Товары со скидкой

Секретный рецепт

После своего "побега из ада" три года назад группа Airbourne возвращается с новым альбомом в 2019 году. "Boneshaker" - так называется пятая студийная пластинка австралийских хард-рокеров, которая, как и ее предшественница, оправдывает свое название.

Десять треков в сумме дают около 30 минут рок-н-ролльного огня. Энергичные риффы, драйвовые барабаны и невероятный голос Джоэла О'Киффа - вот секретный рецепт группы, которую не без оснований сравнивают с легендарными AC/DC.

А чтобы все на "Boneshaker" гармонировало в точности, Airbourne работали с пятикратным обладателем премии "Грэмми" продюсером Дэйвом Коббом в исторической студии Studio A в Нэшвилле.

Airbourne уже показали, как именно звучит их новый альбом, представив заглавную композицию.

Ответ очевиден: "Boneshaker" действительно встряхивает вас. Еще один нестареющий хард-роковый альбом от Airbourne.

Tower of Power - самая динамичная и самобытная группа из тех, кто пережил соул-музыку, - отмечает свое беспрецедентное 50-летие динамичным альбомом, состоящим из нового материала.

Страстное начинание, безусловно, Soul Side of Town. Пакет из 14 гарантированно свободных от наполнителей песен. Как всегда, песни написаны в основном основателями группы Эмилио Кастильо и Стивеном "Доком" Купкой, которые также держат в узде всемирно известный 5-местный рожокTower of Power.

В честь 50-летия Tower of Power лидер Эмилио Кастильо привлек в качестве сопродюсеров мастеринг-инженера Берни Грундмана и Джо Ваннелли. Помимо легендарных ритм-секции ударных и бас-бочки Дэвида Гарибальди и Фрэнсиса Рокко Престиа соответственно, в TOP входят гитарист Джерри Кортез, организатор/клавишник Hammond B3 Роджер Смит, 1-й тенор-саксофонист Том Политцер и трубачи Адольфо Акоста и Сэл Краккиоло.

В Soul Side of Town также два вокалиста: уходящий Рэй Грин и новый Маркус Скотт (смело представленный на нескольких композициях, включая "Hangin' With My Baby").

Отзывы

"Это очень олдскульный, богатый в звуковом отношении альбом, с четкими роговыми секциями, орнаментированными клавишными и гитарами, эйфорическим соул-вокалом и рутинным грувом. Веселый альбом в честь праздника" (stereoplay, август 2018)

Информация о товаре

Два гения музыки для фортепиано - первый и последний

Фортепианные сочинения Михаила Ивановича Глинки и Алексея Владимировича Станчинского, двух весьма далеких друг от друга по времени и стилю композиторов, не случайно записаны на одном компакт-диске. Связь между ними как бы обозначает границы временного отрезка русской фортепианной школы XIX века, века, который, по мнению многих, простирался аж до 1914 г. Этот год ознаменовал трагическую гибель Станчинского и начало Первой мировой войны, а вместе с ней и нового искусства России и всего мира. Не менее примечательно и то обстоятельство, что при огромном различии настроений в музыке этих двух композиторов так много общего во внутреннем духе их произведений. Музыка Глинки подобна стихам Пушкина: она удивительно гармонична и изысканно сложна, в ее фактуре нет ничего лишнего, ее язык доступен всем и каждому. Музыка Станчинского напоминает стихи русских поэтов-символистов: язык их туманен, а поэтическая техника находится на грани замысловатости. Тем не менее, в ней нет ничего лишнего. И это отсутствие "избыточности" становится важнейшей чертой и для Пушкина, и для Глинки. Дух "чистой" музыки, свободной от всяких условностей, дышит в их музыке так, как ему хочется.

Как известно, Глинка был учеником знаменитого Джона Филда и в известном месте своих "Воспоминаний" выступил с оправданием своего учителя, критикуя Листа. "Ни я, ни другой искренний поклонник музыкального искусства никогда не согласится с мнением Листа, который однажды заявил мне, что Филд играл слабо (endormi); нет, игра Филда была часто смела, капризна и разнообразна, но он не искажал своего искусства шарлатанством и не рубил котлеты пальцами, как это делают большинство новейших модных пианистов". Музыка Глинки в виртуозных транскрипциях Листа, Балакирева и Лядова предстает перед нами как бы облаченной в модный концертный костюм, который не подходит своему владельцу по размеру. Ему гораздо больше подходит халат с капюшоном со знаменитого портрета композитора. Глинкинская "камерная" манера с ее подчеркнутым вниманием к лаконичной артикуляции каждого звука (в музыке Глинки, как и у Моцарта, "мало нот", но как исключительно трудно некоторым пианистам, способным осилить самые виртуозные пассажи Листа и Рубинштейна, вникнуть в их смысл) оказалась надолго забытой в России, полвека пребывавшей под ослепительными чарами братьев Рубинштейнов, которые, по сути, были виртуозами школы Листа. Лишь в самом начале XX века с закатом романтизма эта тенденция получила неожиданное продолжение в музыке Скрябина. Академик А.В. Ассафьев, очень тонко чувствовавший тенденции своего времени, писал об этом явлении следующее: "Но вот, скажем, исключительное, индивидуальное явление - ...пианист Скрябин - разве он не вызывает в нашей памяти некоторыми своими музыкальными чертами эстетику фортепианной игры Глинки и его замечание о Джоне Филде?".

Алексей Станчинский родился 9 (21) марта 1888 года в деревне Оболсуново, близ Тейково (ныне Ивановская область), в семье инженера. Как и многие другие молодые композиторы его поколения (в том числе и его коллега Анатолий Александров, родившийся в том же году), он считал Скрябина своим первым кумиром, хотя, к счастью, не единственным. Переехав в 1904 году в Москву, Станчинский стал учеником Сергея Танеева, эстетические позиции которого были крайне противоположны скрябинским: он был создателем системы контрапунктов, системы контрапунктов, системы контрапунктов, системы контрапунктов, системы контрапунктов. Создатель единственной в своем роде системы контрапункта, тонкий знаток контрапункта всех стилей истории музыки, сам виртуозный мастер контрапункта, Танеев привил молодежи любовь к причудливому исполнению мелодий, противостоящих и сочетающихся друг с другом в самых разнообразных вариациях. Поэтому не случайно в творчестве Станчинского мы находим многочисленные примеры канонов и фуг. Однако гармоническая основа этих произведений представляет собой смелый музыкальный язык, открытый Скрябиным для многих последующих поколений и лежащий за пределами привычных диатонических интервалов гармонического ряда. Немногочисленные опубликованные сочинения Станчинского произвели настоящий фурор в музыкальных кругах Москвы и Петербурга. Редкая точность и проработанность каждой фразы, каждого отдельного звука, образующего призрачную контрапунктическую вышивку (эти черты были вызваны к жизни самой техникой контрапункта, не терпящей вопроса "можно так или эдак") - вот что отличало музыку этого новоявленного композитора от музыкальной продукции многочисленных эпигонов Скрябина. О нем заговорили как о новом гении... Но все неожиданно оборвалось. Двадцатишестилетний композитор утонул 20 сентября в небольшой речке Балоновке, неподалеку от Новоспасского - имения, где за 110 лет до этого родился Михаил Глинка. В Новоспасском похоронен Станчинский. Циклическая линия, уходящая далеко от центра - Балакирев, Рубинштейн, Чайковский, Рахманинов, Ляпунов, - неожиданно, мистическим образом замкнулась в Смоленской области.

К сожалению, фортепианные сочинения Глинки и Станчинского в настоящее время не часто звучат в больших концертных залах. Необходимость внимательно слушать и разделять интимное эмоциональное переживание диктует для них совсем иные формы реализации - среди малочисленной публики в небольших концертных залах. Разумеется, исполнитель должен обладать и теми качествами, которые в наше время встречаются довольно редко: умением внимательно слушать свой инструмент и контролировать каждую ноту, чтобы в результате получилась, по выражению Джона Филда, применительно к музыке Глинки, "сильная, тонкая и счастливая игра". Александр Малкус, ярый пропагандист музыки Станчинского, относится именно к этой категории музыкантов, столь редкой в наше время. Слушая его исполнение на этом компакт-диске, проникаешься удивительным феноменом "малоформатной" камерной фортепианной манеры игры, которая зачастую дает больший объем внутренних эмоциональных переживаний, чем выступления "звезд" в оркестрах в больших залах. (melody. su)

После десятилетий изучения оригинальных бетховенских партитур богемно-австрийский пианист Рудольф Бухбиндер предлагает окончательную интерпретацию всех фортепианных концертов Людвига ван Бетховена в этой записи концертов в венском Музикферайне, получивших бешеное признание. Руководя Венским филармоническим оркестром за роялем, Бухбиндер создает редко достижимый уровень напряжения и камерной концентрации.

Рудольф Бухбиндер - один из самых выдающихся и значительных пианистов современности. Он регулярно выступает с такими ведущими оркестрами, как Берлинский и Венский филармонические оркестры, Нью-Йоркский филармонический оркестр, Национальный оркестр Франции или Лондонский филармонический оркестр. Он работал с такими знаменитыми дирижерами, как Аббадо, Дудамель, Маазель, Мазур, Мета, Тилеманн, является постоянным гостем Зальцбургского фестиваля и других всемирно известных фестивалей.



№ 1 до мажор, op. 15
№ 2 си-бемоль мажор, op. 19
№ 3 до минор, op. 37
№ 4 соль мажор, op. 58
№ 5 ми-бемоль мажор, op. 73 "Император

Венский филармонический оркестр
Рудольф Бухбиндер, фортепиано и дирижер

Записано в концертном исполнении в Золотом зале Венского общества музыкальных товариществ (Gesellschaft der Musikfreunde)

Карина Фибих, видеорежиссер

Бонус: Бетховен Бухбиндера
Музыкальная беседа между Рудольфом Бухбиндером и Иоахимом Кайзером

Рецензии

Фонофорум 03/12: "Здесь ничего не остаётся на волю случая, и это удовольствие здесь ничего не оставлено на волю случая, и очень приятно ощущать, как Бухбиндер и дифференцированная музыкальность Общаются друг с другом и "передают мячи" друг другу то, как Бухбиндер играет оркестровые экспозиции в Оркестровые экспозиции во вступительных частях первой и третьей вступительных частей Первого и Третьего концертов и как он затем подхватывает эти импульсы на фортепиано, находится в собственном классе"