Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Британская рок-супергруппа Rainbow была основана бывшим гитаристом Deep Purple Ричи Блэкмором. Rainbow быстро стала одной из самых успешных хэви-металлических групп 1970-х годов, а ее альбомы считались классикой жанра

Мир Marvel's Guardians of the Galaxy полон невероятной музыки — этот официальный виниловый саундтрек включает два диска оригинальной музыки, написанной для игры.
Первая пластинка — дебютный альбом (вымышленной) андеграундной хэви-метал группы восьмидесятых Star-Lord Band. Стивом Щепковски и Йоханном Будро для игры был создан целый альбом. Стив Щепковски говорит: «Музыка неотъемлема от франшизы «Guardians», и мы хотели сделать ее центральной частью игрового процесса».

На втором диске представлены отрывки из невероятной музыки номинированного на премии BAFTA и IVOR NOVELLO композитора Ричарда Жака ( «Mass Effect», «James Bond 007: Blood Stone»).

"Heaven :x: Hell" — самый амбициозный альбом Sum 41 на сегодняшний день. Альбом разделен на две части: первая сторона называется "Heaven", а вторая — "Hell". "Heaven" наполнен энергичным поп-панком, а "Hell" включает десять гимнов хэви-метала с захватывающими соло и яростными риффами.
Оглядываясь назад на 27-летнюю карьеру группы, можно сказать, что Sum 41 заняли свое место в истории рока, продав более 15 миллионов пластинок по всему миру, получив бесчисленное количество мест в чартах Billboard, номинацию на премию Грэмми, 2 премии Juno Awards (7 номинаций), Kerrang! Award 2002 года, несколько наград Alternative Press Music Awards и множество других наград.

Музыкальный взгляд на 40 лет назад

40 хитов за 40 лет: Выпустив новый альбом "40", Foreigner в 2017 году еще раз оглядываются на всю свою карьеру.

Величайшие песни и классика легендарной британо-американской рок-группы, добившейся наибольшего успеха в конце 1970-х и в 80-е годы, ожидают вас на двух компакт-дисках, расположенных в хронологическом порядке.

На "40" вошли такие хиты, как "Feels Like The First Time", "Cold As Ice", "Hot Blooded", "Double Vision", "Urgent", "Waiting For A Girl Like You", "I Want To Know What Love Is", "Say You Will", "I Don't Want To Live Without You" и многие другие. Полный треклист альбома "40" можно найти ниже.

Foreigner празднуют свое 40-летие. Вполне уместно, что они оглядываются на свою впечатляющую карьеру, выпуская альбом "40".

Вибрафонист и композитор Джоэл Росс возвращается со своим третьим релизом на Blue Note Records: "The Parable of the Poet". Со своим ансамблем Parables, состоящим из восьми человек, любимец критиков осваивает новую, более обширную территорию, объединяя молодых артистов с четко выраженным самовыражением: Иммануэль Уилкинс (Immanuel Wilkins) на альт-саксофоне, Мария Гранд (Maria Grand) на тенор-саксофоне, Маркис Хилл (Marquis Hill) на трубе, Калия Вандевер (Kalia Vandever) на тромбоне, Шон Мейсон (Sean Mason) на фортепиано, Рик Розато (Rick Rosato) на бас-гитаре, Крейг Вайнриб (Craig Weinrib) на ударных и вновь прибывший специальный гость Габриэль Гаро (Gabrielle Garo) на флейте.

В альбоме воплощен дух сотрудничества Росса. Его лирическая эстетика активизирует прилив и отлив от одного движения к другому. Моменты намеренного рассуждения приводят в движение секции коллективной мелодии и спонтанного контрапункта. "Эта группа - нечто большее, чем просто инструменты", - говорит артист, родившийся в Чикаго и проживающий в Нью-Йорке. "Каждый человек здесь что-то значит для меня. Все они - мои друзья. Все участники группы преданы своему видению"

Замысел Росса в музыке одновременно ясен и загадочен. Он стремится выразить темы, встречающиеся в притчах и пересказах, оставляя при этом детали каждой истории открытыми для интерпретации. Каждое название сюиты из семи частей отсылает к какому-либо эмоциональному решению или переживанию Росса. В студии, однако, он сосредоточился на новых интерпретациях, позволяя учитывать свой прошлый опыт, не диктуя при этом нынешней обработке музыки группой. я сказал им: "Это музыка, и я хочу, чтобы вы подходили к ней таким образом - все, что мы играем, должно быть вдохновлено мелодией". Больше ничего не было решено", - говорит Росс, который любит размывать границы между мелодией и импровизацией, отчасти для того, чтобы стимулировать общение и содержательный музыкальный дискурс.

Размывание границ между сценарием и спонтанностью - это не просто романтическое представление. Для Росса это истинная и внутренняя суть. Каждая композиция, представленная на альбоме "Притча о поэте", - это практически готовая импровизация, некоторые из которых были написаны еще в 2017 году, и все они возникли во время творческих сессий с его другом и коллегой, саксофонистом Серджио Табанико. "Мы записали ее, а потом я вернулся и доработал композицию", - говорит он. "Я сделал все возможное, чтобы не менять никакой гармонической информации и не добавлять ничего сверх того, что уже было. Я просто попытался организовать информацию таким образом, чтобы обеспечить осмысленное импровизационное взаимодействие в группе и в то же время дать достаточное направление"

Это решение приводит к впечатляющим моментам глубокого слушания и самооркестровки Росса и его коллег-музыкантов. Первая часть "Молитва" задает тон размышлениям и коллективным поискам. За исключением деликатного сольного вступления Росса, произведение отличается сдержанностью. "Нет ни одного человека, который бы взял в руки микрофон, - говорит Росс. "У каждого есть свой момент, чтобы сыграть тему", что способствует совместной навигации и обсуждению.

в "Вине" присутствуют моменты оркестрового синкопирования Гранда, следующие за коротким, звучным вступлением с лирической упругостью Розато. Росс взял движение целиком из импровизированной сессии. "Для меня это самая эмоциональная часть", - говорит Росс, представляя себе флейту Гаро в виде птицы, парящей над приземленной музыкой. "Она почти все время играет мелодию", - говорит он.

Пьеса Хилла "Choices" - результат почти 20-минутной импровизации между Россом и Табанико. Сначала появился аккорд, затем ноты и, наконец, тема. В студии Росс воздержался от записи аккордов. Он начал с педали и дал участникам группы первую фразу, зная, что они так или иначе доберутся до второй. "Пока все разучивали мелодию, мне приходилось давать чуть больше указаний", - говорит он. "В идеальном мире, если бы у нас было больше времени, я бы просто продолжил запись и заснял, как мы исполняем эту песню, как и все остальные импровизации, но я рад, что мы смогли достичь того же ощущения, несмотря на ограничения по времени"

В кабине Уилкинс вошел в пространство, отведенное Россом для "Wall", движения, которое неизбежно ведет к "The Impetus (To Be And Do Better)". "Иммануил полностью принял то, что я хотел получить в студии", - говорит Росс. "Нам не пришлось много говорить об этом - он понимает музыку и то, что ей нужно" Уилкинсу требуется время и пространство для создания высказывания, включающего в себя то, что Росс считает танцами вокруг музыки, а затем Вандевер вступает с поразительной целеустремленностью. "Во время исполнения происходит тихий процесс, который что-то показывает. Поэтому я представляю, что мы, как танцоры, пытаемся выразить эти чувства"

Гранд, Мейсон и Росс занимают места в "Доксологии (Надежда)", самой короткой композиции альбома. Ее быстрый темп требует от Розато и Вайнриба в полной мере воплотить ходьбу, грув, свободное разбивание и возвращение; это упругое чувство в сочетании с минорной атмосферой служит вместилищем для рожков, превращающих их в маленький хор. я видел их как команду прославления", - говорит Росс, который оркестровал движение, переходящее в "Benediction", заключительную композицию альбома. "Бенедикт - это то, как мы прощаемся в церкви и заканчиваем добрым словом", - говорит Росс, который хотел, чтобы вклад Мейсона активизировал заключительное движение. "Что мне нравится в работе с Шоном, так это то, что мне не нужно ничего диктовать ему в музыкальном плане", - говорит он. "Benediction" строится на мажорных трезвучиях с намеком на бесконечный жест. Вполне уместно, что музыка затихает: "Я не хотел, чтобы люди слышали, как она заканчивается, потому что она может продолжаться вечно"

Росс редко дает повествовательные пояснения к своим произведениям. В "Притче о поэте" он оставляет свои мотивы невысказанными, позволяя слушателям и участникам группы прочесть музыку на собственном опыте. "Мне просто интересно, что получит слушатель, что он вынесет из этого, - говорит он, - как из любой притчи"

Отзывы

В. Зайферт в журнале Musikmarkt № 7/86: "Брамс Фуртвенглера страшен, ошеломляющ, великолепен; он не приукрашен, а скорее дикий, вызывающий, роковой"

мини-альбом "Mala Kunia", ставший примерно 140-м релизом Tangerine Dream, первоначально был приурочен к австралийским концертам группы в 2014 году. Альбом содержит семь новых композиций, две из которых были написаны новым участником группы Ульрихом Шнауссом совместно с Эдгаром Фрозе.

Этот релиз ознаменовал начало новой эры Tangerine Dream - "The Quantum Years", в которой основной акцент сделан на композиторском подходе под влиянием квантовой физики с более фундаментальным подходом.

Сам альбом назван в честь двух племен аборигенов, которые, согласно мифологии аборигенов, давным-давно жили вокруг Улуру, известной также как Айерс-Рок. Племя мала жило на солнечной стороне, а племя куниа - на теневой стороне скалы.

Tangerine Dream оказали значительное влияние на электронную музыку с тех пор, как Эдгар Фроуз основал группу в Западном Берлине в 1967 году. Они заложили основы многочисленных жанров электронной музыки, таких как эмбиент и электроника, вдохновили музыкантов и другие виды искусства.

Группа была семь раз номинирована на премию "Грэмми", написала более 100 студийных альбомов, а ее лидером был Фрозе, создавший мгновенно узнаваемую инструментальную музыку на синтезаторе, основанную на медитативном музыкальном опыте, которая стала популярной в 1970-1980-х годах.

Хотя Эдгар Фроуз ушел из жизни в 2015 году, когда новый этап истории группы только начинался, он оставил прямые указания оставшимся участникам: "Продолжайте и воплощайте в жизнь мое видение этапа Quantum Years группы!"

Как и их нашумевший релиз Small Town 2017 года, выпущенный на лейбле ECM, который британская газета Guardian назвала "тоскливым и завораживающим..... звуковой гениальностью и призрачностью" - Epistrophy был записан гитаристом Биллом Фризеллом и басистом Томасом Морганом в нью-йоркском джаз-клубе Village Vanguard.

Новый альбом вновь запечатлел редкое сопереживание, которого достигают эти два музыканта в такой интимной обстановке. На альбоме представлены более поэтичные композиции из американо-песенника дуэта ("All in Fun", "Red River Valley", "Save the Last Dance for Me"), а также еще одна напряженная версия композиции Пола Мотиана ("Mumbo Jumbo"), хорошо знакомого гитаристу и басисту. Фризелл и Морган передают суть песни Билли Стрэйхорна "Lush Life" и хита Фрэнка Синатры "In the Wee Small Hours of the Morning" с такой силой, что их знаменитые тексты, кажется, витают в воздухе даже без певца.

Центральное место в альбоме занимают две пьесы Телониуса Монка: фанковая, энергичная "Epistrophy" и баллада "Pannonica". Как и в случае с "Goldfinger" на альбоме Small Town, Фризелл и Морган вновь предлагают ослепительную дуэтную интерпретацию мелодичной песни Джона Барри, на этот раз из фильма о Джеймсе Бонде - "You Only Live Twice".

Отзывы

"... мечтательный альбом с захватывающими контрастами" (stereoplay, май 2019 г.)

"Теперь, с альбомом "Epistrophy", появилось долгожданное продолжение их диалоговых полетов фантазии, плывущих сквозь время и пространство в мечтательной безмятежности" (Стерео, июнь 2019 г.)

"Джаз в стиле камерной музыки и с впечатляющей техникой игры" (LP Magazine, 4/2019)

"И снова это превосходно звучащая консервация из нью-йоркского клуба, ..." (Джазовая вещь, июнь - август 2019 г.)

"Howlin' Wolf" - третий альбом блюзового певца/гитариста/гармониста из Чикаго. Он представляет собой компиляцию шести синглов, первоначально выпущенных на лейбле Chess в 1960-1962 гг. Из-за фотографии на обложке альбом часто называют "The Rockin' Chair Album", что стало названием после последующих изданий. Альбом оказал определенное влияние на следующих музыкантов. в 1966 году Коко Тейлор записала кавер-версию песни "Wang Dang Doogle", которая заняла 4-е место в чартах Billboard R&B и стала небольшим хитом. в 1963 году Сэм Кук выпустил сингл "Little Red Rooster", который достиг #7 в чартах R&B и #11 в Hot 100. В 1969 году слова песен "Shake For Me" и "Back Door Man" были использованы в песне группы Led Zeppelin "Whole Lotta Love".

Отзывы

"Выпуская в основном некачественные CD-версии в последние десятилетия, Music On Vinyl теперь представляет ремастированное переиздание в своем обычном качестве, абсолютно убедительное по нарезке и прессованию" (MINT, февраль 2016 г.)

Отзывы

"Для этого винилового переиздания были использованы стерео- и монофонические оригиналы, демонстрирующие гитариста Хьюберта Самлина и других ведущих студийных музыкантов чикагского блюза того времени на удивление богатыми деталями и хорошо позиционированными в пространстве." (stereoplay, июль 2019 г.)