Товары со скидкой

Живой альбом для любителей техногенного рока

Если вам довелось увидеть или услышать вживую одного из участников группы Flying Colors, можете считать себя счастливчиком, ведь вы наверняка побывали на концерте Deep Purple, Dixie Dregs, Transatlantic, The Winery Dogs, Dream Theater или Spock's Beard. Те же, кто уже видел супергруппу в полном составе, возможно, побывали на концерте ее тура Second Nature Tour 2014 г. С "Second Flight: Live At The Z7" появился концертный фильм тура, записанный в Праттельне, Швейцария.

На нем группа исполняет в общей сложности 15 песен, включая многие композиции со своего знаменитого дебюта "Flying Colors" (2012) и почти все песни со второго альбома "Second Nature" (2014), на котором она еще больше усовершенствовала свою смесь хард-рока, металла, мелодичного и прогрессивного рока.

Таким образом, на "Second Flight: Live At The Z7" пятеро музыкантов демонстрируют невероятно высокий технический уровень - как в плане музыкального мастерства, так и в плане кинематографичности записи. Для последней группа наняла компанию Cinnafilm, занимающуюся спецэффектами, которая провела мастеринг записи, сделанной с помощью 24 камер, по той же технологии, которая использовалась при создании фильма "Звездные войны".

Для еще большего ощущения живого звучания у слушателя также есть возможность выбрать различные настройки звука 5.1. Таким образом, он может сам решить, что ему важнее - сравнимое с акустической точки зрения звучание двух лучших мест в Z7 или звучание микшерного пульта в концертном зале.

"Second Flight: Live At The Z7" доступен в виде комплекта с двойным CD и DVD или Blu-ray, а также в виде ограниченного издания с тремя LP, содержащими дополнительный бонус-трек.

Такое качество редко встретишь. "Second Flight: Live At The Z7" группы Flying Colors - это концертная запись, которая вдохновляет как с музыкальной, так и с технической точки зрения.

Заключение издания Видора

Шарль-Мари Видор - это имя является олицетворением французской органной музыки XIX века. Выдающийся органный мастер Кавайе-Колл взял его в ученики, а также рекомендовал на должность титулярного органиста Сен-Сюльпис. Видор быстро заявил о себе и как композитор, а его 10 симфоний для органа соло до сих пор считаются non plus ultra виртуозной французской школы. Кристиан Шмитт, вероятно, самый выдающийся немецкий органист молодого поколения, уже тогда был подходящим интерпретатором первых четырех органных симфоний Видора. А до сих пор отсутствующие симфонии Шмитт исполняет на органе церкви аббатства Сент-Уан, построенном Аристидом Кавайе-Коллем в 1888-1890 годах. "Une orgue à Michel-Ange" - так, по преданию, сказал об этом инструменте Шарль-Мари Видор. Аллюзия на художника-универсала Микеланджело вполне может означать, что Видор считал этот инструмент столь же универсальным, сколь и совершенным. Орган Сен-Уана - один из последних инструментов, построенных Кавайе-Коллем, он даже сохранился без изменений и поэтому имеет большое историческое значение. И это замечательно, что мы можем услышать эту музыку и орган в захватывающем объемном звучании. Формально мало что меняется в пятой и шестой симфониях. Обе они по-прежнему состоят из пяти частей и лишь местами адаптируются к "классическим" оркестровым симфоническим форматам. Богатая палитра звуков органа, достигающая кульминации в величественном tutti, играет более весомую роль, чем в оркестре. Видор, кажется, поставил в центр своих органных симфоний представление его бесконечно сочетаемых звуков в контексте самых разнообразных форм. Совсем другой Видор выступает в поздних органных симфониях. Альберт Швейцер назвал их (1906) "переходными произведениями". Они органные и в то же время смело оркестровые по замыслу. В то же время в них все сильнее проявляется аскетизм, который Видор затем возвращает к сакральному искусству в двух последних симфониях [№ 9 и № 10]" Швейцер, протестант, имел в виду окончательное возвращение Видора к литургическим источникам, особенно к григорианскому пению.

Информация о продукте

Заключение об издании Видора

Шарль-Мари Видор - это имя олицетворяет французскую органную музыку XIX века. Прославленный органный мастер Кавайе-Колл способствовал карьере Видора, когда тот был еще студентом, и рекомендовал его на должность титулярного органиста в Сен-Сюльпис. Видор быстро приобрел известность как композитор, а его десять симфоний для органа соло и сегодня считаются non plus ultra виртуозной французской школы. Выпуск Кристианом Шмиттом первых четырех органных симфоний Видора сразу же продемонстрировал, что этот музыкант, считающийся самым выдающимся немецким органистом молодого поколения, является их конгениальным интерпретатором. Теперь Шмитт интерпретирует остальные шесть симфоний на органе церкви аббатства Сент-Уэн, построенном Кавайе-Коллем в 1888-1890 гг. Говорят, что Видор назвал этот инструмент "Une orgue à Michel-Ange" - отсылка к художнику-универсалу Микеланджело, которую можно интерпретировать так, что для него этот орган был столь же многогранным и совершенным. Орган St-Ouen был одним из последних инструментов, созданных Кавайе-Коллем. Поскольку он сохранился без изменений, он имеет большое историческое значение. А возможность услышать эту музыку и орган в эффектном объемном звучании делает прослушивание великолепным. В формальном отношении в пятой и шестой симфониях меняется не так много. Обе они по-прежнему состоят из пяти частей и лишь в некоторых пассажах адаптируются к "классическим" оркестровым симфоническим форматам. Богатая звуковая палитра органа, приводящая к величественному tutti, играет более важную роль, чем в оркестре. В своих органных симфониях Видор, по-видимому, придает главное значение представлению бесконечно сочетаемых тонов органа в контексте самых разных форм. Другой Видор говорит с нами в своих поздних органных симфониях. Альберт Швейцер назвал их (1906) "переходными произведениями". Они предназначены для органа и в то же время смело оркестровы по своему замыслу. Но в то же время на первый план все больше выходит аскетический элемент, тот самый аскетический элемент, который затем в двух последних симфониях [№ 9 и 10] вернул Видора к сакральному искусству" Здесь протестант Швейцер имел в виду окончательное возвращение католика Видора к литургическим источникам, в частности, к григорианскому пению.

Отзывы

klassik.com 03/2019: "Цикл Видора на века. Те, кто слушает три гибридных SACD с открытым сердцем, будут снова и снова ошеломлены, особенно в режиме объемного звучания, звуковым богатством, которое звучит"

klassik-heute.com 02/2019: "Слушая три компакт-диска этой второй части всех органных симфоний Шарля-Мари Видора на лейбле cpo, не перестаешь удивляться тому, как композитор постоянно придумывает новые и удивительные мелодии, ритмы, композиционные приемы, смешения тональных красок, настроения и оттенки.а если у вас мощная стереосистема с усилителем баса, то включите ее на полную мощность - когда соседи далеко. Тогда возникает звуковой шторм, который просто захлестывает. То, что звукорежиссер может передать этот звуковой шторм так, что структурирует помещение, делает его третьим героем этой серии дисков"

Инга Румпф отмечает свое 75-летие и дарит себе и своим поклонникам "Universe Of Dreams" и "Hidden Tracks" - двойной альбом новых студийных и ранее не издававшихся записей.

Инга Румпф!
С ее именем связано полвека музыкальной истории. Гранд-даме немецкой рок-, соул- и блюзовой сцены исполняется 75 лет. Пять десятилетий назад она добилась международного успеха с группой City Preachers и рок-группами Frumpy и Atlantis, гастролировала с суперзвездами Б.Б. Кингом, Aerosmith, Lynyrd Skynyrd и Лайонелом Ричи. Тина Тернер начала мировую карьеру с песни Инги "I Wrote A Letter" - второй стороны возвращенного сингла "Let's Stay Together". В честь юбилея она представила свою автобиографию "Darf ich was vorsingen?" и презентовала новый студийный альбом "Universe Of Dreams". В качестве бонуса к альбому будут представлены "Hidden Tracks" - nomen est omen - ранее не издававшиеся песни из ее долгой карьеры. Состав группы весьма привлекателен: Кит Ричардс, Ронни Вуд, Мик Тейлор, Хельмут Крумминг (бывший участник BAP) и многие другие.

"Universe Of Dreams
Инга Румпф написала новые песни альбома "Universe Of Dreams" за последние месяцы. Они знаменуют собой автобиографическое путешествие к музыкальным корням и оптимистичный взгляд в будущее.

Стилистически работа выдержана в тех жанрах, в которых Инга Румпф всегда чувствовала себя как дома: ритм-н-блюз, рок, соул и приземленный блюз. Ощутимо расслабленные и конгениально оркестрованные преимущественно американскими музыкантами.

Альбом "Universe Of Dreams", спродюсированный Дитером Краутхаузеном из Кельна (Marius Müller-Westernhagen, CAN-Studio, Conny Plank-Studio), является квинтэссенцией того, что делает Ингу Румпф столь успешной на протяжении более пяти десятилетий. Будь то рок, джаз, соул, блюз или госпел - Инге Румпф удается формировать разнообразные формы искусства своим неповторимым голосом и создавать индивидуальный стиль написания песен. Она сочиняет, пишет тексты, поет, играет на слайд- и акустической гитаре и фортепиано. Больше Инги Румпф быть не может.

Состав группы на "Universe Of Dreams": Larry Campbell (гитара), Jack Daley (бас), Kevin Bents (акустическая гитара, клавиши), Rob Clores (Hammond), Martin Ditcham (барабаны, перкуссия), Friso Lücht (клавиши) & Riedel Diegel (Bluesharp).

"Hidden Tracks"
За свою долгую карьеру в многочисленных группах и как солист Инга Румпф успела выпустить большинство своих песен на пластинках. Но не все, что она сочиняла и писала, попадало в музыкальные магазины.. Некоторые неизданные музыкальные жемчужины, записанные Ингой Румпф с друзьями-музыкантами в период с 1988 по 2014 год и дремавшие в ее архивах, Инга хотела бы представить преданным поклонникам на этом диске. Песни, вошедшие в альбом "Hidden Tracks", - это почти "случайная находка". В процессе изучения своей биографии и поиска ранних записей Инга наткнулась на эти старые записи группы в своем личном архиве. Таким образом, "Hidden Tracks" можно рассматривать и как "саундтрек" к ее книге.

В своей автобиографии Инга подробно пишет о встрече с гитаристами Rolling Stones, которые звучат в первых треках альбома, и о том, почему диск с этими редкими записями так и не был выпущен.

В 1990-е годы Инга играла с различными музыкантами из Гамбурга. С джазовым пианистом Нильсом Гессингером и его группой были сделаны спонтанные записи в домашней студии Инги. Из этих сессий вышли четыре прекрасные баллады на альбоме "Hidden Tracks".Из более позднего прошлого следует отметить записи, ставшие результатом сотрудничества с бывшим гитаристом группы BAP Хельмутом Круммингом, с которым Инга в то время - просто ради интереса - создала дуэт и отыграла множество концертов.

Инга Румпф (о себе)

Когда-то Удо Линденберг играл на барабанах в ее первой группе "Городские проповедники". С рок-группами Frumpy ("How The Gipsy Was Born") и Atlantis Инга Румпф добилась большого международного успеха как композитор и певица, особенно в 1970-е годы. Она гастролировала в США вместе с Aerosmith и Lynyrd Skynyrd. Ее называли великим рок-голосом из Германии, она была одинаково признана десятками тысяч посетителей и американской прессой. Творческие экспедиции в немецкоязычный технопоп, биг-бэнд джаз, соул и госпел продолжались до 2000 года и далее. И на всем Инга Румпф уверенно ставит свой знак качества: Инга - голос! (ingarumpf.de)

Новая серия компиляций на Crimson, составленная по жанровому принципу, для отличной музыки для вечеринок!
Музыка нон-стоп на каждом из 3 CD с такими исполнителями, как Groove Armada, Leftfield, Faithless, Kylie Minogue, Primal Scream, Boom Funk MC's и многими другими.

"Ритм - это танцор
Это спутник души
Ты чувствуешь его повсюду
Поднимите руки и голоса
Освободите свой разум и присоединяйтесь к нам
Вы можете почувствовать его в воздухе"

Кто не помнит эти легендарные строки? Звук синтезатора, эхо барабанов в начале, гулкий ритм и использование вокала со словами "Rhythm Is A Dancer"?

Гимн евродэнса Snap! "Rhythm Is A Dancer" был выпущен 30 марта 1992 года. В течение нескольких недель песня разошлась по всему миру и поднялась до №1 в чартах синглов во многих странах. Изначально песня не предназначалась для синглового релиза, но несколькими днями ранее, 24 марта, она была выпущена в составе альбома "The Madman's Return". Альбом в кратчайшие сроки достиг платинового статуса.

Франкфуртский продюсерский дуэт Михаэля Мюнцинга и Луки Анзилотти под псевдонимами Бенито Бенитес и Джон "Вирго" Гарретт III основал группу Snap! в 1989 году и с треком "Rhythm Is A Dancer" положил начало волне евродэнса, начавшейся в 1992 году. Ажиотаж не утихает и по сей день, и ни один день не обходится без этой запоминающейся мелодии.

По случаю 30-летнего юбилея на солнечном желтом виниле (45rpm) выпущен 10-дюймовый EP с 7-дюймовыми версиями "Rhythm Is A Dancer", "Exterimnate", "The Power" и "Ooops up".