Товары со скидкой

Как легендарный Джон Пил однажды сказал о группе The Fall: "Всегда разные, всегда одни и те же", то же самое можно сказать и о Darkthrone. Меняются вещи, меняются времена, меняются люди, и все же норвежские легенды блэк-метала остаются Darkthrone, даже если на своем 19-м альбоме Eternal Hails они звучат свежо и по-новому и представляют всего пять композиций за 45 минут.

С момента своего образования в 1986 году как Black Death в Колботоне, Норвегия, Darkthrone были мастерами своего дела. Отказавшись от дэт-метала дебютного альбома 1991 года Soulside Journey в пользу более примитивного блэк-металлического звучания на вышедшем в следующем году A Blaze In The Northern Sky, они помогли определить блэк-метал в 90-е годы такими альбомами, как Under A Funeral Moon 1993 года и его продолжение Transilvanian Hunger. Воистину, Darkthrone остаются уникальными даже в своем собственном каноне.

На альбоме Eternal Hails более длинные, более думовые песни отражают любовь барабанщика Фенриза к думу, не торопясь доносить свою мысль. Для Фенриза то, что он и его товарищи по Nocturno Culto создали, уходит корнями еще дальше, чем открытие блэк-метала, к звукам 70-х годов и более свободным звучаниям групп, играющих на более экспансивные темы. Это не только удлинило песни, но и сделало их совершенно иным зверем. "Когда я в детстве увлекался металлом, я всегда искал группы с длинными песнями. У Black Sabbath их было много, а на альбоме Celtic Frost "Dawn Of Meggido" была длинная песня, и я поставил ее в музыкальном магазине и открыл для себя другое измерение металла. На альбоме Candlemass "Epicus Doomicus Metallicus" были только длинные песни, так что, думаю, я купил его, даже не слушая, и это была одна из лучших покупок в моей жизни - вечное вдохновение для всей моей карьеры"

"Для нас это стало немного логичным, трудно объяснить, но можно приспособиться к другому способу прослушивания", - говорит Nocturno Culto. "Трехминутная песня - это не то, о чем мы думаем в данный момент. Нам нравится так. На данный момент"



Почитаемые норвежцы, которые и после 35 лет существования остаются верны искусству риффа, возвращаются с девятнадцатым альбомом и новой порцией металлической божественности. Вслед за триумфальным альбомом 2019 года Old Star дуэт Nocturno Culto и Fenriz представляет 41-минутный водоворот эпического черного хэви-метала в пяти экспансивных композициях. Органичный и динамичный, альбом представляет собой исследование лучших образцов винтажного металла и дума, выполненное в безошибочном стиле Darkthrone, а такие инструменты, как Moog, также используются для дальнейшего расширения звуковых ландшафтов.

Альбом "Eternal Hails" был записан на студии Chaka Khan в Осло, а продюсированием занимались Оле Овстедаль и Силье Хёгевольд, которые вдохнули новую жизнь в звучание, сохранив при этом естественную, сырую сущность Darkthrone.

На обложке изображена работа известного художника-фантаста Дэвида А. Харди "Плутон и Харон" (1972), которая на протяжении нескольких десятилетий вдохновляла и Fenriz, и Nocturno Culto, и которая также является символической связью между жанровым изгибом, характерным для ранних работ Darkthrone, и теми же чертами, которые прослеживаются на "Eternal Hails".

Рецензии

"Пять тяжелых динозавров, с удивлением и недоумением взирающих на звезды" (Fenriz)

Gift - это великолепная компиляция композиций Вангелиса, начиная с Heaven And Hell (1975) и заканчивая Direct (1988). Его можно рассматривать как ретроспективу новаторских эмбиентных, вокальных и хоровых работ клавишника нового времени. Gift включает три фантастические совместные работы с Джоном Андерсоном (Yes). Обладатель множества наград, композитор электронной, прогрессивной, оркестровой и джазовой музыки, Вангелис начал свою карьеру в нескольких успешных группах, включая Aphrodite's Child. Музыкальная карьера Вангелиса насчитывает более 50 лет, за которые им было создано и записано более 50 альбомов, и он является одной из наиболее значимых фигур в истории электронной музыки и современного киномузыкального искусства.

Gift выпущен на черном виниле в гильзе gatefold.

Вечеринка Мишеля Шенкера в студии

Мишель Шенкер празднует воскрешение рока, по крайней мере, если верить названию его нового альбома: "Resurrection".

Но легенда немецкой гитары не одинок. Напротив, к нему присоединились несколько старых знакомых - невероятный состав.

Дуги Уайт, Гэри Барден, Грэм Боннет, Робин МакАули - всех их Шенкер привел в студию для записи "Resurrection". Иногда даже всех четырех певцов можно услышать вместе.

Инструментальную поддержку оказали басист Крис Глен, барабанщик Тед МакКенна и гитарист и клавишник Стив Манн. Еще один специальный гость - гитарист Metallica Кирк Хэмметт на открывающей "Heart And Soul".

В общей сложности все участники работали над "Resurrection" около пяти месяцев. Запись проходила в нескольких студиях. В качестве сопродюсера выступил Майкл Восс-Шоен.

Михаэль Шенкер и Ко уже доказали, что результат достоин прослушивания, выпустив первый сингл "Warrior".

Вот как звучит вечеринка Мишеля Шенкера в студии: "Resurrection" - так называется новый альбом исключительного гитариста с интересными гостями.

Рецензии

"Уже сейчас "Resurrection" - претендент на звание альбома года 2018!" ROCK IT (D), 10/10 баллов, Альбом месяца

"Суть классического MSG: мелодичный и меланхоличный, но при этом более мужественный, чем в прошлом. Шенкер ведет свою команду увереннее, чем когда-либо прежде" ROCK HARD (D)

"Воскрешение MSG под названием MICHAEL SCHENKER FEST - это действительно пиршество для слуховых каналов каждого каждого поклонника грандиозной рок-музыки! Альбом OberHammerBurner! Никаких наполнителей, только убийцы!" BREAKOUT (D)

"Отличный рок-альбом со здоровой жесткостью, великолепными мелодиями, отличные вокалисты и Михаэль Шенкер в отличной форме хороший рок-альбом не может быть лучше, чем этот!" HARDLINE (D)

"Многогранная песенная обойма содержит классически мощные риффовые рокеры, эпики с драматическим напряжением и, конечно, виртуозные выступления Шенкера на Flying V" (Stereo, май 2018 г.)

На "Monk's Music", записанном в июне 1957 года в Нью-Йорке для Riverside, пианист/композитор окружил себя выдающейся командой: трубач Рэй Коупленд, альт-саксофонист Джиджи Грайс, тенор-саксофонисты Джон Колтрейн и Коулмен Хокинс, басист Уилбур Уэр и барабанщик Арт Блейки.

"Что делает эту запись одной из самых захватывающих в карьере Монка, так это сложность материала в сочетании с калибром музыкантов, доступных для его исполнения", - говорит Филлипс. "Джон Колтрейн и Коулмен Хокинс, две легенды тенор-саксофона, играют музыку Монка бок о бок. Это само по себе делает эту запись совершенно особенной. Это два артиста с очень разными стилями и два артиста, которые оказали глубокое влияние на легионы других саксофонистов".