Товары со скидкой

Успешный DVD-диск EuroArts 2004 года теперь наконец-то выпущен в формате Bluray Диск.

Весной 1987 года музыкальный руководитель Клаудио Аббадо дирижировал только что созданным Молодежным оркестром имени Густава Малера на его первых публичных выступлениях Публичных выступлений. Сегодня он считается ведущим молодежным оркестром мира и в 2007 году был удостоен премии Европейского культурного фонда.

В 2012 году гастроли оркестра будут посвящены празднованию его 25-летнего юбилея.

В 2004 году оркестр с ошеломляющим успехом исполнил в Риме Девятую симфонию Малера под управлением Клаудио Аббадо, запись которой соперничает с легендарными интерпретациями Малера, сделанными Аббадо с Люцернским фестивальным оркестром.

За пять с половиной десятилетий Каунт Бэйси никогда не терял способности заразить группу своей магией свинга. Этот выпуск его свинговой машины, записанный всего за пару лет до его смерти, является доказательством продолжающейся силы этой магии.

Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory достиг 73 места в чарте альбомов Billboard 200 и второго места в Billboard Top Internet Albums. В целом альбом получил признание критиков и слушателей. В 2012 году читатели журнала Rolling Stone поставили альбом на 1-е место в своем опросе «Ваши любимые альбомы прогрессив-рока всех времен». Loudwire поставил его на 14 место в своем списке «25 лучших прогрессив-металлических альбомов всех времен».

В безумном счастье: Брайан Адамс с новым альбомом к 2022 году

Брайан Адамс - один из самых успешных канадских поп- и рок-экспортеров, он работает уже 40 лет, а его последние восемь альбомов попали в Топ-5 чартов в Германии.

Теперь певец, гитарист и композитор анонсировал новый альбом, который выйдет в 2022 году: "So Happy It Hurts" - так называется продолжение альбома 2019 года "Shine A Light", его 15-й студийной работы на сегодняшний день. Заглавной композицией музыкант, прославившийся своим рок-саундом, уже представил первое предвкушение в октябре. Всего на "So Happy It Hurts" ожидается двенадцать новых песен, все из которых Адамс написал в соавторстве.

О написании песен и альбоме он сказал: "Пандемия и опыт Lockdown действительно показали мне, как можно лишить себя любой спонтанности. С одного дня до другого больше не было никаких туров, никто не мог просто сесть в машину и уехать". Заглавная композиция "So Happy It Hurts" как раз об этом: о свободе, независимости, спонтанности и том приливе счастья, который испытываешь, когда перед тобой открытая дорога. Одноименный альбом посвящен ряду мимолетных вещей в жизни, но именно в них кроется рецепт счастья, в котором самую важную роль играют человеческие связи!"

альбом "So Happy It Hurts" выйдет 11 марта 2022 года в виде стандартного CD, делюксового CD с линзовой обложкой, классического черного LP и лимитированного эксклюзивного издания Indie Exclusive Edition с LP на прозрачном виниле. Кроме того, делюксовый CD с лентикулярной обложкой и LP будут выпущены эксклюзивно для jpc в Германии, Австрии и Швейцарии в виде ограниченного издания с вкладышем с автографом. Разумеется, пока есть запасы.

Дебютный альбом Брайана Адамса вышел в 1981 г. С момента первых релизов он достиг первого места в чартах более чем в 40 странах. На своей родине Брайан Адамс является кавалером Ордена Канады - высшей награды страны, и уже получил награды на "Грэмми" и American Music Awards. Он также был номинирован на три премии "Оскар" и пять "Золотых глобусов". Среди прочих кинонаград он также получил звезду на Голливудской аллее славы.

Группа The Dandy Warhols объявила о выпуске нового альбома! Альбом, получивший название "Distortland", будет выпущен на лейбле Dine Alone Records (дистрибьютор - Caroline Universal) и станет дебютным для группы! Недавно группа уже представила альбомный трек "You're Killing Me", первую новую песню с альбома 2012 года "This Machine". Stereogum охарактеризовал трек как "эффективный ушной червь, который напоминает мне о The Cars, как ни странно, но все еще имеет старую красивую стоунер-красоту".

Группа The Dandy Warhols образовалась в Портленде, штат Орегон, и состоит из Кортни Тейлор (вокал, гитара), Зии МакКейб (клавишные), Питера Холмстрома (гитара) и Брента ДеБоера (ударные). Distortland был сначала записан в подвале Тейлора на кассетный магнитофон 80-х годов, а затем отправился в студию для окончательной доводки. Микшированием альбома занимался Джим Лоу (Jim Lowe), известный по работе с Тейлор Свифт и Бейонсе. Кортни добавляет, что в результате получился альбом, который "организован как поп-альбом, но при этом сохраняет звуковой мусор"

До выхода в 1969 году альбома Айзека Хейса Hot Buttered Soul соул-музыка была жанром, ориентированным на синглы. Наиболее известный как партнер Дэвида Портера в написании таких хитов Stax, как "Hold On! Я иду", "Soul Man" и "B-A-B-Y", а также Марвин Гэй, Стиви Уандер и Кертис Мэйфилд придали соул-альбому более высокую цель, заменив стандартную практику сборки LP вокруг недавних хитов и наполнителей. Тем не менее, альбом из четырех песен, два "сингла" которого заняли 12:03 и 18:42, был беспрецедентным.

Переиздание Hot Buttered Soul от Stax Records включает два бонус-трека (синглы "Walk On By" и "By the Time I Get to Phoenix"), цифровой ремастеринг, новые редкие фотографии и расширенные примечания, написанные историком музыки Биллом Далом и поклонником Хейса Джимом Джеймсом из группы My Morning Jacket.

Хейс записал один предыдущий альбом Presenting Isaac Hayes в 1968 году, который не смог повлиять на хит-парады так, как его композиции, написанные в соавторстве с Портером, повлияли на других артистов Stax. Тем не менее, президент лейбла Эл Белл дал добро на выпуск долгоиграющего альбома Хейса. Хейс отправился на студию Ardent Studios, расположенную в другом городе, чтобы записать треки.

"Не было абсолютно никаких попыток сделать альбом коммерческим", - сказал Марвелл Томас, сопродюсер альбома, в интервью аннотатору Далю. это было просто: "Давайте сделаем эти песни. Давайте сделаем их так, как нам нравится. Играйте все, что хотите, и получайте от этого удовольствие" Для компании это было не так: "Мы сделаем один из величайших альбомов всех времен, и он будет продаваться огромными тиражами" Это было: "Ладно, пусть Айзек занимается своим делом""

Альбом открывался сексуальным, интимным исполнением песни Джимми Уэбба "By the Time I Get to Phoenix", которое длилось 18 с половиной минут, а также включал в себя расширенный ремейк песни Берта Бахараха и Хэла Дэвида "Walk On By", которому придала четкость космическая лид-гитара Гарольда Бина. "Гитарное соло не было чем-то, что планировалось заранее", - вспоминает Томас. "Это было что-то вроде: "А почему бы и нет?" Мы просто растянулись и пустили все на самотек. Когда ты оказываешься в центре этого процесса, ты просто едешь с ним, пока он не остановится" Что и произошло через 12 минут.

Бин присоединился к Томасу на фортепиано и самому Хейсу на органе, а поддержку ему оказали оставшиеся в живых участники группы Bar-Kays, пострадавшей в авиакатастрофе, в которой погиб и Отис Реддинг. Гитарист Майкл Тоулз и барабанщик Вилли Холл дополнили группу. Интересно, что дублирование струнных, рожков и бэк-вокала было сделано в Детройте, а не в Мемфисе, во многом благодаря влиянию продюсера Дона Дэвиса, который познакомил Эла Белла с ветераном Motown аранжировщиком Джонни Алленом. Другой детройтец, Дейл Уоррен, племянник бывшей жены Берри Горди, оркестровал песню "Walk On By", в скрипичной секции которой участвовали члены Детройтского симфонического оркестра.

В оригинальный альбом, помимо хитов, вошли еще две песни. песня "One Woman", написанная аккомпаниатором Уилсона Пикетта Чарли Чалмерсом и его будущей женой Сандрой Роудс, была скорее традиционной мемфисской соул-балладой и была записана также Элом Грином для его альбома Green Is Blues. Единственный номер на Hot Buttered Soul, получивший авторский оттиск Хейса (написанный в соавторстве с Беллом), имел одно из самых длинных названий песен, когда-либо придуманных: "Hyperbolicsyllabiccsesquedalymistic" По словам Томаса, "(Название) означает склонность к раздуванию из мухи слона, чтобы продемонстрировать свой словарный запас"

Переиздание содержит сингл-миксы для песен "By the Time I Get to Phoenix" и "Walk On By", увеличивая количество четырех песен альбома до шести. Кроме того, новое издание содержит второй комплект примечаний Джима Джеймса, вокалиста, автора песен и продюсера американской рок-группы My Morning Jacket, базирующейся в Кентукки.

Цитируя Джеймса, можно сказать: "Все открывается, когда ты открываешь свой разум для его секретов секретам... [Альбом заставляет] ваш разум кровоточить... размывая границы того, что, как вы думали, вы знали раньше, возможно с помощью музыки. Это один из тех классических альбомов, которые можно слушать от начала и до конца. И да, здесь есть практически все: Соул. Рок. Потрясающие струнные. Взрывные рожки. Полные оркестровые аранжировки. Откровенные моменты. Юмор. Грусть. Фанк . . . Запись в этом чертовом 3D. Она черная. Это белое. Она универсальна. Она вне времени. Это ЛЮБОВЬ".
(concordmusicgroup. com)

Сложный шедевр

Они вернулись: после 13 долгих лет The Who выпускают новый альбом: "Who" - так называется двенадцатая пластинка легенд британской рок-музыки, ставшая преемницей "Endless Wire" 2006 года.

Роджер Долтри и Пит Тауншенд написали и записали для него одиннадцать новых песен. За барабаны сел не кто иной, как Зак Старки. Сын бывшего "битла" Ринго Старра уже некоторое время поддерживает группу на сцене.

Помимо Тауншенда, продюсированием "Who" занималась еще пара высококлассных музыкантов: Д. Сарди (Noel Gallagher, Oasis, LCD Soundsystem и Gorillaz) и Дэйв Эринга (Manic Street Preachers, Roger Daltrey, Wilko Johnson).

The Who уже представили, как будет звучать новый альбом, выпустив первый сингл "Ball And Chain".

И он дает понять: даже после 13-летнего перерыва The Who ничего не забыли. Наоборот: и по музыке, и по тематике "Who" - это сложный шедевр. Меньшего мы и не ожидали.

Легендарные The Who представили в прошлом году свой первый за более чем 13 лет новый студийный альбом. Теперь "Who" вышел в виде делюкс-версии. Помимо стандартного трек-листа, в него войдет ремикс-версия песни "Beads On One String", а также 8 акустических треков, записанных в живом исполнении в Кингстоне в прошлом году. Группа является одной из самых влиятельных рок-групп - альбом "Tommy", например, стал предтечей более поздних рок-мюзиклов и концептуальных альбомов. альбом "Who" достиг 5-го места в немецких чартах альбомов.

Группа Alan Parsons Project известна тем, что строит свои альбомы вокруг социально-демографических тем. альбом "Sterotomy" 1985 года посвящен тому, как современное общество формирует личность.

кроме того, "Stereotomy" - одно из первых музыкальных произведений, записанных полностью в цифровом формате, и при выпуске получил редкое обозначение "DDD". Альбом получился сбалансированным. Песни прекрасно дополняют друг друга. Энергичная "Where The Walrus" - это ответ "мистеру Лазерному лучу" Ли Абрамсу, американскому радиоведущему.

Он критиковал группу за то, что последние альбомы стали скучными, и спрашивал "Where is the Walrus?", ссылаясь на хит Beatles.

Отзывы

"В звуковом отношении нет абсолютно ничего плохого в этом (очень сильно подчеркнутом) 180-граммовом переиздании нет абсолютно ничего найти недостатки..." (Good Times, февраль/март 2013 г.)

Выразительная музыка из пабов и салонов Англии XVII века
"Страсть музицирования" - так называется фантазия шотландского солдата и композитора Тобиаса Хьюма, давшая название последнему компакт-диску диктофонщицы и многократной обладательницы премии Echo Klassik Доротеи Оберлингер. Вместе со своим Ансамблем 1700, выдающимся гамба-исполнителем Витторио Гьельми и его квартетом гамба "Il Suonar Parlante" Оберлингер дает представление о разнообразной "частной музыке", процветавшей в элегантных салонах, а также в пабах и трактирах в неспокойные времена в Англии XVII века. В поисках разнообразного и яркого репертуара камерной музыки того времени музыканты также идут по следам традиционной музыки с кельтским влиянием в художественном стиле барокко Англии, Шотландии и Ирландии и рисуют разнообразную картину музыкальной практики того времени с помощью произведений Тобиаса Хьюма, Генри Перселла, Николы Маттеиса, Орландо Гиббонса, Мэтью Лока и других.

Древний и вечно молодой музыкальный рецепт успеха - мелодическое варьирование на фоне последовательно повторяющейся гармонической схемы. Оно столь же незаменимо в английских танцах и сонатах эпохи барокко, как и в джазе или поп-музыке. "Ground" или "Division upon a ground" - так в Англии XVII века называли пьесы на постоянный басовый мотив. Эти популярные в Англии композиции на остинато, а также театральные "танцы-маски" и сложные полифонические консортные композиции композиторов-первопроходцев английского барокко, таких как Генри Перселл или Мэтью Локк, составляют основу меланхоличных кельтских "мелодий", высоковиртуозных "рилов", айров и причитаний.

Мелодии были заново аранжированы для различных красочных инструментальных ансамблей, а также включены собственные сочинения Витторио Гьельми. Благодаря ирландскому скрипачу Caoimhín Ó Raghallaigh, который первым из ирландских музыкантов сыграл со своим ансамблем и ирландской делегацией перед королевой в Королевском Альберт-холле за день до начала записи в Deutschlandfunk Cologne, удалось завоевать настоящего "носителя" кельтской музыки, которая во многом основана на импровизации. Итальянский "волынщик" Фабио Ринаудо и его коллега по ансамблю Фабио Биале (Bhodrán) - еще одни специалисты, которые вдохновенно привнесли свой десятилетний опыт из работы в ансамбле "I Liguriani".

Этот многогранный репертуар дает возможность виртуозу скрипки Доротее Оберлингер, директору Института старинной музыки при Моцартеуме Зальцбурга, продемонстрировать свое "все неисчерпаемое искусство артикуляции и фразировки" (Kultiversum) в новом свете. "С кем бы Доротея Оберлингер ни давала концерты, (...) все становится броском, откровением. (...) Чистые мурашки по коже!" (Toccata) Ее последняя запись последовала за записью двойных концертов для скрипки Георга Филиппа Телемана.

Ансамбль 1700, основанный Доротеей Оберлингер в 2002 году, регулярно собирает для концертов и записей выдающихся музыкантов немецкой сцены старинной музыки. Ансамбль занимается европейской камерной музыкой XVII и XVIII веков на музыкально обоснованной и исполнительски практичной основе в сочетании с высочайшим техническим мастерством.

Диск одинаково хорошо подходит как для созерцательного прослушивания, так и для изысканного музыкального сопровождения дружеских встреч.

Отзывы

"Ансамбль 1700 играет (...) как будто с одного слепка: каждое предложение, каждое украшение или идея немедленно подхватываются и обрабатываются" (Kultiversum)

"В целом этот альбом дышит смесью радости открытия и радости музицирования, которая сразу же передается слушателю. Диск хочется слушать снова и снова..." (Stereo, март 2015 г.)

"Музыкальные жемчужины прекрасно собраны, некоторые из них чутко аранжированы Витторио Гьельми, а интерпретация Ensemble 1700 и Il Suonar Parlante буквально сметает вас с ног" (crescendo)