Товары со скидкой

Chronology - студийный альбом Жарра, вдохновленный "Краткой историей времени" Стивена Хокинга.
Время - общая концепция этого альбома, в котором Жарр в очередной раз демонстрирует свою огромную музыкальную многогранность. Как техно, так и классическая музыка явно являются источниками вдохновения, и в очередной раз звук получился блестящим.

Информация о товаре

Два гения музыки для фортепиано - первый и последний

Фортепианные сочинения Михаила Ивановича Глинки и Алексея Владимировича Станчинского, двух весьма далеких друг от друга по времени и стилю композиторов, не случайно записаны на одном компакт-диске. Связь между ними как бы обозначает границы временного отрезка русской фортепианной школы XIX века, века, который, по мнению многих, простирался аж до 1914 г. Этот год ознаменовал трагическую гибель Станчинского и начало Первой мировой войны, а вместе с ней и нового искусства России и всего мира. Не менее примечательно и то обстоятельство, что при огромном различии настроений в музыке этих двух композиторов так много общего во внутреннем духе их произведений. Музыка Глинки подобна стихам Пушкина: она удивительно гармонична и изысканно сложна, в ее фактуре нет ничего лишнего, ее язык доступен всем и каждому. Музыка Станчинского напоминает стихи русских поэтов-символистов: язык их туманен, а поэтическая техника находится на грани замысловатости. Тем не менее, в ней нет ничего лишнего. И это отсутствие "избыточности" становится важнейшей чертой и для Пушкина, и для Глинки. Дух "чистой" музыки, свободной от всяких условностей, дышит в их музыке так, как ему хочется.

Как известно, Глинка был учеником знаменитого Джона Филда и в известном месте своих "Воспоминаний" выступил с оправданием своего учителя, критикуя Листа. "Ни я, ни другой искренний поклонник музыкального искусства никогда не согласится с мнением Листа, который однажды заявил мне, что Филд играл слабо (endormi); нет, игра Филда была часто смела, капризна и разнообразна, но он не искажал своего искусства шарлатанством и не рубил котлеты пальцами, как это делают большинство новейших модных пианистов". Музыка Глинки в виртуозных транскрипциях Листа, Балакирева и Лядова предстает перед нами как бы облаченной в модный концертный костюм, который не подходит своему владельцу по размеру. Ему гораздо больше подходит халат с капюшоном со знаменитого портрета композитора. Глинкинская "камерная" манера с ее подчеркнутым вниманием к лаконичной артикуляции каждого звука (в музыке Глинки, как и у Моцарта, "мало нот", но как исключительно трудно некоторым пианистам, способным осилить самые виртуозные пассажи Листа и Рубинштейна, вникнуть в их смысл) оказалась надолго забытой в России, полвека пребывавшей под ослепительными чарами братьев Рубинштейнов, которые, по сути, были виртуозами школы Листа. Лишь в самом начале XX века с закатом романтизма эта тенденция получила неожиданное продолжение в музыке Скрябина. Академик А.В. Ассафьев, очень тонко чувствовавший тенденции своего времени, писал об этом явлении следующее: "Но вот, скажем, исключительное, индивидуальное явление - ...пианист Скрябин - разве он не вызывает в нашей памяти некоторыми своими музыкальными чертами эстетику фортепианной игры Глинки и его замечание о Джоне Филде?".

Алексей Станчинский родился 9 (21) марта 1888 года в деревне Оболсуново, близ Тейково (ныне Ивановская область), в семье инженера. Как и многие другие молодые композиторы его поколения (в том числе и его коллега Анатолий Александров, родившийся в том же году), он считал Скрябина своим первым кумиром, хотя, к счастью, не единственным. Переехав в 1904 году в Москву, Станчинский стал учеником Сергея Танеева, эстетические позиции которого были крайне противоположны скрябинским: он был создателем системы контрапунктов, системы контрапунктов, системы контрапунктов, системы контрапунктов, системы контрапунктов. Создатель единственной в своем роде системы контрапункта, тонкий знаток контрапункта всех стилей истории музыки, сам виртуозный мастер контрапункта, Танеев привил молодежи любовь к причудливому исполнению мелодий, противостоящих и сочетающихся друг с другом в самых разнообразных вариациях. Поэтому не случайно в творчестве Станчинского мы находим многочисленные примеры канонов и фуг. Однако гармоническая основа этих произведений представляет собой смелый музыкальный язык, открытый Скрябиным для многих последующих поколений и лежащий за пределами привычных диатонических интервалов гармонического ряда. Немногочисленные опубликованные сочинения Станчинского произвели настоящий фурор в музыкальных кругах Москвы и Петербурга. Редкая точность и проработанность каждой фразы, каждого отдельного звука, образующего призрачную контрапунктическую вышивку (эти черты были вызваны к жизни самой техникой контрапункта, не терпящей вопроса "можно так или эдак") - вот что отличало музыку этого новоявленного композитора от музыкальной продукции многочисленных эпигонов Скрябина. О нем заговорили как о новом гении... Но все неожиданно оборвалось. Двадцатишестилетний композитор утонул 20 сентября в небольшой речке Балоновке, неподалеку от Новоспасского - имения, где за 110 лет до этого родился Михаил Глинка. В Новоспасском похоронен Станчинский. Циклическая линия, уходящая далеко от центра - Балакирев, Рубинштейн, Чайковский, Рахманинов, Ляпунов, - неожиданно, мистическим образом замкнулась в Смоленской области.

К сожалению, фортепианные сочинения Глинки и Станчинского в настоящее время не часто звучат в больших концертных залах. Необходимость внимательно слушать и разделять интимное эмоциональное переживание диктует для них совсем иные формы реализации - среди малочисленной публики в небольших концертных залах. Разумеется, исполнитель должен обладать и теми качествами, которые в наше время встречаются довольно редко: умением внимательно слушать свой инструмент и контролировать каждую ноту, чтобы в результате получилась, по выражению Джона Филда, применительно к музыке Глинки, "сильная, тонкая и счастливая игра". Александр Малкус, ярый пропагандист музыки Станчинского, относится именно к этой категории музыкантов, столь редкой в наше время. Слушая его исполнение на этом компакт-диске, проникаешься удивительным феноменом "малоформатной" камерной фортепианной манеры игры, которая зачастую дает больший объем внутренних эмоциональных переживаний, чем выступления "звезд" в оркестрах в больших залах. (melody. su)

С альбомами "City" (1978), "Unter der Haut" (1983), "Casablanca" (1987), "Keine Angst" (1990) и "Rauchzeichen" (1997).
Первый альбом группы "City" (1978) был выпущен в ГДР под названием "Am Fenster".

Две иконы Манчестера, один проект – новость о том, что Лиам Галлахер и Джон Сквайр объединили усилия в студии, вызвала волну ожидания в музыкальном мире, о чем свидетельствует тот факт, что их дебютный трек "Just Another Rainbow" вышел сразу на 16-е место в британских чартах синглов и на 1-е место в чартах продаж, скачиваний и физических синглов - это самый высокий результат Лиама в британских чартах синглов за 15 лет. Но как же иначе: индивидуальность и неподражаемый характер вокала фронтмена Oasis и грандиозный гитарный талант из Stone Roses - непревзойденное сочетание.

Шиллер с "Symphonia" в прямом эфире на Жандарменмаркт в Берлине 2014

Это было легендарное событие и главное событие "Классического опен-эйра" летом 2014 года: самый известный немецкий электронный исполнитель Шиллер дал концерт с эстрадно-симфоническим оркестром на Жандарменмаркт в Берлине.

О "Симфонии", уникальном живом событии, Шиллер-мейкер Кристофер фон Дейлен признался, что ему нравится китч - хорошо сделанный китч. С другой стороны, - хочется ответить ему, - хиты его многолетней творческой деятельности в сочетании с таким большим симфоническим оркестром и приглашенными звездами вызывают мурашки по коже, независимо от того, хочется этого слушателю и зрителю или нет.

Для большого состава участников проекта "Симфония" глава Шиллера Кристофер сделал совершенно новую аранжировку таких песен, как "Sehnsucht", "Ein schöner Tag" или "Das Glockenspiel". Оркестровые аранжировки в сочетании с электронными звуками Schiller создают роскошное звучание.

В качестве приглашенных звезд для "Симфонии" Кристофер фон Дейлен привез в Берлин Мидж Уре, фронтмена группы Ultravox, Жаэля из Швейцарии и сопрано Еву Мали из России. Граф Unheilig впервые исполнил "Sonne", заглавную композицию одноименного альбома, вживую.

альбом "Symphonia" - это незаменимый современный документ и звуковой опыт для поклонников Шиллера и классической поп-музыки. Это захватывающее событие в творчестве Шиллера.