Товары со скидкой

Отзывы

"Это не альбом о городе, этот LP - сам Нью-Йорк. Грязный, громкий, злой, безмерно симпатичный и населенный самыми разными странными персонажами" (stereoplay, октябрь 2020 г.)

"Отличное издание отличного альбома. (...) Глазурью на торте является DVD, на котором представлено живое исполнение всего альбома в театре Сен-Дени в Монреале (Канада) 13 августа 1989 г. С отличным ансамблем, включающим шестиструнный пианино и бас-гитару (...) Для любителей hi-fi есть также аудиоверсия альбома в высоком разрешении а 16-страничное приложение практически не оставляет вопросов без ответа" (Good Times, октябрь/ноябрь 2020 г.)

""New York" 1989 года - лучший сольный альбом Лу Рида, шедевр рок-эксцентрика, умершего в 2013 году. Теперь он вышел в потрясающем переиздании, (...) Оригинальные песни прекрасно ремастированы, концертный CD поражает воображение 14 песнями, записанными в разных местах. Для глаз прилагается книга в твердом переплете и DVD с востребованным концертным видео "The New York Album" 1990 года" (Аудио, ноябрь 2020 г.)

Glimmer Twins - псевдоним Мика Джаггера и Кита Ричардса. альбом "It's Only Rock'n'Roll" содержал два хитовых сингла - заглавный трек и классическую песню группы Temptations Motown "Ain't Too Proud To Beg". Иллюстрация Ги Пеллаэрта (Guy Peellaert), выполненная в стиле Fin De Siècle, отражала настроение того времени. Мик Тейлор завершил свое пребывание в составе Stones блестящей гитарной работой в песне "Time Waits For No One", а его преемник Ронни Вуд добился успеха уже на сессиях записи "It's Only Rock'n'Roll (But I Like It)" - песни, которая и сегодня является неизменным атрибутом концертов Rolling Stones.

Двенадцатый студийный альбом Rolling Stones ознаменовался уходом Мика Тейлора и приходом Ронни Вуда, который принес с собой классическое, смешанное гитарное рок-звучание, характерное для группы с тех пор.

Роллинг Стоунз не грозят обвинения по Закону о торговых описаниях за альбом It's Only Rock 'N' Roll. Неважно, атакуют ли они соул-стандарт Motown R'n'B Ain't Too Proud To Beg - ритуальное заклание на алтаре рок-н-ролла - или погружаются в тоскливую балладу, как в Till The Next Goodbye, на этом альбоме присутствует более последовательное рок-чувство, которое последовательно ведет каждую песню в одно и то же место.

Это не новое звучание, но это первый альбом, на котором каждый трек, так или иначе, имеет его; и, таким образом, It's Only Rock 'N' Roll знаменует собой конец и начало.

На альбоме еще есть место для глубины. Билл Яновиц отметил слоистую сложность текстов песни Till The Next Goodbye, а самый нетипичный номер - Time Waits For No One, хотя и взлетает на фоне парящего, протяжного соло Мика Тейлора, в итоге оказывается накачанным и пронизанным типичными для R'n'B барабанами и фортепиано. (Эта песня, вероятно, является главной на альбоме, а соло - шедевром, как это ни парадоксально, поскольку именно эта композиция, в которой он не был отмечен как композитор, убедила Мика Тейлора в том, что у него нет времени ждать, пока группа признает его вклад, что и послужило толчком к его признанию)

Дело в том, что два из трех открывающих треков под названиями If You Can't Rock Me и It's Only Rock 'N' Roll (But I Like It) на альбоме под названием It's Only Rock 'N' Roll как бы задают повестку дня и ожидания. После абстракций пластинки под названием Goats Head Soup (открывающие треки Dancing With Mr D, 100 Years Ago и Coming Down Again), это прямолинейный материал: дерьмовая, танцевальная музыка в стиле R'n'B/буги-вуги, с добавлением блюза, кантри и госпела; вся эта смесь слышна как никогда раньше благодаря более совершенным студийным технологиям, особенно гитарный звук, показывающий, насколько тесно Rolling Stones были и остаются связаны с жанром хард-рока и оказали на него влияние в настоящее время.

Есть в этой смеси и щепотка регги. Трудно сохранить абсолютно честное лицо во время исполнения Luxury: сочетание регги-хука, наложенного на стандартный рок-бит, который доминирует на альбоме, текст песни "I'm working so hard, workin for de company", фальшивый ямайский акцент, с которым он исполняется, не располагают к критике рока. Это отличная песня, с потрясающим пианино, вновь созданным неудержимым гением по имени Ники Хопкинс, - отличная запись для вечеринки.

Short and Curlies также вызывает улыбку удовольствия от прослушивания. Это заводная песня, полная ударов и грувовых примочек, и совершенно лишенная угрозы. "От всего этого никуда не деться - она держит тебя за яйца", - плачет Мик, "Это очень плохо, так грустно!" - но звучит это совсем не расстроенно.

Что объединяет эти композиции с Time Waits For No One, Till The Next Time We Say Goodbye и всеми остальными на It's Only Rock 'N' Roll, так это то, что к концу песни, как бы они к ней ни подходили, все они заканчиваются роком, гитары и барабаны выбивают ритм и мелодию в жанр, который The Rolling Stones здесь успешно называют своим собственным.

Ближайшие исключения - If You Really Want To Be My Friend: искренний госпел-блюз с красивым органом, в котором Ники Хопкинс звучит скорее как Билли Престон, чем как Билли Престон; и Fingerprint File, продолжительный параноидальный фанк-рок-джем, где Билли Престон звучит практически как он сам; но даже в этом последнем номере есть ощущение подавленного комизма в затихающем вокале: "Good night, sleep tight"

Но ключевыми песнями, задающими тон и стандартизирующими стиль Rolling Stones, который сохраняется и по сей день, являются If You Can't Rock Me, заглавная композиция и Dance Little Sister.

Эта пластинка, неподвластная времени и по-прежнему удивительно слушабельная, даже современная, - признание не поражения, а принятия: после некоторых чрезвычайно странных и очень высоких приключений The Rolling Stones вернулись домой, нашли свои ноги после космического путешествия и собираются придерживаться того, что они знают, любят и делают лучше, чем кто-либо другой.

Это всего лишь рок-н-ролл, но он им нравится, и в этом нет абсолютно ничего плохого.

К 100-летию со дня рождения Эдит Пиаф

19 декабря "парижскому воробью" Эдит Пиаф исполнилось бы 100 лет! В честь этого знаменательного события компания Warner Music France выпускает всеобъемлющий бокс-сет 100éme Anniversaire, для которого многие легендарные записи были ремастированы непосредственно с оригинальных мастер-лент и виниловых альбомов. Впервые несравненный голос великой повелительницы французского шансона можно будет услышать в высоком разрешении. Никогда еще Эдит Пиаф не звучала так великолепно, как сейчас!

Это обширная и уникальная витрина ее творчества, которая позволит совершенно по-новому взглянуть на Эдит Пиаф в контексте юбилея. Большая коллекция ремастированных записей будет выпущена в виде бокс-сета на 20 CD, ограниченного 10 000 экземплярами и содержащего в общей сложности 350 песен с общим временем звучания более 20 часов! Все главные хиты и любимые песни представлены в наилучшем качестве звучания, включая "Гимн любви", "Жизнь в розах", "Аккордеонист", "Не жалею ни о чем", "Падам, падам", "Фуле", "Милорд" и "Мой мужчина". Все оригиналы, использованные при переработке, были взяты с оригинальных кассет и пластинок.

В бокс-сете представлено большое количество не издававшихся и не издававшихся материалов: студийные сессии и репетиции, интервью 1962 года, легендарные выступления в парижской "Олимпии" в 1955, 1958, 1961 и 1962 годах, концерты в нью-йоркском Карнеги-холле в 1956 и 1957 годах, а также запись из парижского "Бобино" в 1963 году. Кроме того, в бокс входит 10-дюймовая виниловая пластинка и 30-страничный буклет с новой биографией, множеством фотографий и тремя незабываемыми сценами из жизни Эдит Пиаф, вмонтированными в буклет в виде всплывающих окон: "La Môme с улицы", "Унесенная толпой" и "Петь, чтобы жить, жить, чтобы петь"!

Также выпущены 2CD best-of с 40 песнями и пять классических LP в новых версиях на виниле: Live at the Olympia 1961 и 1962, Bobino 1963, De L'accordeoniste à Milord и Les amants de Teruel, а также диск с фотографиями для коллекционеров.

Отзывы

"... возможно, величайший французский певец XX века..." (stereoplay, февраль 2016 г.)

Идеальное разнообразие к 20-летию сцены: Страсти Яруского от Джона Дауленда до Джона Леннона
Музыка шести веков, несметное количество репертуарных открытий, многомиллионная аудитория не только в классической музыке, но и за ее пределами: за свою карьеру контртенор Филипп Яруский успел прославить свой особый высокий диапазон голоса далеко за пределами узкой специализации старинной музыки.

Сейчас суперзвезда своего дела отмечает 20-летие работы на сцене. Это достаточный повод для того, чтобы представить все многообразие его музыкальных миров в бокс-сете, который, разумеется, содержит гораздо больше, чем собрание его лучших записей. Некоторые из произведений, вошедших в "Passion Jaroussky", также являются новыми постановками - в том числе две песни Франца Шуберта, "Осенние листья", "Пролей мои слезы" с Тибо Гарсиа и другие.

даже спустя столько лет моя радость от музыки не ослабевает", - говорит Яруский, предоставляя первое слово в юбилейной коробке своему любимому композитору Антонио Вивальди - арии "Sileant Zephyri", очарование которой поклонники выразили более чем семью миллионами кликов на Youtube.

Наряду с другими хитами из дискографии Ярусского - от Кавалли до Порпоры, Агостино Стеффани, Генделя, Перселла, Баха, Телемана, Перголези, Массне, Сен-Санса и иконы французского шансона Шарля Тренета - Ярусский удивляет новыми записями: Среди них - очень эмоциональный плач Flow my Tears Джона Дауленда, ария богемного современника Моцарта Йозефа Мысливечека, вечнозеленая Les feuilles mortes Йозефа Космы, а также композиции Джона Леннона и Матье Чедида (псевдоним -M-), а также две песни Шуберта Du bist die Ruh и Ständchen - фрагменты из будущего альбома, в котором Яруский впервые посвятит себя миру великого лидмейстера.

Целый диск бокса посвящен сотрудничеству Ярусского с "друзьями" - дуэтами с Чечилией Бартоли, Мари-Николь Лемье, Эмоке Барат, Кариной Говен, Натали Штуцманн, Юлией Лежневой, Анной Софи фон Оттер, Софи Картхойзер и другими.

Отзывы

"Помимо некоторых пьес Вивальди, певец выбрал произведения Кавалли, Генделя, Глюка и многих других композиторов, которые он исполняет с большой вокальной культурой, виртуозностью и чувством выразительного языка. На трех насыщенных компакт-дисках каждый слушатель найдет для себя свои яркие моменты..." (The Opera Glass)

Вторая часть двойного концептуального альбома "The Afterman" группы Coheed & Cambria.

После выхода в начале октября 2012 года первой части "The Afterman: Ascension", которая достигла 5 места в чартах американского Billboard, следует вторая часть: "The Afterman: Descension".

"Это, без сомнения, самая честная пластинка, которую я когда-либо писал", - говорит Санчес. "Хотя все песни можно интерпретировать через нашего главного героя истории, изначально они были написаны очень спонтанно. В прошлом у меня всегда было заранее определенное представление о том, какой будет история, когда я подходил к написанию песен. А "The Afterman" - это новая история в рамках цикла (Amory Wars), Я позволил событиям моей жизни управлять концепцией и, таким образом, более полно раскрыл возможности написания песен"

альбом "The Afterman" знаменует собой возвращение барабанщика Джоша Эппарда (Josh Eppard) после распада группы в 2006 году и в музыкальном плане отражает корни группы. Coheed and Cambria довели до совершенства свой прогрессивный рок, который неоднократно смешивался с соул и даже некоторыми элементами поп-музыки для создания характерного музыкального образа.

Отзывы

coheed And Cambria продолжают свою комическую сагу, положенную на музыку" (musikexpress, апрель 2013 г.)

Сольный дебют Петера Бауманна "Romance 76" имел большой успех. На втором альбоме "Trans Harmonic Nights" 1979 года клавишник еще больше эмансипировался от своей бывшей группы Tangerine Dream и зазвучал по-другому, но не менее блестяще. Музыке присуща жизнеутверждающая легкость: Величественные мелотронные припевы и более частое использование вокодеров придают ей что-то неземное, нереальное.

Бауманн пишет: "Это было просто совершенно другое музыкальное время. Мы создавали все это просто на ходу. Мои первые две пластинки появились в результате студийной работы. Это было просто выражение себя как музыканта, какие эмоции, какие тембры, какие ритмы и мелодии были мне наиболее близки"

Вскоре после выхода этого альбома он переехал в США и до 1983 года записал еще два альбома, на которые оказали влияние wave и synthpop. В конце 90-х годов он отошел от музыкальной индустрии, пока в мае 2016 года на лейбле Bureau B не вышел неожиданно новый студийный альбом "Machines Of Desire".

Трибьют банановому альбому

Прошло более 50 лет с тех пор, как группа The Velvet Underground совместно с немецкой певицей Нико выпустила свой легендарный дебютный альбом "The Velvet Underground & Nico", который сегодня считается одним из самых значимых в истории музыки. Этот альбом практически в одиночку раздвинул границы того, что рок-музыка способна достичь или выразить, ввел термин "альтернативный рок" и в то же время заложил основу для панка, гранжа и всех последующих андеграундных движений.

И сегодня многие музыканты называют "банановый альбом" с его культовым дизайном обложки, выполненным Энди Уорхолом, который также был продюсером альбома, источником вдохновения и важным фактором, повлиявшим на их собственное творчество. Некоторые из них собраны на новом сэмплере "I'll Be Your Mirror: A Tribute To The Velvet Underground & Nico".

В сборник вошли звезды и музыканты, которые сегодня считаются легендами, в том числе вокалист R.E.M. Майкл Стайп, Игги Поп и Мэтт Суини, фронтмен Primal Scream Бобби Гиллеспи и вокалист The National Мэтт Бернингер, а также менее известные исполнители - Эндрю Берд, Люциус, Курт Вайл, Шарон Ван Эттен, St. Vincent & Thomas Bartlett, Тёрстон Мур, Кортни Барнетт, King Princess, Fontaines D.C.. Каждый из них посвятил себя, иногда и вместе, одной из одиннадцати песен вехи, которые "I'll Be Your Mirror" представляет в правильном порядке оригиналов, другими словами, это трибьют-альбом "track-by-track". Полный трек-лист и всех участников можно найти ниже.

Курт Вайл сказал о своей версии "Run Run Run": "Я исполнял песню "Run Run Run" с самого детства. В подростковом возрасте с моей тогдашней группой. Так что это было, скажем так, нечто космическое. Здесь есть прямая связь с некоторыми инди-группами и, помимо этого, с Velvets. Вот почему Velvets - это классика. Вы знаете, что в ней может быть ду-воп и тому подобное, но она может быть и эпатажной и громкой, и это сразу дало мне ощущение, что я могу делать все, что угодно. Возможности безграничны. Вы абсолютно свободны. Неподражаемо и без усилий"

Альбом "I'll Be Your Mirror: A Tribute To The Velvet Underground & Nico", над которым работал легендарный продюсер и хороший друг Лу Рида, стал последним перед его смертью от осложнений, вызванных COVID, в прошлом году.

Альбом будет выпущен на CD, в виде двойного LP на классическом черном 180-граммовом виниле и в виде ограниченного тиража двойного LP на непрозрачном желтом виниле и уже доступен для предварительного заказа.

Отзывы

"Если оригинальные песни и так являются отличным классом, то новые интерпретации также умеют убеждать, тем более что здесь оригинал не просто переняли, а влили в песни новый или, скорее, собственный дух. Таким образом, получилось много захватывающих адаптаций, которые могут порадовать поклонника Velvet Underground или - что еще лучше - завоевать новую аудиторию для героев авангарда." (Good Times, октябрь/ноябрь 2021 г.)

Переиздание третьего альбома

Поклонники Рори Галлахера примите к сведению: В 2018 году компания Universal выпускает все сольные альбомы ирландского блюз-рокового музыканта, автора песен и основателя группы Taste в ремастированном виде на CD и в виде 180-граммового LP.

В издание включены студийные и концертные альбомы, а также посмертные релизы.

В это издание также вошел альбом "Blueprint". Третий сольный студийный альбом Галлахера был выпущен 18 февраля 1973 г. и занял двенадцатое место в британском альбомном чарте.

Помимо Рори Галлахера, в альбоме также принимают участие Джерри МакЭвой (бас, вокал), Лу Мартин (клавишные, гитара) и Род де'Ат (ударные, перкуссия).

Третий сольный альбом легенды блюз-рока переиздан: "Blueprint" Рори Галлахера наконец-то вернулся на CD и LP.

Downes Braide Association - проект Джеффа Даунса и Криса Брейда. Клавишник Джефф Даунс (The Buggles, ASIA и YES) принимал участие в создании таких хитов, как "Video Killed The Radio Star", "Heat Of The Moment" или "Only Time Will Tell".

Британский певец, автор песен и продюсер Крис Брейд сейчас живет и работает в Лос-Анджелесе. Крис Брейд писал и продюсировал песни для Дэвида Гетты, Ланы Дель Рей, Сиа Фёрлер, Кристины Агилеры или Юны, и уже был удостоен премий Ivor Novello Award, ASCAP и Billboard Award.

"Halcyon Hymns" - новый, пока четвертый студийный альбом прог-рокового дуэта в составе. В качестве приглашенных музыкантов на нем выступили Марк Алмонд (Soft Cell) и Дэвид Лонгдон (Big Big Train). Иллюстрация выполнена легендарным Роджером Дином. DVD содержит три музыкальных видеоклипа.