Товары со скидкой

Лучшие

Они вернулись: Спустя четыре года после выхода оркестрового альбома "Synthesis" Evanescence наконец-то возвращаются из студии в 2021 году с новым лонгплеем: "The Bitter Truth" - альбом номер пять.

Американская альтернативная рок-группа записала для него двенадцать песен. Продюсером альбома выступил старый знакомый Ник Раскулинец (Nick Raskulinecz). Он уже стоял за пультом альбома "Evanescence" 2011 года.

С синглами "Yeah Right", "Use My Voice", "Wasted On You" и "The Game Is Over" квинтет в составе вокалистки Эми Ли уже представил четыре прослушивания "The Bitter Truth".

И они дают понять: эта группа по-прежнему остается одной из лучших в своем жанре. На пятом альбоме Evanescence наконец-то снова ждут совершенно новые рок-песни в типичном для них стиле.

PS: Помимо стандартного CD и двойного LP, "The Bitter Truth" также доступен в виде лимитированного фан-бокса. Он содержит новый альбом, бонусный CD с концертной сессией в студии Rock Falcon, журнал с предисловием и эксклюзивными материалами Эми Ли, арт-принт и кассету с записью альбома.

Даже спустя более двух столетий после написания последнее произведение Иоганна Себастьяна Баха, известное под названием "Искусство фуги", остается в некотором роде загадочным. После того как это произведение оказалось слишком современным для своего времени, романтики встретили его с непониманием, а некоторые музыковеды начала ХХ века необоснованно считали его чисто теоретическим трудом, сегодня оно окончательно признано вершиной музыкального творчества всех времен. Однако полемика на этом не заканчивается, и некоторые проблемы, связанные с интерпретацией, остаются нерешенными: выбор инструментов и инструментовки в целом, порядок контрапунктов, проблема незаконченной фуги и, конечно же, вопросы артикуляции, темпа, динамики, орнаментики и т.д.

С исторической точки зрения возможны два варианта: использование клавирного инструмента, дополненного вторым для контрапунктов 19а и b (которые заменяют контрапункты 13а и b), или инструментального ансамбля, соответствующего требованиям эпохи сочинения, с помощью которого все партии могут быть воспроизведены в оригинальном варианте. Можно предположить, что Бах был знаком с такими произведениями, как "Фуги и каприсы для четырех партий" Франсуа Робердаи (1666), поскольку Форкель, его первый биограф, сообщает, что перед написанием "Искусства фуги" Бах подробно изучил предыдущие сочинения французских органистов, как это было принято в то время. Из предисловия к вышеупомянутому сборнику Робердея мы можем извлечь две важные подсказки: Первая касается того, что наличие четырехчастной партитуры не исключает исполнения на органе или клавесине (в то время было принято записывать контрапунктические произведения для этих инструментов в партитуре, "поскольку таким образом части, хотя и записанные все вместе, тем не менее отличаются друг от друга, что значительно облегчает изучение каждой отдельной части, а также их взаимоотношений друг с другом"); во втором примечании в качестве еще одного преимущества такого способа записи упоминается, "что при исполнении пьес со скрипками или подобными инструментами каждый находит свой голос отдельно от других".

Несмотря на то что органисты и клавесинисты неоднократно доказывали возможность и абсолютную целесообразность исполнения "Искусства фуги" на этих инструментах, попыток исполнить произведение в инструментарии, основанном на ансамбле скрипок и ансамбле исторических духовых инструментов, насколько нам известно, не предпринималось. Поэтому нам представляется важным заново открыть этот шедевр в звучании ансамбля, для инструментовки которого в XVI-XVII веках был написан самый обширный репертуар контрапунктической камерной музыки (произведения У. Берда, Дж. Дауленда, О. Гиббонса, Г. Перселла, С. Шейдта, Э. дю Коруа, Э. Мулинье, Ф. Робердея и др.) Ансамбль альтов сам по себе обеспечивает верное исполнение оригинального текста и в то же время дает весьма адекватный звуковой образ, поскольку прозрачность и ясность артикуляции этих инструментов позволяет сбалансированно воспринимать различные партии, не подавляя одну из них другой. Для некоторых фуг мы добавили четырехчастный ансамбль исторических духовых инструментов, состоящий из корнета, гобоя да каччиа, тромбона и фагота.

По своей форме программа сравнима с двойным зеркалом, в котором отражается не только развитие и согласованность различных произведений, но и их разнообразие. Инструментарий определяется, с одной стороны, формальными критериями (выделение контрапунктических структур, таких как имитация голосов между собой), а с другой - характером и возможностями инструментов. Таким образом, подчеркивается индивидуальный характер каждой фуги и, кроме того, создается разнообразие, которое с изменением тембральной и динамической интенсивности облегчает восприятие априори сложной для слуха музыки. Богатое эмоциональное содержание позволяет найти подход к этому произведению и тем слушателям, которые не знакомы с правилами контрапункта.

ДЖОРДИ САВАЛЬ
Базель, 1986 / 2001

Перевод Анны Штеб / Бернда Мюллера

Что общего между Джо Бонамассой, Стивом Ваем и Элом Ди Меолой: все они восторженно отзываются об итальянском гитаристе-виртуозе Маттео Манкузо!

Маттео Манкузо родом с далекого острова Сицилия. Он родился в 1996 году и вырос в окрестностях столицы Палермо, и его родословная уходит глубоко в жилы выходцев из этого региона. Если бы его семья переехала в США, он мог бы стать самым известным музыкантом в ряду таких великих итало-американских музыкантов, как Заппа, Вай, Сатриани, Ди Меола, Петруччи и Гамбале.

Универсальный игрок, играющий как на классической, так и на электрической гитаре, он поражает своей уникальной техникой и использованием пальцев вместо обычного медиатора. Благодаря впечатляющему тембру, оригинальному звучанию и скромному поведению он является гитаристом, которого никто не видел раньше и чей талант ставит его в другую лигу.

Даже величайшие гитаристы современности буквально переполнены похвалами в адрес молодого итальянца. Джо Бонамасса говорит: "Я понятия не имел, кто мой новый любимый гитарист... Вот он, Маттео Манкузо. Со времен Стэнли Джордана я не видел, чтобы кто-то так перевоплощался" Стив Вай (Steve Vai), который на протяжении десятилетий сам определял стиль своей игры, говорит: "Эволюция гитары находится в руках таких игроков. Это просто новый уровень - тон, прикосновения, ноты!" А Аль Ди Меола восторгается: "Абсолютный талант; его импровизационные способности на много лет впереди. Для этого нужно прожить две или три жизни. Это похоже на Джако Пасториуса, когда он вышел на сцену..... как он смог стать таким хорошим и таким быстрым?"

""Violator" представляет собой лучшую работу группы по мнению большинства критиков и поклонников. Вокалист Дэйв Гэхан по сей день говорит, что выступление музыкантов невозможно повторить. Это все равно, что попросить Микеланджело построить Сикстинскую капеллу во второй раз.....

Но звучание альбома сегодня так же свежо, как и тогда. Depeche Mode сопротивлялись всем тенденциям: хаус, эйсид, рейв. Если вы поставили "Violator" в 1990 году, вы наслаждались очень современной записью. Если вы включите его в 1994 году, песни все равно будут звучать вечно. Тот, кто открыл для себя этот альбом в 2001 году, уже не сможет с уверенностью сказать, когда он был выпущен, настолько уникально он звучал. Если бы "Violator" впервые вышел на экраны в 2017 году, постановка могла бы соперничать с любой другой в этом году.

Для полуэлектронного альбома - невероятное достижение. С 27-м днем рождения!" (rollingstone.de)

По своему содержанию этот альбом 1963 года представляет собой скорее джем-сейшн двух тенор-саксофонистов, чем полноценный альбом. Оба Лидера играют, соревнуясь друг с другом, и в процессе погружаются в мир блюза. Особенно это заметно в композиции Stardust Ститт переходит на альт-саксофон.

Помимо двух лидеров на саксофонах, мы слышим участников квартета Сонни Ститта: Хэнка Джонса на фортепиано, Милта Хинтона на басу и Ози Джонсона на барабанах. Эта запись входит в серию переизданий легендарного лейбла Impulse. Лейбл Analogue Productions под эгидой профессионала мастеринга Кевина Грея (Kevin Грея из калифорнийской студии AcoustTech, выпустил его в формате гибридного SACD. Звуковые возможности этих переработок явно превосходят даже оригинальные LP 60-х годов на CD-дорожке и явно превосходят предыдущие оцифровки и явно превосходят предыдущие оцифровки.

Для "For Real" блюзовый гитарист Джо Бирд объединился с Дюком Робиллардом, Брюсом Катцем, барабанщиком Пером Хэнсоном и Родом Кэри. Для четырех названий также привлечен Джерри Портной, который уже успел убедить как потрясающий арфист Мадди Уотерса и Эрика Клэптона. Вы сможете услышать подборку композиций Beard и воспоминания о Lightnin' Hopkins и John Lee Hooker.

О компании AudioQuest Music: блюзовый лейбл AudioQuest Music был основан в конце 1980-х годов и продолжает существовать сегодня под названием Sledgehammer Blues в компании Valley Entertainment. Миссия ответственного продюсера Джо Харли заключалась в производстве лучших аудиофильских записей на техническом острие того времени. Они использовали аналоговую технологию с ламповой электроникой, изготовленной на заказ, и избегали шумоподавления, компрессии, эквалайзеров и лимитеров.

Результат - реалистичное, спонтанное звучание записей, лишенное всякого перепроизводства. Кроме того, поскольку для записи приглашались самые талантливые исполнители, диски AudioQuest Music до сих пор остаются одними из самых интересных блюзовых записей, представленных на аудиофильском рынке. Для создания SACD Берни Грундман заново оцифровал и заново отмастерил аналоговые ленты.

Жан-Мишель Жарр встретил новый год новаторским концертным зрелищем, транслируемым в прямом эфире в виртуальной среде планетарной достопримечательности Нотр-Дам де Пари. Концертное шоу сочетало в себе реалистичные визуальные эффекты концерта в виртуальной среде и реальное выступление в студии. Новаторская постановка заставила многих зрителей задуматься о том, какие части концерта были реальными, а какие - виртуальными.

На сегодняшний день концерт посмотрели 75 миллионов зрителей и виртуальных посетителей вечеринок со всего мира. Данные о количестве зрителей поступают с различных платформ, включая VR-платформы VRChat и Oculus Venues, национальные и международные телеканалы и радиостанции, социальные сети Facebook, YouTube, Twitter, Weibo, Bilibili и Douyin. Европейский вещательный союз (EBU) предоставил бесплатный доступ к мероприятию своим национальным теле- и радиопартнерам по всему миру.

В канун Нового года в сотрудничестве с VRrOOm, городом Парижем и под эгидой ЮНЕСКО был выпущен фильм Welcome To The Other Side, ставший официальной полуночной картинкой и обратным отсчетом времени из Парижа. Впечатляющее количество зрителей продолжает расти, поскольку все мероприятие доступно в Интернете.

Жан-Мишель Жарр выступал в прямом эфире из студии "Габриэль", расположенной рядом с парижским собором, а его аватар играл внутри виртуального Нотр-Дама. 50-минутный концерт, включающий композиции из последнего альбома Жарра Electronica, а также новые, переработанные версии его классических композиций Oxygène и Equinoxe, позволил миру виртуально взглянуть на легендарную достопримечательность в футуристическом и праздничном образе.

50-минутный смешанный медийный проект был разработан, создан и произведен за рекордные 3 месяца. Команда из ста художников и техников воссоздала Нотр-Дам де Пари, создав шедевр, сочетающий в себе различные форматы и навыки.

Теперь за концертом последует его физический релиз на изображении и звуке. Специальный опыт будет выпущен на LP и в виде набора CD/Bluray. Предварительно, 23 июля, уже доступен специальный момент выступления с зажигательной композицией "Herbalizer". По заявлению артиста, в необычной форме. В соответствии с концепцией VR, позволяющей зрителям оказаться в самом центре событий, видео на песню будет выпущено в 360°-версии, позволяющей менять перспективу во всех направлениях, а звук также доступен в впечатляющей версии с новым Binaural Audio Mix, который был специально смикширован для обеспечения уникальных 3D-ощущений при прослушивании через наушники.