Товары со скидкой

Роберт Гласпер и его гости переносят Майлза Дэвиса в XXI век

Роберт Гласпер известен тем, что сочетает в своей музыке элементы R'n'B и хип-хопа. Таким образом, за время своей карьеры джазовый пианист выработал свой собственный стиль.

В своем новом альбоме "Everything's Beautiful" Гласпер не отступил от этой концепции. Однако на этот раз за основу были взяты не его собственные песни, а песни легенды.

В качестве образца для своего нового альбома пианист взял не кого иного, как Майлза Дэвиса. Однако целью Гласпера было создать не альбом кавер-версий, максимально соответствующий оригиналу, а жанровый сборник совершенно новых интерпретаций.

Для этого Роберт Гласпер заручился поддержкой музыкантов, певцов и рэперов, для которых сам Майлз Дэвис послужил большим источником вдохновения. Среди исполнителей "Everything's Beautiful" - икона соула Стиви Уандер, гитарист-виртуоз Джон Скофилд, Билал, Illa J, Эрика Баду, Фонте, Hiatus Kaiyote, Лаура Мвула, Кинг и Энн Малдроу.

Вместе Гласпер и его гости записали одиннадцать песен для "Everything's Beautiful". Пианист сам спродюсировал альбом.

Благодаря своему собственному подходу Роберт Гласпер уже неоднократно совершал революцию в джазе. На своем новом альбоме "Everything's Beautiful" он снова делает это и переносит музыку Майлза Дэвиса в XXI век.

С этого замечательного альбома все началось для звезд King Crimson. Превосходный альбом конца 60-х, затрагивающий психоделический поп, (часто сравниваемый с Pink Floyd эпохи Сида Барретта) с джазовыми влияниями и причудливым сюрреалистическим юмором.

Гитара Фриппса в Suite No. 1 находится в отличной форме и показывает форму грядущих событий, когда в 1969 году он и Майк Джайлс объединились с Грегом Лейком и Иэном Макдональдом в группу King Crimson. Это ремастированное переиздание с бонус-треками и улучшенным оформлением должно понравиться всем любителям эксцентричной психоделии конца 60-х годов и поклонникам King Crimson.

Информация о продукте

Настало время, когда Testament обрушили на массы новый гром и представили свой тринадцатый студийный альбом: Titans Of Creation. Подобно тому, как элементы этой планеты процветают внутри всех живых существ, каждый музыкант Testament представляет собой необходимый компонент этого последнего музыкального начинания. По-прежнему наполненные мощной и неудержимой энергией после своего последнего релиза, Testament подняли свой стиль на новый уровень и представили альбом, который верен корням традиционного трэш-метала, но при этом привносит в него манящие, яркие и прогрессивные ингредиенты. Бас продемонстрирован, появился новый вокал, а гитарная работа Петерсона и Сколника, как и ожидалось, очень сложна и завораживающа.

Элиран Кантор (Eliran Kantor) вновь взялся за создание новой иллюстрации для обложки этого релиза. Его классический, почти ренессансный стиль живописи прекрасно сочетается с древней, психологической и просветительской тематикой песен. Три чудовищных титана стоят в месте формирования планет. Один из них льет формовочную жидкость, которую другие вбивают в человеческую ДНК, скручивая и превращая в кольцо новорожденную планету. В груди каждого титана горит пламя умирающей звезды - исток атомов, из которых состоят тела, бурлящие и кипящие на изгибах спирали.

Titans Of Creation содержит множество настроений и материалов; все они так или иначе связаны в общую философию созидания и его необходимой противоположности - разрушения. открывающий трек "Children Of The Next Level" врывается в ворота с потоком звука, который готовит слушателя к обилию яростного трэша. В то же время в текстах песен бушует возмутительная философия культа Heaven's Gate (основанного в 1974 году).

Такие песни, как "Dream Deceiver", несут в себе более олдскульное звучание, которое затронет чувства любого обычного поклонника Testament. В тексте песни рассказывается о том, что во сне мы оказываемся в ловушке потусторонней женской силы, которая медленно работает над деградацией сознания. Сны - это часть бытия, но когда мы спим, мы полностью уязвимы; это одна из многих загадок человеческого бытия. "Кто-то преследует тебя и не хочет оставлять в покое; единственное время, когда он тебя преследует, - это ночь, когда он может контролировать то, как ты спишь", - описывает вокалист Чак Билли.

в треке "Night of the Witch" звучит пугающий и завораживающий вокал Эрика Петерсона. Несущий в себе вибрацию, более схожую с Black Metal, Петерсон проносится с силой, которая прекрасно сочетается с сотрясающим землю гортанным рычанием Билли. Взятая из шедевра ужасов Роберта Эггера 2015 года "The VVitch: A New England Folktale", песня несет в себе магическое качество, которое напрямую отражает настроение фильма. В самом конце трека в воздухе раздается вой theremin, подобно тому как ведьмы поднимаются к луне, задавая финальный тон. "В альбоме много нового для слуха", - объясняет Петерсон.

Песня "Symptoms", написанная гитаристом Алексом Сколником, наполнена детальной и сложной гитарной работой, которая хорошо отражает сложный и завораживающий путь, который проходит группа, справляясь с депрессией, перепадами настроения и бесчисленным перечнем психических расстройств. Лирика этой песни говорит о печальной истине: психические заболевания встречаются чаще, чем мы все думаем и чем многие из нас готовы признать. На более светлой ноте яркий трек "The Healers" качается взад-вперед между волнами дэта и трэша, тяжелого и мелодичного, светлого и темного. Слова духовные и очень личные. Они описывают опыт общения Билли с природными знахарями, старейшинами земли, и то, как они помогли ему определить и излечить его прошлую болезнь. песня "City Of Angels" имеет совершенно новое для Testament звучание. Ползучая муть и медленный, преследующий темп идут рука об руку с почти невероятно жутким рассказом о ночном сталкере Ричарде Рамиерзе, объединяясь в еще один выдающийся трек на альбоме.

В 2020 году времена, когда альбом писали все вместе в одной комнате, остались в прошлом, но возможность воспользоваться преимуществами технологий позволяет Testament вести процесс написания очень похожий на тот, что они вели всегда. Формируются базовые песни, структуры добавляются всеми участниками группы, выделяются инструментальные партии, и, наконец, создаются тексты и вокал для завершения звуковой истории. Личное общение и человеческий контакт по-прежнему остаются важнейшими элементами процесса написания песен Testament, и в определенный момент все участники группы физически взаимодействуют и пишут друг с другом. В период между написанием альбома группа постоянно гастролировала, что позволило уменьшить стресс, увеличить время между работами и вдохновение для этого цикла альбомов. Кроме того, у группы было достаточно времени для пре-продакшна и первоначального процесса записи с Хуаном Уртеага из Trident Studios. Затем Энди Снип смог откорректировать, смикшировать и отмастерить этот альбом до своего обычного совершенства.

Процесс творчества Testament развивался и прогрессировал, но при этом оставался неизменным на протяжении буквально десятилетий. Неизменно представляя подлинные аспекты трэш-металла, которые являются основой их существования, они расширяют свои горизонты, разрабатывая четкие и завораживающие звуки.

Этот релиз в формате 4K UHD также включает в себя бонусный короткометражный фильм «The Angelic Sessions», в котором фанатам предлагается серия мини-выступлений в студии Angelic Studios, где группа исполняет некоторые из своих любимых песен, которые не исполнялись в текущем туре. Эти интимные сессии были записаны через несколько дней после их последнего живого выступления и, следовательно, фактически являются последними известными концертными записями группы.

Тадж Махал по праву может быть назван живой легендой благодаря своему вкладу в популярную музыку. Обладая голосом, не уступающим голосу Луи Армстронга, Рэя Чарльза или Доктора Джона, Тадж Махал на протяжении всей своей карьеры расширял границы американской музыки, вбирая в себя звуки Карибского бассейна, Африки, традиционного блюза и джаза

Он выиграл 3 "Грэмми" из 15 номинаций, был введен в Зал славы Blues Foundation и получил награду за жизненные достижения от Americana Music Association. С альбомом Savoy Тадж выбирает новое направление своего музыкального пути, исследуя классику американской песенной культуры вместе со своим хорошим другом и признанным продюсером звукозаписи Джоном Саймоном, в чьем послужном списке - продюсирование классических альбомов The Band, Леонарда Коэна, Гордона Лайтфута и Blood Sweat & Tears

"Savoy" - это воплощение музыкального сотрудничества, которое они планировали на протяжении десятилетий, и которое наконец-то было реализовано в студии в августе 2022 года. Записанный с самыми горячими музыкантами Сан-Франциско, Savoy - это любовное возвращение к звукам свингового джаза эпохи биг-бэндов, названный в честь гарлемского зала Savoy Ballroom, где музыка Дюка Эллингтона, Луиса Джордана, Джорджа Гершвина и Луи Армстронга исполнялась самыми известными артистами, а теперь оживает благодаря единственному и неповторимому Тадж Махалу.

Отзывы

"Со вкусом подобранный микс песен [...] Махал записал их с небольшим биг-бэндом, придав им свинговый, танцевальный и грувовый характер и дополнив их своим безошибочно узнаваемым, по-прежнему мощным голосом." (Good Times, апрель/май 2023 г.)

С чемоданом, полным песен, написанных в дороге и в изоляции за последние два года, было трудно выбрать только 13 для этого альбома. Колину Джеймсу и его сопродюсеру Дэйву Месзаросу удалось организовать три полноценные сессии в Ванкувере, а остальные были записаны дистанционно, во время пандемических локаутов в студиях по обе стороны Атлантики. В результате получился потрясающий альбом, в котором запечатлена магия, которую могут сотворить музыканты, если им дать время и пространство.

Платиновый исполнитель Колин Джеймс имеет более 655 000 еженедельных просмотров канала YouTube, 167,5 тыс. ежемесячных слушателей Spotify, 9,7 тыс. ежемесячных слушателей Pandora и 5,8 тыс. поклонников на Deezer, что свидетельствует о его активной международной фанатской базе. Он является семикратным обладателем премии JUNO и 15 раз номинировался на нее. Он является обладателем 27 премий Maple Blues Awards и включен в Зал славы канадской музыкальной индустрии (2014) и Зал славы западно-канадской музыки (2016).

Микширование альбома Open Road проводилось в легендарной студии Abbey Road в Лондоне, Великобритания.

Отзывы

"В оригинальных песнях и каверах Альберта Кинга, Джона Ли Хукера, Боба Дилана и других он завораживает своим гитарным мастерством, а также сочным, прыгающим звуком" (Stereo, февраль 2022 г.)

Информация о продукте:
"Tutti" в музыкальном мире означает что-то вроде "а теперь все вместе". Это особенно впечатляющие пассажи многих оркестровых записей, и данный сэмплер предлагает небольшую коллекцию из программы Reference Recordings.

Самый популярный сэмплер лейбла Reference Recordings теперь доступен и в виде гибридного SACD. После того как китайский дистрибьютор пообещал владельцам Reference Recordings оплатить все расходы, Сан-Франциско пошел на уступки. Это первый RR SACD. Разумеется, с HDCD на дорожке PCM.