспериментируют с различными влияниями.

Получивший признание критиков альбом "Seeing Sounds" впервые издан на 180-граммовом виниле. Новое виниловое издание включает два бонус-трека: "Lazer Gun" и хит "Everyone Nose (All The Girls Standing In Line For The Bathroom)" в виде ремикс-версии с участием великих рэперов Канье Уэста, Лупе Фиаско и Пуши Ти.

Информация о продукте:

Инженеры компании Decca были пионерами в области технологии стереозаписи, а особый звук Decca Sound имеет легендарную репутацию среди экспертов и знатоков. После сенсационного успеха альбома "The Decca Sound", "The Decca Sound 2 - The Analogue Years" теперь выпускается в виде бокс-сета из 6 пластинок с эталонными записями в качестве звука, задающем стандарты. Классические альбомы в несравненном качестве звучания.

Выдающиеся записи, выполненные в знаменитом "полночастотном стереофоническом звучании". Этот процесс записи был разработан компанией Decca в середине 1950-х годов и постоянно совершенствовался.

Такие исполнители, как Селл, Шолти, Караян, Дорати, Аббадо, Лупу, Ростропович, Ойстрах и другие, оживляют золотую эру истории звукозаписи.

Издание выпущено на 180-граммовом виниле с оригинальными обложками на каждом рукаве и многоязычным буклетом, содержащим статьи об исполнителях и развитии полночастотного стереофонического звука, а также информацию о самих записях и многочисленные изображения исполнителей.

Отзывы

"Таким образом, это издание - особая мольба о магии винила и обладает высоким фактором привыкания" (crescendo 01/2014)

"Здесь стереофоническое распространение звука очень полезно для этой очаровательной оперы... [Ансермет] обращается с партитурой ласково, с юмором, нежно и красиво в деталях... давайте будем благодарны... что у нас есть эта восхитительная запись" (Gramophone о Равеле)

"Это еще одна запись из новой серии демонстрационных записей Decca. Новый стандарт непосредственности и твердости стерео, кажется, был достигнут, как будто еще одна марля была снята между нами и исполнителями. Крещендо Россини [Гамба] великолепно контролируются, а благодаря яркой стереозаписи я не могу представить, чтобы кто-то не нашел этот диск очень захватывающим" (Gramophone о Россини)

"Великолепно выверенное и красноречивое исполнение Хиндемита Давидом Ойстрахом стало для меня абсолютным откровением. Благодаря тому, что LSO играет на вершине своей формы, а сам Хиндемит проявляет удивительную чувствительность (его тонкое обращение со вступлением медленной части почти по-бихамски), это исполнение должно считаться окончательным.исполнение Бруха - превосходное, Ойстрах, ЛСО и Хоренштейн действительно устроили настоящий банкет... Я не могу себе представить лучшего. В записи соблюден удовлетворительный баланс между солистом и оркестром, причем Ойстрах не слишком навязчив рядом, и обе записи превосходны" (Gramophone о Брухе и Хиндемите)

"Я получил огромное удовольствие от исполнения (и записи) симфонии. Маазель прекрасно оценивает произведение, позволяя себе много эмоций, но никогда не допуская небрежности. Он привлекает прекрасную игру Венского филармонического оркестра, игру, которую может создать только оркестр такой зрелости и традиций.здесь есть прекрасная мягкость, есть вызывающе атмосферные пассажи, есть настоящее звучание струнных в медленной части, но есть и потрясающий блеск (и великолепно рычащие медные в первой части - впрочем, медные всегда великолепны). Decca создала здесь превосходный стереозвук" (Gramophone о Сибелиусе)

"Сочетание дирижера и оркестра вряд ли может быть неудачным в этой блестящей, экстравагантной музыке, а с самым впечатляющим качеством записи Decca, я думаю, этот диск станет чем-то вроде демонстрационного" (Gramophone on Kodaly)

"Открывающее соло фагота прекрасно фразировано, и Солти дает ему достаточно времени, чтобы развернуться, а запись позволяет прочувствовать все детали, когда различные деревянные духовые инструменты оживают и трепещут в этом необыкновенном хоре на рассвете.как и следовало ожидать, Солти особенно хорош в самых яростных частях партитуры; например, в "Прославлении избранного" он попадает именно в ту ноту дикого ликования... А его исполнение финального "Сакрального танца" выполнено с превосходной мощью и панацеей. Версия Солти занимает почетное место в весьма конкурентном списке" (Gramophone о Стравинском)

Роджер Уотерс бьет по нервам времени

"Is This The Life We Really Want?" - так называется последний альбом легенды рок-музыки Роджера Уотерса, в котором основатель Pink Floyd дает хорошую пищу для размышлений. В центре его размышлений - наш мир. Мир, который сошел с рельсов.

73-летний британский певец, басист, гитарист, композитор и автор текстов сам написал в общей сложности двенадцать песен, в которых он как всегда политичен и задумчив.

Альбом "Is This The Life We Really Want?" был записан совместно с продюсером Найджелом Годричем (Radiohead, Пол Маккартни, Бек, U2, R. E.M.). Он также отвечал за аранжировки, звуковые коллажи, клавишные и гитары в студии.

Музыкальную поддержку Роджеру Уотерсу на новом альбоме оказывают Гас Сейфферт (бас, гитары, клавишные), Джонатан Уилсон (гитары, клавишные), Джои Варонкер (ударные), Роджер Мэннинг (клавишные), Ли Пардини (клавишные), а также Джессика Вулф и Холли Проктор из американской инди-рок группы Lucius (вокал).

Спустя 25 лет Роджер Уортерс представил в прошлом году свой новый сольный альбом "Is This The Life We Really Want?". Теперь двойной LP доступен в виде ограниченного и пронумерованного издания на зеленом виниле