Музыка и песни Pärt, Arvo / Пярт Арво

Его музыка звучит одновременно знакомо и ново. Она покоряет слушателей во всем мире. Арво Пярт, несомненно, является самым известным из классических композиторов современности. Не поддаваясь влиянию современных тенденций, обладая подлинной и последовательной самодисциплиной, композитор эстонского происхождения, ныне живущий в Берлине, вдохновляет слушателей всех жанров. 11.9.2010 Арво Пярт отмечает свое 75-летие. EMI Classics поздравляет его представительной компиляцией наиболее известных произведений.

Всегда интересно наблюдать за тем, как Пярт вводит слушателей в состояние гипноза, транса или, по крайней мере, духовного настроя: Например, в "Tabula rasa" возникает ощущение, что человек является свидетелем вращения звездных систем по сложным закономерностям; в хоровых сочинениях, таких как "Magnificat", "Summa", "Solfeggio" или "Missa syllabica", эта сила сочетается с неискаженным впечатлением от человеческого голоса. В камерной музыке ("Fratres", "Spiegel im Spiegel") ограничение средств открывает широкие воображаемые пространства. Некоторые произведения, характерные для творчества Пярта, представлены в нескольких версиях. Исполнители на двойном диске - неизменно выдающиеся гаранты лучших записей: Эстонский национальный симфонический оркестр под управлением Пааво Ярви или Камерный хор Эстонской филармонии под управлением Тёну Кальюсте.

Иногда музыка захватывает вас сразу же, как только начинается. Таким произведением является "Passio Domini Nostri Jesu Christi secundum Joannem" Арво Пярта 1982 года. Его вступительная прокламация обращена прямо к сердцу. Хотя музыка основана на Евангелии от Иоанна, не обязательно быть верующим, чтобы почувствовать ее духовное притяжение. Страсти" Пярта входят в ряд выдающихся "Страстей по Иоанну", созданных, в частности, Орландом де Лассусом (1580), Генрихом Шютцем (1666), И.С. Бахом (1724) и, в последнее время, Джеймсом Макмилланом (2008). Музыка Пярта отличается от этих произведений тем, что она уникально расположена как в своем времени, так и вне его. Его изложение опирается на монофонию устного слова и, соответственно, использует антифонную структуру, обусловленную ритмами и динамикой латинского текста. Партитура Passio рассчитана на солистов-басов и теноров (Иисус и Пилат соответственно), квартет SATB в роли расколотого евангелиста, хор и скромный набор духовых, струнных и органа. Под чутким руководством Пола Хиллера музыканты достигают потрясающего единства дикции и звучания на протяжении всего непрерывного 70-минутного исполнения.

Микротональные гармонии доминируют в ведущих соло, когда пьеса начинается с захватывающего вступления, которое становится более диалогичным благодаря появлению контртенора. Сопранирующий евангелист добавляет перьевую грань к и без того нежному звучанию, добавляя к нему пестроту. Голоса складываются в парящие кластеры, изредка комментируемые деревянными духовыми. Майкл Джордж в заглавной партии душераздирающе поет с почти православной интонацией. Высокие голоса образуют компактные треугольники в мозаике струнных и горловых, а духовые пробираются сквозь них с уверенностью рыбы, плывущей по воде. Луч света прорезает утешение, когда орган врывается в полную силу, и весь хор вспыхивает огненными тентаклями, выбрасывая в космос мощные эмоции. Из густого подлеска появляются группы голосов, вступающих в далеко идущий разговор. Пьеса развивается в лирически упорядоченных разделах, используя собственные остатки для формирования новых словарей. Таким образом, музыка кажется скорее "декламируемой", чем исполняемой (в отличие от сакральных произведений Александра Кнайфеля), набирая энергию в благословении артикуляции и концентрируя ее в момент пения. Вокальные линии сливаются друг с другом, оживают благодаря пронизывающей их соединительной ткани веры, покрывая скелетную структуру партитуры кожей, а стигматы остаются нетронутыми. Эти краткие моменты, когда на нас обрушивается вся тяжесть собравшихся исполнителей, просто сокрушительны и заставляют нас замолчать, чтобы предаться более тихим размышлениям, в которых они заключены. Этот альбом полон моментов душераздирающей красоты: высокая нота Линн Доусон на 25:09, соло Джона Поттера 90 секунд спустя, хроматический подъем Дэвида Джеймса на 40:40 (и еще один на 54:11), Благовещение на 58:50 и, конечно же, завораживающая нас великолепная последняя минута.

Одно из самых популярных произведений эстонского композитора, Passio является воплощением стиля Тинтиннабули и стоит в одном ряду с такими шедеврами, как Stabat Mater и Miserere. Хотя в Passio каждый фрагмент текста рассматривается как самостоятельная поэтическая единица, определенная преемственность окрашивает все произведение в свет покаяния, планетарной прострации у ног чего-то настолько всемогущего и в то же время настолько уступчивого, что только музыка может выразить человеческими словами то, чего нет.

Из всех имеющихся на пластинках версий эта - первая и наиболее полная. Многогранный подход прослеживается в каждом аспекте записи, достигается идеальный баланс между интимностью и широтой звучания. Возможно, кого-то отпугнет продолжительность одного фрагмента, не дающего передышки перегруженному слушателю, но вознаграждение, которое ожидает нас в конце, намного превосходит терпение, затраченное на его достижение.

Отзывы

Musikmarkt 1.11.1988: "Музыка, источники которой называют Григорианство, православие, средневековая музыка, музыка, тихо, ненавязчиво новая, которая кружит внутри себя, которая разворачивается несколькими жестами, а затем опускается до точки покоя и Точке покоя и отдается сама себе. вокальные и инструментальные и инструментальные солисты ансамбля Hilliard Ensemble, за редким исключением, являются за очень редкими исключениями, являются высококлассными Событие для записи!"

Возвращение к себе: Стресс и постоянная доступность - как легко может случиться, что мы больше не находим минуты покоя! Внимательность, преданность моменту - особенно через концентрацию на музыкальных звуках - является целительным способом восстановить внутреннее равновесие и вновь почувствовать себя самим собой.

Шедевры хоровой музыки пяти веков
"Это уникальное, ограниченное издание на 50 дисках содержит величайшие шедевры, созданные для хора за последние 500 лет. От самых значительных произведений эпохи Возрождения и барокко, классического и романтического периодов до многообразия XX и XXI веков. Выдающиеся, а в некоторых случаях и легендарные записи двух традиционных лейблов Deutsche Grammophon и Decca впервые публикуются в таком полном виде. Трудно описать качество и диапазон записей. Вот лишь несколько примеров: Сэр Джон Элиот Гардинер с непревзойденными си-минорной мессой Баха, Страстями святого Иоанна, знаменитой вечерней Монтеверди и Реквиемом Брамса; Петер Шрайер с отмеченным наградами Реквиемом Моцарта; Пол Маккриш с "Творением" Гайдна; Карло Мария Джулини: Stabat Mater Россини; сэр Георг Шолти: Реквием Верди и 8-я симфония Малера. Кристофер Хогвуд: "Мессия" Генделя; Бенджамин Бриттен в собственной записи "Военного реквиема"; Леонард Бернстайн, дирижирующий "своими" "Чичестерскими псалмами", и многие другие.

160-страничный буклет включает подробное эссе известного специалиста по хоровой музыке Эндрю Стюарта, который погружает слушателя в увлекательный мир 500-летней хоровой музыки. Кроме того, в буклет включены полные списки треков, информация об исполнителях и записях. В качестве бонуса на CD-ROM можно прочесть полные тексты песен"

Рецензии

А.-Р.Тёминг в Fono Forum 04/06: "Режиссер собрал Атмосферные фрагменты, робкие кусочки биографии Отчасти это объясняется скромной манерой съемки В нем нет ничего вычурного или репрезентативного ласковый, личный взгляд на Пярта соответствует Внешнему виду самого композитора

Арво Пярт родился в 1935 году в Пайде (Эстония) и является одним из самых известных и влиятельных современных композиторов. Он также пользуется огромным уважением у слушателей всех жанров. Сам Пярт характеризует свой композиторский стиль как "тинтиннабули" (игра на колокольчиках). Помимо Иоганна Себастьяна Баха, на него оказали влияние такие композиторы, как Прокофьев и Шостакович. С 1960-х годов Пярта связывала тесная дружба с руководителем оркестра Неэме Ярви, родившимся в Таллинне в 1937 году, и его семьей ярви и его семья. В девяти произведениях "Пассакальи" младший из двух сыновей Ярви преклоняется перед своим соотечественником. "Credo", в котором также участвует хор радио MDR, составляет первую треть записи вместе с "Mein Weg" и "Summa". Во второй трети Анне Акико Мейерс исполняет скрипичную партию в "Darf ich", "Passacaglia" и "Fratres" в версии для скрипки соло и струнных. В финале звучат "Festina Lente", версия "La Sindone", переработанная в 2015 году и впервые записанная здесь, и "Fratres" в версии для струнного оркестра и перкуссии.