Товары со скидкой

Эти два альбома были первоначально выпущены в 1969 году на лейбле Stateside-Dunhill Record. Группа получила свое название от австралийского выражения, описывающего низкую ночную температуру в сельской местности (чем холоднее ночь, тем больше собак нужно, чтобы согреться во время сна).

В 1969-1974 годах, благодаря вокальной гармонии Дэнни Хаттона, Чака Негрона и Кори Уэллса и умению подбирать качественный материал, Three Dog Night были очень популярной группой в Америке: 21 подряд хит Top 40, 18 подряд Top 20, 11 x Top 10, 7 x No. 1, 7 синглов с миллионными продажами и 12 золотых пластинок. К концу 75-го года они продали около 50 миллионов пластинок.

Песня Гарри Нильсона "One" открывает первую пластинку и достигает 5-го места в чарте синглов США (более поздние версии этого альбома назывались "One", чтобы использовать популярность песни).

Suitable For Framing содержит два хита из Топ-10: "Easy To Be Hard" (US #4) из рок-мюзикла "Волосы" и "Eli's Coming" (US #10), написанную Лорой Найро. Композиция "Celebrate" стала хитом № 15 в США, а версия песни Элтона Джона / Берни Таупина "Lady Samantha" также стала хитом для группы Three Dog Night.

Сотрудничество между провидческим британским эмбиент/хаус коллективом The Orb и Дэвидом Гилмуром (вокалистом и гитаристом Pink Floyd) возникло после совместной версии песни Грэма Нэша "Chicago" для благотворительного проекта. Youth (он же Мартин Гловер), который часто участвовал в проектах The Orb, был нанят для создания ремикса, и в команде с Алексом Патерсоном они с таким энтузиазмом взялись за дело, как The Orb, что в итоге был создан целый альбом. Дэвид Гилмур приехал в студию Youth на юге Лондона со своей гитарой, чтобы расширить и обогатить новые записи, а трио работало над акустическим миксом в разных стилях. Так родился проект Metallic Spheres. (sonymusic. ch)

Metallic Spheres предназначен для прослушивания в двух частях - "Metallic Side" (24'48") и "Spheres Side" (25'09"). Также в каждой части присутствует по пять музыкальных подразделов. В альбоме уникальным образом использованы разборчивая электрогитара Дэвида Гилмура и лаптевая гитара, звуковые манипуляции Алекса Патерсона, клавишные и вертушки, а также бас-гитара и клавишные Юноши. (jambase. com)

Рецензии

"К счастью, получившийся альбом превосходит все ожидания: оба артиста воспользовались мастерством друг друга, чтобы создать впечатление, которое только укрепит их индивидуальные репутации и репертуары. Прошло почти 20 лет с тех пор, как Orb выпустили классический, наполненный экстази альбом Adventures Beyond the Ultraworld, и на Metallic Spheres дуэт расширяет свое звучание, привлекая музыканта для усиления его задумчивыми, но клинически точными гитарными линиями." (slantmagazine.com)

"Metallic Spheres - это очень успешное и, похоже, очень естественное сотрудничество. И The Orb, и Дэвид Гилмур полностью используют сильные стороны друг друга, и в результате получается чрезвычайно насыщенный - и триппирующий - опыт. Настоятельно рекомендуется поклонникам обоих исполнителей" (seattlepi. com)

"Открывающая 28-минутная музыкальная сюита превосходна, олимпийские соло Гилмура прекрасно сочетаются с космической атмосферой The Orb, включая восхитительный пассаж акустической/стальной гитары и эмбиентных синтезаторов, напоминающий альбом Брайана Ино "Apollo", посвященный высадке на Луну" (Financial Times)

"Сферические электронные звуки прекрасно сочетаются с безошибочными гитарными звуками Гилмура. Возникает ощущение, что все участники группы создавали музыку вместе на протяжении полувека, настолько идеально они дополняют друг друга" (sonomagazin. de)

"Metallic Spheres" звучит как смесь The Orb и песен Pink Floyd. В основном мягкий, но иногда сильно нагнетающий ритм формирует основу для психоделического звукового ландшафта, в центре которого сверкает гитарная игра Гилмура.
"Этот альбом - турбо среди эмбиент- и чиллаут-альбомов, так что стоит купить еще более удобное кресло" (Rolling Stone, 11 / 2010)

"Рейверы и гитарист создали психоделические звуки на уровне глаз" (stereoplay, 11 / 2010)

"Metallic Spheres" напоминает о наркотическом начале, которое объединяет обе лондонские группы. Вы должны быть неравнодушны к каннабису и пропитанному Л.. психоделически-хиппи эмбиентному бреду, чтобы насладиться этим альбомом." (musikexpress, 11 / 2010)

Спустя почти сорок лет после своего первого релиза альбом "The Moon and the Melodies" группы Cocteau Twins и Гарольда Бадда впервые переиздается на виниле, ремастированный с оригинальных пленок самим Робином Гатри.

The Moon and the Melodies - уникальный альбом в каталоге Cocteau Twins - необычайно эфирный, даже по их стандартам, и преимущественно инструментальный, во главе которого стоят свободные импровизации Харольда Бадда, пионера эмбиента, попавшего в их орбиту словно по божественному вмешательству. Опираясь на атмосферное блаженство Victorialand, выпущенного в том же году, он обозначил возможное будущее трио, но это был путь, по которому они больше никогда не пойдут.

В последующие годы The Moon and the Melodies привлек страстных поклонников. Самые атмосферные треки регулярно появляются в сетах эмбиент-диджеев. Песня "Море, проглоти меня" - одна из самых скачиваемых песен Cocteau Twins на Spotify, и она обрела новую жизнь на TikTok, где служит саундтреком для бесчисленных проявлений трудновыразимой меланхолии.

Для такой сдержанной работы альбом отбрасывает длинную тень - но Раймонд считает, что уникальность альбома напрямую связана с его скромным, неподготовленным происхождением. "Он запечатлел момент, когда друзья развлекались, создавая музыку вместе. В этом его суть"

"Я не знаю, получилось ли это на самом деле, но работать с Гарольдом - это здорово. Я думаю, что это стало больше похоже на четыре песни, которые звучат как мы, и четыре песни, которые звучат как он, что на самом деле не было планом. Мы познакомились с ним, и он показался нам просто хорошим парнем. Мне не так важна музыка, которую он делает, как важна музыка, которую делают люди, с которыми я работаю, потому что часто бывает так, что ты встречаешь их, они тебе нравятся, и поэтому ты хочешь что-то сделать. Мне нравится Гарольд за его очень спокойный характер" (Робин Гатри)

"Как музыканту, мне было невероятно интересно с ними работать. И несмотря на мою склонность работать в одиночку, это здорово, когда ты приходишь в студию с кем-то еще и бьешь друг друга по голове - очень приятно" (Гарольд Бадд)

Саунд-дизайн Бориса Бланка отражает высокоэстетичную идею чистой красоты, продуманную до мельчайших деталей, характеризующуюся фанковыми гитарными рифами и почти классическими звуками Fairlight, часто украшенными привлекательными и мощными вокалистами и сэмплами в духе Дады, но в любом случае совершенно характерными (и со временем также очень консервативными). Так было уже в 1979 году с нервной "Bostich", и не иначе сегодня с "You Better Hide" (с восхитительной Хайди Хэппи на микрофоне, которая, конечно же, давно знакома нам, знающим людям, потому что она очень приятно появлялась как солистка или с Цвикером).