Товары со скидкой

О том, что Ринго Старр увлекается музыкой кантри, можно было узнать уже по некоторым записям "Битлз". Поэтому неудивительно, что в альбоме Beaucoups of Blues он выпустил целый альбом кантри-мелодий. Его продюсер Пит Дрейк убедил его сделать запись в Нэшвилле. Они были сделаны там всего за три дня в июне 1970 года.

UHQCD расшифровывается как Ultimate High Quality Compact Disc и является совместной разработкой японской компании Memory-Tech, занимающейся тиражированием компакт-дисков, и гонконгской Audio Quality CD Company. В отличие от обычных компакт-дисков, UHQCD не прессуются из поликарбоната, а отливаются из фотополимера и отверждаются под действием ультрафиолетового излучения. Для защиты более мягкого фотополимера от царапин на него наносится еще один слой высокочистого поликарбоната. В результате такого сочетания значительно снижается отражение лазерного излучения внутри компакт-диска и достигается непревзойденно точный переход между ямками и землями компакт-диска. Диски UHQCD на 100% совместимы с обычными CD-проигрывателями. С музыкальной точки зрения их звуковой образ сильно напоминает аналоговые мастер-кассеты.

Диски, предлагаемые Universal Japan, дополнительно кодируются MQA (Master Quality Authenticated). Если подать цифровой сигнал с цифрового выхода CD-проигрывателя или предварительно разорванный поток данных музыкального сервера на соответствующий конвертер MQA-DA, то из данных компакт-диска можно сформировать 24-разрядный сигнал с частотой дискретизации до 352 КГц.

Текущая серия UHQCD основана на DSD-данных однослойных SHM SACD, выпущенных Universal Music Japan в предыдущие годы. Это делает диски UHQCD идеальным решением для любителей музыки, которые хотят максимально приблизиться к звучанию записи, но не имеют SACD-проигрывателя.

В ознаменование годовщины горячо любимого альбома 2004 года обладатель премии «Грэмми» Рич Кости сам сделал ремикс делюкс-издания. Вдобавок ко всему, все это получило совершенно новое оформление. А затем идут четыре бонусных трека — живые записи 2005 года, записанные в то время эксклюзивно для BBC: ранее не издававшиеся версии «I'm Not Okay (I Promise)», «Helena» и «The Ghost Of You», а также живая версия «You Know What They Do to Guys Like Us in Prison», которая изначально была доступна только как би-сайд ограниченного тиража сингла «I'm Not Okay (I Promise)» в Великобритании на CD.

"Overgrown Eden" - дебютный альбом рок-группы InMe из Эссекса. Альбом был выпущен в Великобритании в 2003 году и содержал четыре сингла: "Underdose", "Firefly", "Crushed like Fruit" и "Neptune". Наивысшая позиция альбома в британских чартах - № 15, но он достиг № 1 в чартах рок-альбомов.

Эта версия "Overgrown Eden" дополнена дополнительным бонусным LP, содержащим 10 треков, не вошедших в альбом. альбом "Overgrown Eden (Expanded Edition)" выпущен ограниченным тиражом в 666 пронумерованных копий на белом виниле и включает в себя вкладыш с текстом.

Когда в июле 74 года King Crimson вошли в студию, за плечами у группы было два года интенсивных гастролей и выпуск альбомов "Larks' Tongues in Aspic" и "Starless & Bible Black". Из группы ушли Джейми Мьюир (перкуссия) и Дэвид Кросс (скрипка/мелотрон), и в то же время группа закрепила за собой репутацию одного из сильнейших коллективов на международной рок-сцене.

Со многими бывшими участниками и друзьями на саксофоне, скрипке, гобое и кларнете группа выпустила "Red", последний студийный альбом Crimson 70-х годов и настоящий шедевр десятилетия, который многие музыканты музыканты и группы, такие как Стив Вай, Вернон Рид, Primus и многие другие.

5.1-ремикс Стивена Уилсона и Роберта Фриппа, выпущенный в 2009 году, получил большое признание, а CD/DVD-аудио вновь стало бестселлером. Тем не менее, этот альбом является единственным из серии 40th Anniversary, который до сих пор не получил нового стерео-микширования. Недавно Фрипп и Уилсон завершили работу над стереомиксом, который вошел в бокс-сет "The Road to Red".

Отзывы

"Хотя в 1974 году, когда создавался Red, симптомы распада King Crimson было уже не скрыть, его хард-роковое звучание все равно ставит его в плюс британской прог-рок-группе" (Good Times, декабрь 2013/январь 2014)

Выдающийся, уникальный альбом от лейбла Strata East - что действительно о чем-то говорит, учитывая творческую энергию, которую символизирует этот легендарный джазовый лейбл! "Descendents Of Mike & Phoebe" - это небольшой проект, созданный американским  джазовым басистом и композитором Биллом Ли и включающий его братьев и сестер (Клифф Ли, Грейс Ли Мимс и Консуэла Ли Мурхед) - работающих вместе как группа.

Округлые, теплые басовые звуки Ли лидируют в большинстве треков - записанных на том же уровне, что и его превосходная работа с Клиффордом Джорданом на Strata East в то же время; Другие инструменты включают Консуэлу на фортепиано, Клиффа на флюгельгорне и Сонни Брауна и Билли Хиггинса на ударных — все они работают вместе в прекрасном, трогательном стиле. На некоторых треках вы можете услышать пение Грейс — вокал без слов поистине небесного качества.

2004, это пятый сольный альбом Скриптонита, вышедшей в рамках мировой промо кампании с Apple Music. С этим релизом Скриптонит попал в международный плейлист “New Music Daily” и трек “Колеса” услышали 60 миллионов человек в 115 странах мира. Адиль стал артистом недели в глобальном Shazam, а трек “Привычка” попал в мировой топ-100 Apple Music.
Вот что пишет сам артист о своей работе:
"Рэп-альбом записывать я не собирался, но тем не менее новые песни писались и почему-то довольно легко. В альбоме — 24 трека, но песен — всего 16, остальное — это интерлюдии и небольшие приветы от моих друзей. Это первый альбом, на котором я написал всю музыку сам, хоть и на других записях большая часть музыки тоже была моей. В нем нет концепции повествования или сюжетной линии, объединяющей песни, но звучит он цельно и для меня лично очень особенно. Наверное, потому что почти весь он сделан при помощи всяких  аналоговых синтов и драм-машин и звучит тепло, как в 2000-х. Для меня это первый альбом, который я могу слушать фоном и не думать о том, что это моя запись".

Сложный шедевр

Они вернулись: после 13 долгих лет The Who выпускают новый альбом: "Who" - так называется двенадцатая пластинка легенд британской рок-музыки, ставшая преемницей "Endless Wire" 2006 года.

Роджер Долтри и Пит Тауншенд написали и записали для него одиннадцать новых песен. За барабаны сел не кто иной, как Зак Старки. Сын бывшего "битла" Ринго Старра уже некоторое время поддерживает группу на сцене.

Помимо Тауншенда, продюсированием "Who" занималась еще пара высококлассных музыкантов: Д. Сарди (Noel Gallagher, Oasis, LCD Soundsystem и Gorillaz) и Дэйв Эринга (Manic Street Preachers, Roger Daltrey, Wilko Johnson).

The Who уже представили, как будет звучать новый альбом, выпустив первый сингл "Ball And Chain".

И он дает понять: даже после 13-летнего перерыва The Who ничего не забыли. Наоборот: и по музыке, и по тематике "Who" - это сложный шедевр. Меньшего мы и не ожидали.

Легендарные The Who представили в прошлом году свой первый за более чем 13 лет новый студийный альбом. Теперь "Who" вышел в виде делюкс-версии. Помимо стандартного трек-листа, в него войдет ремикс-версия песни "Beads On One String", а также 8 акустических треков, записанных в живом исполнении в Кингстоне в прошлом году. Группа является одной из самых влиятельных рок-групп - альбом "Tommy", например, стал предтечей более поздних рок-мюзиклов и концептуальных альбомов. альбом "Who" достиг 5-го места в немецких чартах альбомов.

Издания ко дню рождения

прошло 40 лет с тех пор, как The Rolling Stones выпустили альбом "Tattoo You". В 2021 году группа и компания Universal отмечают этот юбилей выпуском нескольких специальных изданий.

альбом "Tattoo You" был выпущен 24 августа 1981 года на лейбле Rolling Stones Records. Это 16-й британский и 18-й американский студийный альбом легенд английского рока.

Девять песен, вошедших в альбом, в основном представляют собой студийные ауттейки, записанные в 1970-х годах. Кит Ричардс сказал: "Фишка "Tattoo You" не в том, что мы перестали писать новые вещи, это был вопрос времени. Мы договорились, что хотим гастролировать, и мы хотели гастролировать после записи альбома. У нас не было времени, чтобы записать новый альбом и начать гастролировать"

В альбом "Tattoo You" также вошла песня "Start Me Up", одна из самых известных песен Stones. Она достигла второго места в американском чарте синглов Billboard. Альбом достиг первого места в чартах США, второго места в Великобритании и третьего места в Германии.

"Капер - вот кто я, если разобраться", - говорит Марк Нопфлер, обращаясь с этим неожиданным заявлением к заглавной композиции своего восьмого сольного альбома, в котором легендарный певец и гитарист действительно напоминает о той авантюрной эпохе, когда буканьеры выходили на охоту, а вооруженные до зубов пираты бороздили морские просторы с именными грамотами. Современный образ жизни рок-н-ролла - это аналог той санкционированной жизни буканьеров, говорит Нопфлер: "Для меня самое лучшее - это отправиться с группой людей в кругосветное путешествие. Мне просто нравится, что я могу задавать направление и ехать по постоянно меняющейся обстановке вместе с группой и командой, выступая во все новых и новых местах. То есть ты полностью предоставлен самому себе, колесишь по сельской местности и прокладываешь себе путь по всему миру. Если вы занимаетесь подобной музыкой, то нет никакого государственного финансирования, поэтому вы предоставлены сами себе: Ты вольный стрелок, частник. И это мне нравится"

Privateering - это первый двойной альбом в 35-летней карьере Марка Нопфлера. "Да, чем старше я становлюсь, тем сильнее желание писать новые песни", - говорит певец. "Кто знает, может быть, это потому, что я боюсь, что у меня закончится время; я не знаю. В любом случае, все это приносит мне больше удовольствия, чем когда-либо - написание песен, работа в студии, концерты, я наслаждаюсь каждым из этих аспектов. И у меня столько идей для песен, что приходится следить за тем, куда ступаешь"

20 новых песен, собранных им на Privateering, каждая из которых - маленький фолк-, блюз-, кантри- или рок-шедевр в своем роде, свидетельствуют о раскованности творчества музыканта, чьи работы были отмечены наградой за жизненные достижения на Ivor Novello Awards только в этом году. Марк Нопфлер - человек, выступавший перед миллионами людей, сотрудничавший с такими музыкантами, как Боб Дилан, Рэнди Ньюман, Эммилу Харрис и Ван Моррисон. Он участвовал в создании саундтреков к таким классическим фильмам, как "Местный герой", "Принцесса-невеста", "Последний выход из Бруклина" и "Ваг Дог". И, конечно, на протяжении многих лет его неоднократно называли и называют одним из лучших гитаристов мира. Сам он, однако, считает себя прежде всего автором песен. И его последний альбом - это, пожалуй, самая большая работа, которую он записал в этом качестве на сегодняшний день.

"Мое понимание музыки всегда характеризовалось трансатлантическим подходом. Можно также сказать: рай для меня находится где-то между дельтой Миссисипи и регионом Тайн. Поэтому, когда я записывал первый альбом Dire Straits с такими композициями, как "Sultans of Swing", я хотел наложить свою личную карту на американскую музыку, которая сформировала меня, и, в некотором смысле, установить для себя английские, ирландские и шотландские ориентиры на пути Чака Берри. Сегодня, как мне кажется, я пытаюсь сделать и то, и другое: с одной стороны, синтезировать эти влияния, а с другой - разделить их. Моя группа состоит из таких талантливых музыкантов, они настолько опытны и разносторонни, что я могу в любой момент отправиться в любом музыкальном направлении - и они могут последовать за мной: В один момент мы звучим так, словно находимся на ферме на холмистом севере Англии, а в следующий момент прыгаем прямо в центр Нью-Йорка или перемещаемся в Дельту и идем к прямому блюзовому звучанию"

Так и на Privateering Нопфлер переходит от мечтательной американы в песне "Redbud Tree", пронизанной серебристыми переборами Stratocaster, которые были его визитной карточкой на протяжении десятилетий, к матросским мелодиям ("Haul Away"), к размашистому блюзу на слайд-гитаре в "Gator Blood" или к тоскливому кельтскому фолку в "Kingdom Of Gold". Privateering - это альбом, на котором встречаются очень разные персонажи, как свирепый пастух с севера ("Yon Two Crows"), так и самонадеянный азартный игрок из "Hot Or What", а атмосфера постоянно меняется в зависимости от пейзажа - то это влюбленные из дождливого "Сиэтла", которые здесь враждуют, то загадочные размышления на тему быстротечности, как в случае с "Dream Of The Drowned Submariner". Трудно поверить, с какой деликатностью связаны эти песни, как музыкально, так и лирически, потому что Нопфлеру, при поддержке его группы, всегда удается облечь волнующие его вопросы в соответствующую форму. Однако Privateering - это не концептуальный альбом, даже цикл песен был бы для него неподходящим термином. Все гораздо проще: здесь один из самых великих и самобытных музыкантов просто делает то, что у него получается лучше всего.

"В конце концов, я решил выпустить двойной альбом, потому что масса нового материала просто требовала этого. Я не хотел делать никаких подразделений, т.е. отделять блюзовые песни от фолковых или кантри, и мне не хотелось, чтобы некоторые из моих любимых композиций пропали в ящике. Альбом в целом должен отражать то, какие фантастические сессии у нас были: Когда играешь с такими замечательными музыкантами, это похоже на группу талантливых актеров, собравшихся вместе и вместе читающих сценарий - они могут воплотить его в жизнь так, как ты раньше и представить себе не мог. Это именно та группа, к которой я стремился всю свою жизнь"

Среди музыкантов, которых Марк Нопфлер собирает вокруг себя с середины девяностых годов, - Гай Флетчер (клавишные), Ричард Беннетт (гитара), Джим Кокс (фортепиано), Гленн Уорф (бас), Майк Макголдрик (флейта) и Джон Маккаскер (скрипка), а недавно к ним присоединился неподражаемый Иэн Томас за барабанами. Нопфлер также пригласил в студию таких гостей альбома, как Пол Франклин (педальная стальная гитара), Фил Каннингем (аккордеон) и Тим О'Брайен (мандолина). Наконец, он разделил микрофон с Рут Муди из корневой рок-группы The Wailin' Jennys: "Тот факт, что Рут работала над моим альбомом, очень много для меня значит", - говорит Нопфлер. "Она - одна из лучших певиц и авторов песен, и я просто обязан слушать ее песни снова и снова" Наконец, гармоника Кима Уилсона, почти четыре десятилетия игравшего в легендарной блюз-рок-группе The Fabulous Thunderbirds, не могла не присутствовать в блюзовых композициях: "Для меня гармоника всегда была одним из самых важных элементов блюза. Я помню, какое впечатление произвел на меня в детстве концерт Мадди Уотерса: Как гармоника задавала тон все время, пока группа отходила к ней. Как по мне, Ким Уилсон - величайший гармонист современности; я уже много лет ставлю его на первое место в своем списке, поэтому, конечно, было здорово пригласить его в студию. Мы сразу же нашли общий язык, и сессия с ним прошла великолепно"

Записанный на собственной студии Нопфлера British Grove Studios, альбом Privateering - это умная, тонкая, проникновенная и выдающаяся работа легендарного музыканта с непревзойденной группой за плечами. В нем рассказываются тяжелые, честные истории, как их пишет жизнь в такие времена; истории людей, которым приходится ломать голову над своей судьбой. И все это преподносится с той уверенностью в себе, которую может продемонстрировать только современный буканьер. Даже обложка альбома, на которой изображен потрепанный гастрольный автобус и лохматая дворняга, говорит о многом: "Я помню, как раньше, если у тебя был такой автобус, тебя сразу принимали в группу. Уже по одной этой причине эти автомобили всегда занимали особое место в моем сердце. Мне также показалось важным работать с подобным изображением, чтобы убрать из названия классический пиратский колорит открытого моря. Как по мне, человек в туристическом автобусе - такой же капер, как и тот, кто живет на фрегате или канонерской лодке. Он в пути, прокладывает свой собственный путь и все время следует за своим собственным носом. Вот что я имею в виду. И в конечном итоге это то, к чему мы все стремимся".

(universal-music. de)

Рецензии

"Хранитель Грааля традиций наконец-то снова убедителен" (Rolling Stone, сентябрь 2012 г.)

, "Фолк и блюз правят альбомом и здесь, конечно, все в очень расслабленной манере Нопфлера" (stereoplay, ноябрь 2012 г.)