Товары со скидкой

CHILLY, немецкая диско-группа, созданная продюсером Бернтом Мёрле, в 1978 году стала неожиданным хитом на танцполе, выпустив кавер-версию песни Yardbirds "For Your Love", в том числе и в США. Была выпущена макси-версия длиной 9:00 минут, которую на дискотеках крутили вдоль и поперек. Помимо нескольких золотых пластинок, последовало множество выступлений на телевидении и других успешных синглов, все из которых можно найти на этой компиляции Best Of:
Come To L. A., We Are The Popkings, Johnny Loves Jenny, Come Let's Go и многие другие.

Некоторые известные музыканты работали в этих проектах на втором плане, например, Брэд Хауэлл, один из голосов Milli Vanilli, или изобретатель Supermax Курт Хауэнштейн.

В период с 1978 по 1982 год CHILLY выпустили на Polydor четыре альбома и альбом Best Of, которые, за исключением нескольких зарубежных бутлегов, никогда не издавались на CD - даже в виде отрывков. Поэтому небольшая сенсация, что спустя почти 35 лет эти грув-альбомы попали на CD: Полный до краев, с 20 треками и цифровым ремастерингом с оригинальных оригинальных пленок! Так что вставайте и двигайтесь!

Отзывы

,,Определенно обязателен для всех, кто любит музыку диско 70-х" (Good Times, октябрь / ноябрь 2011 г.)

Долгожданный альбом Вероники Моршер "Blooming" - это ее второй альбом, состоящий исключительно из собственных композиций и демонстрирующий ее лирический талант. В сотрудничестве с такими известными талантами, как британский клавишник Кит Даунс, гитарист Ханно Буш, номинированная на Немецкую джазовую премию басистка Лиза Хоппе и знаменитый барабанщик Амир Бреслер, Моршер создает захватывающий музыкальный опыт.

Среди наград Моршер - Премия культуры 2017 года в номинации "Джаз в Австрии", Боннская джазовая премия 2019 года и номинация на Немецкую джазовую премию 2023 года в категории "Лучший вокальный джазовый альбом года" за их последнюю совместную работу "Tales From the Wooden Kingdom". Ее последняя работа - это свидетельство ее тонкого, но глубокого песенного творчества, каждый трек которого демонстрирует ее уникальную вокальную технику и позволяет блеснуть ее мечтательному ансамблю.

"Blooming" был записан полностью в аналоговом формате и передает суть живых выступлений в студии. С большим вниманием к деталям альбом был записан на 2" ленту и смикширован на 1 / 2" магнитофоне Studer A80 при скорости 30 пикселей. В результате получилось 37 минут чистого музыкального удовольствия. Как и все записи LowSwing, он является еще одним доказательством стремления лейбла сохранить теплоту и аутентичность аналогового звука из самого сердца Берлина.

Вероника Моршер (вокал), Амир Бреслер (ударные), Ханно Буш (g), Кит Донес (p, org), Лиза Хоппе (b)

Вышел новый EP Troye Sivan "In A Dream". Песни "Take Yourself Home" и "Easy" являются первым предвкушением долгожданного релиза EP. В EP австралийский певец/автор Troye Sivan описывает эмоциональный подъем на американских горках, который он испытывал во время написания песен.

Троя записал песни вместе с продюсером Оскаром Гёрресом (The Weeknd, MARINA, Tove Lo) незадолго до выхода Lockdown. песня "Take Yourself Home" идеально вписывается в то время, которое мы переживаем в связи с пандемией. В результате сингл имел большой успех и занял первое место в рейтинге Twitter.
Он также является YouTuber, актером и моделью, обладателем музыкальной премии Billboard Music Award и трех премий MTV Europe Music Awards и др. в 2015 году он выпустил свой дебютный альбом "Blue Neighbourhood" (№ 73 в DE), а в 2018 году - второй альбом "Bloom" (№ 35 в DE).

Со своим синглом "Youth" (2015) он достиг статуса #22 + Gold в Германии и стал частью успешной кампании Vodafone. в 2017 году последовал сингл "There For You" (2017), выпущенный совместно с Мартином Гарриксом и достигший #31 + золотого статуса в Германии.

В новейшей истории поп-музыки, пожалуй, мало было концертов, которые ожидались бы с таким нетерпением, как четыре выступления Yello в октябре 2016 года в Kraftwerk в Восточном Берлине.

Основанная в Цюрихе в 1979 году группа Yello с самого начала была одной из определяющих в области электропопа, однако последние 37 лет дуэт в составе Дитера Майера и Бориса Бланка воздерживался от живых выступлений.

Когда летом 2016 года Yello наконец объявили о том, что будут выступать вживую, эта новость стала для них полной неожиданностью.

Сетлист живых концертов состоял из 20 песен, включая десять композиций с 13-го студийного альбома "Toy", анонсированного всего несколькими неделями ранее, и столько же хитов и культовой классики из их бэк-каталога - в том числе "Bostich", "Oh Yeah!", "The Evening's Young" и "The Race".

Отзывы

"Вот синтезаторные звуки с драйвом... Почему бы не размять мембраны ваших колонок до полного удовлетворения?" (Аудио, январь 2018 г.)

Beatles For Sale был выпущен 4 декабря 1964 года - всего через 21 неделю после A Hard Day's Night. Это был четвертый альбом "Битлз", выпущенный менее чем за два года.

Альбом был записан за семь дней в период с августа по октябрь, когда график группы был насыщен выступлениями на сцене в Великобритании, Канаде и США, а также работой на радио и телевидении. Учитывая нехватку времени, неудивительно, что группа вернулась к формуле 1963 года: восемь оригинальных песен и шесть кавер-версий.

В Великобритании не было выпущено ни одного сингла с Beatles For Sale - эту роль взяли на себя неальбомные композиции "I Feel Fine" и "She's A Woman", но в США за этим синглом последовал "Eight Day's A Week" (b/w " I Don't Want To Spoil The Party"), который стал их седьмым №1 в марте 1965 года.

Портреты на обложке - опять же сделанные Робертом Фриманом - украшали необычную упаковку gatefold, в которой карман (содержащий диск) открывался только после открытия обложки альбома. Также появился новый автор сопроводительных заметок - Дерек Тейлор. Посмотрите на пророческий характер его заметок, написанных осенью 1964 года!

Альбом достиг первого места в Великобритании и продержался на этой позиции одиннадцать из 46 недель, проведенных в двадцатке лучших.

С другой стороны, в США "Beatles For Sale" появился в качестве обычного альбома только в 1987 году. Вместо него был выпущен альбом "Beatles '65", который содержал восемь песен с Beatles For Sale, а также А и В стороны песен "I Feel Fine" и "I'll Be Back" с британского альбома "A Hard Day's Night". Этот альбом оставался на вершине чартов США в течение девяти недель с января 1965 года. Остальные треки с Beatles For Sale появились на более позднем релизе Capitol "Beatles VI", выпущенном в июне 1965 года. Она также попала на первое место, где продержалась шесть недель.

"Our Pathetic Age" - это результат творческого периода, в течение которого светило хип-хопа и электроники углублялся в оригинальные композиции и эксперименты. Первая половина "Our Pathetic Age" включает одиннадцать новых инструментальных композиций, которые балансируют между наиболее грозными и обнадеживающими звуками Shadow.

Вторая половина "Our Pathetic Age" - это полноценный альбом, в котором приняли участие от Run The Jewels, Nas и Dave East до Inspectah Deck, Ghostface Killah и Raekwon. Шэдоу замечательно взаимодействует со своими ранними соратниками по Solesides - Латефом (Lateef The Truthseeker) и Даром Габом (Blackalicious).

Серия "Классика оригинальных альбомов" представляет самых известных исполнителей с их наиболее значимыми оригинальными альбомами. По 5 компакт-дисков в картонной гильзе в слипкейсе. Единое оформление серии с крупными фотографиями исполнителей и иллюстрациями обложек 5 альбомов на лицевой стороне коробки.

Название альбома:

Pyramid
The Turn Of A Friendly Card
Eve
Стереотомия
Гауди

Отзывы

"Этот 5CD-сет из серии ,,Original Album Classics" включает в себя недооцененные, хорошие и жуткие работы британцев, мыслящих в больших прог-роковых и поп-концепциях, за период с 1978 по 1987 годы." (audio.de, 11/2010)

- Включает классические студийные альбомы в оригинальном оформлении
- Плюс редкие миксы, B-сайды и неизданные ауттейки
- Эксклюзивный бонусный диск с концертными треками и новыми ремиксами
- DVD с промо-видео и бонус-материалами
- 52-страничный цветной буклет
CD 1 + 2: Happy Nation
CD 3 + 4: The Bridge
CD 5 + 6: Flowers
CD 7: Da Capo
CD 8 + 9: Hidden Gems
CD 10: Edge Of Heaven
DVD 1 + 2: The Videos

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***1/2
""Behind the Sun" - это, пожалуй, самая смелая попытка гитариста в проект, спродюсированный (в основном) Филом Коллинзом, в котором он в котором он пробует все - от гитарных синтезаторов до чего-то до того, что можно описать только как 12-барный арт-рок"

Рецензии

"В целом убедительный звук и Качество убедительны, все пластинки работают Шумы и четкость, а центральные отверстия все центральные отверстия пробиты чисто, больше не является само собой разумеющимся еще одна распространенная вредная привычка, Срезать динамику и высокие частоты звукозаписывающая компания также избежала еще одной актуальной вредной привычки" (Доброе время суток, октябрь/ноябрь 2018 г.)

Адриано Челентано считается художником международного масштаба, поскольку он изменил визуальный язык итальянской музыки и вывел его за пределы всех границ. Челентано буквально ворвался на итальянскую музыкальную сцену и вызвал настоящую революцию. Его необычный подход покорил и покоряет молодых слушателей. Его голос представлял собой новое звучание. Ушла эпоха мелодичной итальянской музыки - Адриано был неординарен по профессии и являлся пионером нового вида свободы. Он вызывал настоящие эмоции у публики, которая жаждала свежих ритмов и мечтаний. В композиции Il tuo bacio è come un rock он соединил заморские звуки с поэтической иронией кабаре Ирония кабаре, классическая баллада и черные "вибрации" Билла Хейли, его первой "большой любви". Адриано изобрел ломаный синкопированный язык, который он преподносил в стиле американского крунера. Его собственная брехтовская Брехтовская отчужденность в исполнении своих песен заметно выделяет его на фоне других исполнителей. Альбом Best Of доступен в виде 1CD или лимитированного 2CD с еще большим количеством хитов.

Отзывы

"Всех их объединяет разнообразие стилей, которыми не перестают удивлять песни итальянского актера и певца: от "Azzuro" до "Il Ragazzo Della Via Gluck" и "I Want To Know"" (Good Times, февраль / март 2012 г.)

На своей родине, в Швеции, синти-поп трио Mr Jones Machine, основанное в 2005 году, уже является одним из самых горячих представителей жанра с двумя альбомами "The New Wave" и "Återvändsgränd" (CD 13276), выпущенными к настоящему времени, а также концертами, которые всегда распроданы. На своем новом лонгплее проверенные фанаты 80-х представили чрезвычайно запоминающуюся, наполненную хуклином смесь синти- и электропопа, которая по своей мелодичной утонченности и изысканности напоминает музыкальные подвиги Heaven 17, Theodoland, Theodoland и Theodoland Heaven 17, The Human League или Alphaville. "Monokrom" предлагает десять гимнических электронных треков, спродюсированных клавишником MJM Йоуни Оллилой в стиле клубных хитов, включая текущий сингл "De Månbleka Tingen", на котором певца Ярмо Оллилу можно услышать в дуэте с Сьюзи Пяйвиринта (из культовой группы 80-х годов Lili & Susie).

Балет Макса Рихтера "Инфра" - первый из серии совместных работ Макса Рихтера с Королевским балетом Лондона и британскими хореографами Уэйном МакГрегором. После мировой премьеры балета в 2008 году, ставшего прямым откликом на взрывы 7/7/2005 года, музыка не давала композитору Рихтеру покоя. Он вновь посвятил себя своим музыкальным идеям и оформил их в полноценный альбом. Источниками вдохновения для Рихтера послужили "Winterreise" Шуберта, цикл песен Вильгельма Мюллера и "The Waste Land" Т.С. Элиота. Музыка Infra, написанная для фортепиано, струнного квартета и электроники, безошибочно отражает гипнотическое звучание Макса Рихтера.

После первого релиза в 2010 году на его старом лейбле, цифрового релиза и выпуска в ретроспективном боксе в 2014 году Infra впервые выходит в виде физического сингла на Deutsche Grammophon.

Отзывы

"Эта музыка настолько прекрасна, что причиняет боль" (Pitchfork)

Sensational: забытый альбом Джона Колтрейна

Святой Грааль джаза": полный, утерянный студийный альбом Джона Колтрейна, который саксофонист записал в 1963 году со своим классическим квартетом на студии Van Gelder Studios, увидел свет. в "Both Directions At Once - The Lost Album" также вошли никогда ранее не звучавшие оригиналы Колтрейна.

"Без сомнения. Спустя 51 год после его ухода из жизни любая новая музыка Джона Колтрейна вызывает мгновенный энтузиазм. Да, огромный энтузиазм", - пишет биограф Колтрейна Эшли Кан (Ashley Kahn) в примечаниях к "Both Directions At Once - The Lost Album". "Особенно когда это открытие - великолепно сделанная студийная запись, подобная этой, впервые представленная публике"

6 марта 1963 года Джон Колтрейн и музыканты его классического квартета - Маккой Тайнер, Джимми Гаррисон и Элвин Джонс - записали полный студийный альбом в легендарной студии Van Gelder Studios. Эта музыка, включающая также никогда ранее не звучавшие оригиналы, наконец-то выходит в свет спустя 55 лет. Эта запись, без преувеличения, является "Святым Граалем джаза". Альбом "Both Directions At Once - The Lost Album" будет выпущен 29 июня на лейбле Impulse! Records, лейбл, на котором Колтрейн нашел свой последний дом и где его творчество достигло своего пика.

В первую неделю марта 1963 года у Джона Колтрейна было полно дел. Он находился в середине двухнедельного ангажемента в Birdland, готовясь записать 7 марта знаменитый альбом "John Coltrane And Johnny Hartman". Но за день до этого состоялась еще одна сессия, о которой ходят легенды.

В среду, 6 марта, Колтрейн и его квартет отправились в студию Van Gelder Studios в Энглвуд Клиффс (Нью-Джерси), чтобы записать материал для полноценного альбома, включая оригинальные композиции, которые невозможно найти ни на одной другой записи. Музыканты провели весь день, записывая произведения, репетируя их по два-три раза, играя их в разных вариантах и в разных конфигурациях.

В конце дня Колтрейн покинул Van Gelder Studios с эталонной кассетой и забрал ее в свой дом в Квинсе, который он в то время делил с женой Наимой. Эти пленки оставались нетронутыми в течение следующих 54 лет и были забыты. А вот официальная мастер-лента так и не была найдена, хотя звукорежиссер Руди Ван Гелдер не отличался аккуратностью. Когда компания Impulse! Records обратилась к семье Колтрейна с просьбой наконец-то выпустить утраченный альбом, эталонная кассета Колтрейна была не только найдена, но и находилась в отличном состоянии.

"Это как найти новую комнату в одной из великих пирамид", - замечательно подытожил легендарный саксофонист Сонни Роллинз. Музыкальный подтекст этого альбома, никогда не звучавшие оригинальные композиции, аранжировки, группа, год записи - все это является кульминацией нового открытия и ретекстуализации одного из самых значительных музыкантов нашего времени.

На этом альбоме представлены две совершенно неизвестные и никогда ранее не звучавшие оригинальные композиции: "Untitled Original 11383" и "Untitled Original 11386". Оба раза Колтрейн играет на сопрано-саксофоне. в "11383" соло на смычковом басу исполняет Джимми Гаррисон, что является большой редкостью, а "11386" знаменует собой значительное структурное изменение квартета, поскольку в ней между соло постоянно происходит возвращение к теме, что было нехарактерно для репертуара ансамбля.

Наряду с двумя неслышанными оригинальными композициями, "One Up, One Down", ранее появлявшаяся только на бутлеге с концертной записи из Birdland, впервые звучит в студийном варианте. Эта версия номера предлагает увлекательный обмен мнениями между Элвином Джонсом и Колтрейном.

"Impressions", одна из самых известных и наиболее часто записываемых композиций Колтрейна, вновь исполняется в составе трио без фортепиано. Фактически, Маккой Тайнер несколько раз делал паузы во время этой сессии записи. Это, пожалуй, один из самых интересных аспектов данной сессии, отражающий гармонические возможности, которыми Колтрейн, как известно, регулярно обменивался с Орнеттом Коулменом в этот период.

На этой же сессии была сделана первая запись стандарта Колтрейна "Nature Boy", которую он повторно записал в 1965 году для альбома "The John Coltrane Quartet Plays". Эти две версии существенно различаются. Ранее известная версия - исследовательская, блуждающая. Эта версия - решительно жесткая, без соло, продолжительностью чуть более трех минут. Вторая композиция на этом альбоме, написанная не Колтрейном, - "Vilia" из оперетты Франца Легара "Веселая вдова". Записанная на сопрано-саксофоне, она является единственным ранее изданным треком из этой сессии в версии Deluxe Edition.

В ходе этой невероятной сессии Колтрейн неустанно стремился к творческому равновесию. С одной стороны, он разрабатывал новые собственные мелодии, а с другой - переделывал известные стандарты. Некоторые произведения он играл сначала на тенор-саксофоне, а затем на сопрано-саксофоне. Он использовал старые приемы, например, арпеджио из своих "звуковых листов", но также экспериментировал с фальшивыми пальцами и другими новыми звуками.

альбом "Both Directions At Once - The Lost Album" является важным дополнением к каталогу Колтрейна и самым значительным джазовым открытием последних лет. В результате этой исторической сессии было записано четырнадцать треков. Семь мастер-дублей вошли в стандартное издание CD и LP, курируемое Рави Колтрейном.

Семь альтернативных дублей этих номеров дополнительно включены на второй диск делюксового издания CD или LP.

Невероятное открытие: утерянный альбом легенды джаза Джона Колтрейна . Если вы не хотите пропустить этот кусочек истории музыки, закажите "Both Directions At Once - The Lost Album"прямо сейчас.

Отзывы

"Для поклонников Джона Колтрейна, а также для слушателей, которые раньше не слышали его уникальную музыку, этот релиз обойти невозможно" (Stereo, сентябрь 2018 г.)

"Очень приятно слышать этих четырех экспертов с нерастраченными тонами и пробежками, их свежую, уверенную прямоту в музицировании, которая кажется такой невозможной в джазе сегодня" (Джазовая вещь, сентябрь/октябрь 2018 г.)