Товары со скидкой

Переиздание восьмого альбома Motörhead в виде делюкс-издания на двух компакт-дисках.

CD1 содержит оригинальные треки, а CD2 - концертные треки (Monsters Of Rock Festival) и сессию BBC. Песня "Eat The Rich" была записана для одноименного фильма Питера Ричардсона и выпущена в виде сингла.

Поскольку альбом записывался в студии Redwood в Лондоне, принадлежащей Майклу Палину (одному из участников группы Monthy Python), Motörhead удалось привлечь его к сотрудничеству над песней..

Две иконы, одна коробка

"The Bowie Years" - так называется новая комплексная лимитированная коробка Игги Попа, посвященная времени, которое крестный отец панка провел вместе с легендой рока Дэвидом Боуи в Берлине.

Помимо совместных альбомов "The Idiot" и "Lust For Life" (оба ремастированные), в бокс вошли несколько специальных концертных записей на семи CD, включая концертный альбом "TV Eye" и три CD с ранее не издававшимися записями выступлений в Лондоне, Кливленде и Чикаго в марте 1977 г. В бокс "The Bowie Years" также включены несколько студийных ауттейков и альтернативных миксов.

Все это дополнено 40-страничным буклетом с интересными материалами от музыкантов-участников, обсуждениями с поклонниками и многим другим.

Две иконы, одна особая глава истории музыки в одной коробке: Это "The Bowie Years" Игги Попа.

Аннотация:

CD 1: The Idiot
CD 2: Lust For Life
CD 3: TV Eye 1977 Live
CD 4: Edits & Outtakes
CD 5: Rainbow Theatre Lonton 1977
CD 6: Agora Cleveland 1977
CD 7: Mantra Studios Chicago 1977

"Капер - вот кто я, если разобраться", - говорит Марк Нопфлер, обращаясь с этим неожиданным заявлением к заглавной композиции своего восьмого сольного альбома, в котором легендарный певец и гитарист действительно напоминает о той авантюрной эпохе, когда буканьеры выходили на охоту, а вооруженные до зубов пираты бороздили морские просторы с именными грамотами. Современный образ жизни рок-н-ролла - это аналог той санкционированной жизни буканьеров, говорит Нопфлер: "Для меня самое лучшее - это отправиться с группой людей в кругосветное путешествие. Мне просто нравится, что я могу задавать направление и ехать по постоянно меняющейся обстановке вместе с группой и командой, выступая во все новых и новых местах. То есть ты полностью предоставлен самому себе, колесишь по сельской местности и прокладываешь себе путь по всему миру. Если вы занимаетесь подобной музыкой, то нет никакого государственного финансирования, поэтому вы предоставлены сами себе: Ты вольный стрелок, частник. И это мне нравится"

Privateering - это первый двойной альбом в 35-летней карьере Марка Нопфлера. "Да, чем старше я становлюсь, тем сильнее желание писать новые песни", - говорит певец. "Кто знает, может быть, это потому, что я боюсь, что у меня закончится время; я не знаю. В любом случае, все это приносит мне больше удовольствия, чем когда-либо - написание песен, работа в студии, концерты, я наслаждаюсь каждым из этих аспектов. И у меня столько идей для песен, что приходится следить за тем, куда ступаешь"

20 новых песен, собранных им на Privateering, каждая из которых - маленький фолк-, блюз-, кантри- или рок-шедевр в своем роде, свидетельствуют о раскованности творчества музыканта, чьи работы были отмечены наградой за жизненные достижения на Ivor Novello Awards только в этом году. Марк Нопфлер - человек, выступавший перед миллионами людей, сотрудничавший с такими музыкантами, как Боб Дилан, Рэнди Ньюман, Эммилу Харрис и Ван Моррисон. Он участвовал в создании саундтреков к таким классическим фильмам, как "Местный герой", "Принцесса-невеста", "Последний выход из Бруклина" и "Ваг Дог". И, конечно, на протяжении многих лет его неоднократно называли и называют одним из лучших гитаристов мира. Сам он, однако, считает себя прежде всего автором песен. И его последний альбом - это, пожалуй, самая большая работа, которую он записал в этом качестве на сегодняшний день.

"Мое понимание музыки всегда характеризовалось трансатлантическим подходом. Можно также сказать: рай для меня находится где-то между дельтой Миссисипи и регионом Тайн. Поэтому, когда я записывал первый альбом Dire Straits с такими композициями, как "Sultans of Swing", я хотел наложить свою личную карту на американскую музыку, которая сформировала меня, и, в некотором смысле, установить для себя английские, ирландские и шотландские ориентиры на пути Чака Берри. Сегодня, как мне кажется, я пытаюсь сделать и то, и другое: с одной стороны, синтезировать эти влияния, а с другой - разделить их. Моя группа состоит из таких талантливых музыкантов, они настолько опытны и разносторонни, что я могу в любой момент отправиться в любом музыкальном направлении - и они могут последовать за мной: В один момент мы звучим так, словно находимся на ферме на холмистом севере Англии, а в следующий момент прыгаем прямо в центр Нью-Йорка или перемещаемся в Дельту и идем к прямому блюзовому звучанию"

Так и на Privateering Нопфлер переходит от мечтательной американы в песне "Redbud Tree", пронизанной серебристыми переборами Stratocaster, которые были его визитной карточкой на протяжении десятилетий, к матросским мелодиям ("Haul Away"), к размашистому блюзу на слайд-гитаре в "Gator Blood" или к тоскливому кельтскому фолку в "Kingdom Of Gold". Privateering - это альбом, на котором встречаются очень разные персонажи, как свирепый пастух с севера ("Yon Two Crows"), так и самонадеянный азартный игрок из "Hot Or What", а атмосфера постоянно меняется в зависимости от пейзажа - то это влюбленные из дождливого "Сиэтла", которые здесь враждуют, то загадочные размышления на тему быстротечности, как в случае с "Dream Of The Drowned Submariner". Трудно поверить, с какой деликатностью связаны эти песни, как музыкально, так и лирически, потому что Нопфлеру, при поддержке его группы, всегда удается облечь волнующие его вопросы в соответствующую форму. Однако Privateering - это не концептуальный альбом, даже цикл песен был бы для него неподходящим термином. Все гораздо проще: здесь один из самых великих и самобытных музыкантов просто делает то, что у него получается лучше всего.

"В конце концов, я решил выпустить двойной альбом, потому что масса нового материала просто требовала этого. Я не хотел делать никаких подразделений, т.е. отделять блюзовые песни от фолковых или кантри, и мне не хотелось, чтобы некоторые из моих любимых композиций пропали в ящике. Альбом в целом должен отражать то, какие фантастические сессии у нас были: Когда играешь с такими замечательными музыкантами, это похоже на группу талантливых актеров, собравшихся вместе и вместе читающих сценарий - они могут воплотить его в жизнь так, как ты раньше и представить себе не мог. Это именно та группа, к которой я стремился всю свою жизнь"

Среди музыкантов, которых Марк Нопфлер собирает вокруг себя с середины девяностых годов, - Гай Флетчер (клавишные), Ричард Беннетт (гитара), Джим Кокс (фортепиано), Гленн Уорф (бас), Майк Макголдрик (флейта) и Джон Маккаскер (скрипка), а недавно к ним присоединился неподражаемый Иэн Томас за барабанами. Нопфлер также пригласил в студию таких гостей альбома, как Пол Франклин (педальная стальная гитара), Фил Каннингем (аккордеон) и Тим О'Брайен (мандолина). Наконец, он разделил микрофон с Рут Муди из корневой рок-группы The Wailin' Jennys: "Тот факт, что Рут работала над моим альбомом, очень много для меня значит", - говорит Нопфлер. "Она - одна из лучших певиц и авторов песен, и я просто обязан слушать ее песни снова и снова" Наконец, гармоника Кима Уилсона, почти четыре десятилетия игравшего в легендарной блюз-рок-группе The Fabulous Thunderbirds, не могла не присутствовать в блюзовых композициях: "Для меня гармоника всегда была одним из самых важных элементов блюза. Я помню, какое впечатление произвел на меня в детстве концерт Мадди Уотерса: Как гармоника задавала тон все время, пока группа отходила к ней. Как по мне, Ким Уилсон - величайший гармонист современности; я уже много лет ставлю его на первое место в своем списке, поэтому, конечно, было здорово пригласить его в студию. Мы сразу же нашли общий язык, и сессия с ним прошла великолепно"

Записанный на собственной студии Нопфлера British Grove Studios, альбом Privateering - это умная, тонкая, проникновенная и выдающаяся работа легендарного музыканта с непревзойденной группой за плечами. В нем рассказываются тяжелые, честные истории, как их пишет жизнь в такие времена; истории людей, которым приходится ломать голову над своей судьбой. И все это преподносится с той уверенностью в себе, которую может продемонстрировать только современный буканьер. Даже обложка альбома, на которой изображен потрепанный гастрольный автобус и лохматая дворняга, говорит о многом: "Я помню, как раньше, если у тебя был такой автобус, тебя сразу принимали в группу. Уже по одной этой причине эти автомобили всегда занимали особое место в моем сердце. Мне также показалось важным работать с подобным изображением, чтобы убрать из названия классический пиратский колорит открытого моря. Как по мне, человек в туристическом автобусе - такой же капер, как и тот, кто живет на фрегате или канонерской лодке. Он в пути, прокладывает свой собственный путь и все время следует за своим собственным носом. Вот что я имею в виду. И в конечном итоге это то, к чему мы все стремимся".

(universal-music. de)

Рецензии

"Хранитель Грааля традиций наконец-то снова убедителен" (Rolling Stone, сентябрь 2012 г.)

, "Фолк и блюз правят альбомом и здесь, конечно, все в очень расслабленной манере Нопфлера" (stereoplay, ноябрь 2012 г.)

Новый альбом победителей ESC 2021 года

"Teatro D'Ira: Vol. 1" - второй студийный альбом Måneskin, который, как и его предшественник, достиг № 1 в итальянских чартах. В альбом вошли синглы "Vent'anni" и победительница Сан-Ремо и Евровидения 2021 "Zitti E Buoni".

Виктория рассказывает: "Мы гораздо лучше сформулировали наше направление и то, чего мы хотели достичь. Многолетний опыт помог нам понять разницу в звучании, от усилителей до педалбордов. Мы решили записать альбом в этой студии, где мы жили, и записали все вживую. Мы хотели сохранить тот сырой вкус, который свойственен группе, и позволить вам услышать три наших инструмента и голос Дамиано, без нагромождений и дополнений. Это большое отличие от первого альбома, потому что Teatro D'Ira задумывался в живом исполнении. Мы сказали себе: давайте сделаем что-то такое, что можно будет играть только втроем и где будет слышно, что делает каждый инструмент. Мы очень довольны тем звучанием, которое у нас получилось, хотя, возможно, сегодня оно несколько нетипично".

"Было много экспериментов, а также много внимания к деталям, - добавляет Томас, - как в выборе звуков, так и в вокале Дамиано. Мы думали обо всем на ходу, и у нас также было больше времени, чтобы все подготовить". Репетировали треки, записывали их и играли каждую партию как силовое трио. У нас было много времени, чтобы понять, что мы делаем"

Впервые выпущенный в 2003 г. альбом "The Eyes Of Alice Cooper" знаменует возвращение шок-рокера к хард-року, с которого началась его карьера в начале 70-х годов. Коллекция из 13 впечатляющих песен, таких как "What Do You Want From Me?", "Man Of The Year" или "Novocaine", - это gatefold-издание на черном 180-граммовом виниле порадует каждого поклонника Элиса Купера.

Спустя два года после выхода своего последнего альбома "Reputation" поп-икона Тейлор Свифт вернулась с новой музыкой!

Она считается одной из самых успешных исполнительниц всех времен и недавно была названа журналом Time самой влиятельной иконой в мире в рамках рейтинга "100 самых влиятельных людей 2019 года".

В общей сложности она получила 23 премии Billboard Music Awards - больше наград не получал ни один артист.

10-кратный обладатель премии GRAMMY также получил различные золотые и платиновые награды в Германии (в том числе платину за альбом "1989" и золото за сингл "Look What You Made Me Do").

Она представила первый вкус своего нового альбома "Lover" с синглами "ME" (при участии Брендона Ури из Panic! At The Disco) и "You Need To Calm Down".

Было продано полтора миллионов экземпляров сингла с записью песни «Il ragazzo della via Gluck» («Парень с улицы Глюка»), в честь которой и назван альбом. Композиция также участвовала на Фестивале Сан-Ремо. Получив большой успех, она была переведена на двадцать два языка и более четырёх месяцев возглавляла итальянские хит-парады. Эта композиция, в которой рассказывается о судьбе простого миланского парня —  первая песня Челентано, которая обошла весь мир. Позднее её даже включили в школьные учебники, как призыв к бережному отношению к природе.

В соответствии с темами песен Адриано Челентано, всегда ориентированных на социальную и экологическую тематику, серия виниловых переизданий из его выдающегося каталога  выпускается на Greenyl - 100% экологичном  виниле, из на 99% перерабатываемого пластика без ПВХ, с использованием 80% энергии, поступающей от солнечных батарей. 

Шедевр Маклейна снова на виниле

Знаменательное событие для поклонников джаза и любителей пластинок: в 2022 году Blue Note переиздает на виниле альбом Джеки Маклейна "Destination... Out!".

альбом "Destination... Out!" был записан 20 сентября 1963 года в Энглвуд Клиффс, штат Нью-Джерси, и выпущен в том же году на лейбле Blue Note Records. Новаторский хард-боп Джеки Маклейна начал развиваться и приобретать более жесткие черты в начале 1960-х годов. Вдохновленный Орнеттом Коулменом и Джоном Колтрейном, альт-саксофонист постепенно уходил в область авангарда, но на своих условиях, никогда полностью не отказываясь от основы душевного свинга и аккордовых структур. Так появилась необычная сессия квинтета с вибрафонистом Бобби Хатчерсоном и тромбонистом Граханом Монкуром III, Ларри Ридли на басу и Роем Хейсом на барабанах. Результатом этой сессии стал шедевр джаза "наизнанку".

Для переиздания "Destination... Out!" это классическое виниловое издание Blue Note было отмастерено Кевином Греем с оригинальных мастер-лент и отпрессовано на 180-граммовом виниле в компании Optimal.