Товары со скидкой

Шестой студийный альбом шотландской группы Franz Ferdinand!

"The Human Fear" - о человеке и страхах, которые делают нас людьми, но его можно было бы назвать и смелым. Смелым в том смысле, в котором мы любим быть. Это их шестой альбом, который они записали в основном в Шотландии с продюсером Марком Ральфом, с несколькими доработками в Лондоне и Париже.

Наши страхи определяют нашу человечность. Мы находим свой характер и индивидуальность, когда понимаем свою реакцию на них. Что их вызывает. Не обязательно сам страх делает нас людьми, но то, что мы с ним делаем, или то, что мы позволяем ему делать с нами. Что мы не можем выбрать, а что можем. Наши страхи говорят нам о том, что мы люди. Каждая песня связана с разными страхами. Это о том, как заглянуть в бездну, а потом сказать:
"К черту... я могу выпить еще, прежде чем упаду"

На альбоме есть звуковые сюрпризы и разные точки зрения, но если вы знаете группу, вы знаете, что они сделали это. И получили удовольствие от его создания. Да, некоторые темы могут быть немного мрачноваты, но в создании альбома были свет и радость.

Альбом открывается треком "Audacious", который задает тон альбому в качестве лид-сингла. Второй сингл - "Night Or Day", в тексте и музыке которого показано напряжение между страхом и весельем. Звучный синтезаторный трек "Hooked" показывает другую сторону альбома и будет нашим фокус-треком на релизе.

Боб Харди и Алекс Капранос создали группу в 2002 г., Джулиан Корри и Дино Бардо присоединились к ней в 2016 г., а Одри Тейт - в 2021 г. Это первый полноценный LP с Дино и Одри, хотя они участвовали в недавних синглах и много гастролировали с группой.

Исключительное мастерство Эла Ди Меолы на ладовой доске сравнимо только с его признанием творчества группы "Битлз", вдохновлявшей не одно поколение музыкантов и любителей музыки.

альбом "Across The Universe" представляет собой ретроспективу почти 50-летней карьеры Ди Меолы, выраженную в его виртуозных аранжировках 14 песен "Битлз". Вместе с лауреатом премии "Грэмми" вы отправитесь в путешествие, пересматривая нестареющую классику гениальной четверки, такую как "Yesterday", "Here Comes The Sun" и "Hey Jude".

Еще один шедевр, пополнивший его каталог из более чем 30 сольных альбомов и совместных работ с такими музыкантами, как Чик Кореа, Джон Маклафлин, Стэнли Кларк, Пако Де Лусия и многими другими.

Отзывы

"Потому что то, что итало-американский гитарист Гитарист приносит на стол в таких произведениях, как 'Here Comes The Sun', 'Dear Prudence' или 'Octopus's 'Dear Prudence' или 'Octopus's Garden', восхитительно детальная, многослойная, а также очень интересная в том плане, что он интересен тем, что всегда добавляет песни маленькими тонкостями (...) Великолепно!" (Good Times, апрель-май 2020 г.)

Русское слово "Всенощное бдение" означает бдение, которое длится всю ночь (с вечера до утра) длится.

Эта древняя практика сохранилась до наших дней - в виде службы, состоящей из нескольких частей, которая до сих пор совершается по старинке в монастырях. Музыка Русской Православной Церкви всегда чисто вокальная чисто вокальная, инструменты запрещены, чтобы в центре внимания было содержание Святого Слова.

Но в чрезвычайно богатой хоровой композиции Рахманинова инструменты даже не нужны, поскольку он умеет, благодаря окраске ведущего голоса, которую можно назвать "хоровой оркестровкой", он способен создать плавно меняющиеся структуры, скользящие ритмы и нюансы глубокой выразительности.

Огромная сила, заложенная в этом произведении, будь то ликование или созерцание, кажется тем более удивительной, что у обходительного Рахманинова были довольно прагматичные отношения с церковью.

Но это еще и глубокий, даже не обязательно конфессионально связанный даже не обязательно конфессионально связанная, которая может потерять свою актуальную интенсивность в течение Но никогда не теряет своей фундаментальной действенности.

Отзывы

"Несмотря на то, что в хоре всего 25 певцов, в замечательной вечерне Рахманинова "Великое славословие утреннее и вечернее" op.37 он раскрывает пышное сияние, которое безошибочно угадывается в темных тонах восточноевропейских голосов" (FONO FORUM, март 2013 г.)

"Один из последних великих альбомов Хораса Сильвера для Blue Note и одна из самых заразительно веселых и сдержанных работ пианиста", - таков вердикт Стива Хьюи в его рецензии на "Serenade To A Soul Sister" для AllMusic, давшей альбому четыре с половиной звезды. В примечаниях к альбому пианист в 1968 году в нескольких пунктах изложил свои композиторские установки: Мелодическая и гармоническая красота, выразительная простота, ритм и духовное влияние. И это именно то, что вы найдете в изобилии на "Serenade To A Soul Sister".

Виниловое издание Blue Note Classic: стерео, мастеринг Кевина Грея, прессованный на 180-граммовом виниле Optimal, в обложке gatefold

Operation: Mindcrime считается одним из величайших концептуальных металлических альбомов всех времен. Третий альбом группы, первоначально выпущенный 3 мая 1988 года, рассказывает о Никки, наркоманке, которая разочаровалась в коррумпированном обществе и присоединилась к революционной группе, чтобы убивать политических лидеров.

Альбом Operation: Mindcrime был спродюсирован Питером Коллинзом (Bon Jovi, Rush, Alice Cooper) и записан, смикширован и отмастерингован на 24-дорожечном цифровом магнитофоне Sony. В 1991 году альбом стал платиновым в США и был включен в сотню лучших металлических альбомов всех времен по версии журналов Kerrang! и Billboard.

Эта новая версия, доступная в различных форматах, была ремастирована в студии Abbey Road и объединяет все имеющиеся записи, чтобы рассказать историю этого замечательного альбома.

Отзывы

"В музыкальном плане альбом настолько разнообразен и многослойным, что он что он медленно, но неуклонно становился любимцем поклонников Любимцем поклонников и многолетним фаворитом" (Good Times, август/сентябрь 2021 г.)

Lucifer III" - третий опус группы под руководством Йоханны Садонис и Нике Андерссон (The Hellacopters, Entombed), следующий за признанным и очень успешным вторым альбомом!

На нем Lucifer совершенствуют свое звучание, вдохновленное хард-роком 70-х и хэви-металом начала 80-х, и исполняют мощные баллады ("Cemetery Eyes", "Leather Demon"), захватывающие рокеры ("Flanked By Snakes", "Ghosts"), запоминающиеся гимны ("Midnight Phantom", "Lucifer") и официальные саббатовские думмеры ("Coffin Blues").

Тонкая грань между гением и безумием, самоиронией и ненавистью к себе, имплозией и взрывом: это призрачная зона, в которой процветает Falling In Reverse.

Основатель Falling In Reverse, фронтмен и макиавеллиевский героический супергерой/злодей Ронни Радке - это ходячее, говорящее, дышащее, плюющееся, кричащее, поющее, дерущееся, любящее, дерзкое, чувствительное и уязвимое воплощение ида поколения. Он - эго и суперэго в классическом фрейдистском смысле, "проскальзывающий" повсюду со злобными укусами и игривыми намеками. В своей музыке, искусстве и жизни он является живым воплощением разрушенного дома, разочарованного противоречия саморазрушения и повседневного, единодушного сопротивления сошедшему с ума миру.

Coming Home - это его последнее перевоплощение, возвращающее его к жизни в качестве безумного ученого и дирижера высоколетящего, трансцендентного, захватывающего альтернативного поп-рока с массивными радио-крюками и все еще бьющимся сердцем хэви-метал хардкор. "Broken", "Loser", "Hanging On", "I Don't Mind" и "Coming Home" потрясают своими эпическими масштабами, яркой аутентичностью и неуклонной приверженностью личной правде.

С группой, которую он создал со своим лучшим другом детства в Лас-Вегасе, он вытолкнул мир Warped Tour под ноги в старый декаданс хард-рок сцены. Затем, с бесчисленными группами, следующими по его следам, он был на стилистическом подъеме, доминируя в разговорах в социальных сетях и подпевая толпе с дебютным альбомом Falling In Reverse "The Drug in Me is You", в настоящее время базирующейся в Южной Калифорнии.

Когда Revolver, Kerrang!, Alternative Press и остальная рок- и метал-пресса короновали его новым королем сцены на основании игривых самоанализов, ставших гимнами, такими как "Raised by Wolves", "Tragic Magic" и "I'm Not a Vampire", Радке и его команда снова потрясли конвенции, выпустив иронично названный "Fashionably Late" за несколько лет до того, как публика даже не догадывалась о том, что должно произойти.

Начавшись как "худшее музыкальное видео в истории" (по мнению медиа-журнала VICE), "Alone" принес группе еще 20 миллионов просмотров на YouTube (в целом группа приблизилась к 100 миллионам просмотров). Как и многие другие части эклектичного альбома, это гибрид рэп-метала с дальновидным шагом в сторону современных электро-битов. Как и лучшие работы Радке, песня служит одновременно и гимном гипермужественности, и исповедью гнева. Пресса и фанаты следили за каждым шагом группы и документировали каждый их поворот.

Just Like You" бороздит аналогичную местность с еще большей точностью, начиная с заглавного трека и заканчивая такими неоспоримыми металкор-боевиками, как "Chemical Prisoner" и "Guillotine IV (The Final Chapter)", а также попсовыми "Sexy Drug" и душераздирающей балладой "Brother".

Coming Home - это самый тематически и художественно сфокусированный альбом Falling In Reverse. Снова написанный с Майклом "Элвисом" Баскеттом (Alter Bridge, Slash, Trivium), который работал над всеми записями Радке, начиная с классического дебютного альбома Escape The Fate, альбом показывает группу в ее самой атмосферной форме. Это последний смелый шаг фронтмена, который определил себя через сочетание бравады и уязвимости, развязности и самоанализа. Он упорядочил свой личный внутренний круг и отступил от выходок прошлого, в то же время вложив еще больше себя в свое творчество.

Coming Home - это альбом, о котором Радке мечтал в детстве: он учился играть на гитаре под песни Blink-182 и Green Day, читал рэп под Dr Dre и Eminem, прогуливал школу, ходил на концерты и делал все, что требовалось, чтобы переосмыслить свою жизнь, выйдя за пределы лишающих сил обстоятельств взросления, даже если препятствия были созданы им самим. Сейчас самое время показать "Coming Home" как можно большему числу людей.

Falling In Reverse продолжает защищать отстающих, изгоев и недооцененных, создавая музыку, которая дает силы и вдохновляет отстающих в жизни.

Новые полные записи симфоний Дмитрия Шостаковича - это всегда особое событие, особенно если они сделаны на родине композитора. Национальный симфонический оркестр Татарстана, базирующийся в Казани на берегах Волги, уже успел зарекомендовать себя как один из лучших современных российских оркестров в ходе двух громких гастролей в Германии.
Главный дирижер Александр Сладковский считается "аристократом" среди современных российских маэстро, вызвавшим большой резонанс, особенно во время зарубежных гастролей с оркестром в концертах с Валентиной Лисицей и Денисом Мацуевым. После нашумевшей полной записи всех симфоний Густава Малера, в которой Сладковский и его татарстанский оркестр сознательно шли на сравнение с одной из важнейших исторических эталонных записей этого репертуара (Кондрашин).
Шостакович, в немалой степени опиравшийся на симфонии Густава Малера, стал для Сладковского следующей вехой на пути по стопам величайших русских дирижеров. С фантастически располагающим к себе Национальным симфоническим оркестром Татарстана Сладковскому удается создать новое полное исследование симфоний Шостаковича, не боящееся сравнения с более ранними образцами.
Роскошно оснащенный бокс убеждает не только чрезвычайно качественной и эстетически приятной презентацией, но и великолепным звуком записи, который порадует даже hi-fi эстетов. Нет никаких сомнений: это новый стандарт Шостаковича, который показывает, как невероятно хороши сегодня снова российские оркестры!

Рецензии

"Сладковский сдвигает маятник, который в последние годы и десятилетия сильно качнулся в сторону политического Шостаковича, в другую сторону. При этом он определенно предлагает возможное альтернативное и убедительное прочтение. А его оркестр преданно следует за ним, причем на высоком техническом и музыкальном уровне" (BR-Klassik)

"Казанский оркестр интерпретирует все симфонии с предельной точностью и динамикой. Дирижер Александр Сладковский, учившийся, в частности, у Марисса Янсонса, избегает пафоса и выбирает поразительно грубые звуки. Ударные часто ставятся наравне со струнными и духовыми - это фундаментальная характеристика этого композитора, который умел создавать мощнейшую драматургию" (RBB Kulturradio)

Сокровищница Дэвиса
Лондонский симфонический оркестр более 50 лет был творчески связан с дирижером сэром Колином Дэвисом, скончавшимся в 2013 году. В память о нем и по случаю 100-го релиза на собственном лейбле оркестра LSOlive выходит антология, которая содержит не только четыре ранее не издававшиеся записи (в том числе Te Deum Берлиоза и 4-ю симфонию Воана Уильямса), но и документальный фильм о незабвенном дирижере - по беспрецедентной цене!

Отзывы

дэвис демонстрирует впечатляющее исполнение, в полной мере отражающее театральность этого Реквиема, затмив даже свою легендарную первую запись 1969 года (Philips)" (FONO FORUM, июнь 2013 г. о Реквиеме Берлиоза) "Хор и оркестр не только безукоризненно точны в каждом такте, но и восхитительно эмоциональны. Многообразные формы музыкальной экспрессии Типпетта оживают так, что это чувствуется на близком расстоянии. Это относится и к четырем солистам-вокалистам, все они выступают с большим апломбом и вживанием в текст" (FONO FORUM, январь 2009 г. о Типпетте) и вот лучшие лондонские музыканты делают все возможное, чтобы блестяще передать специфическую благородную меланхолию этой музыки, но также и ее многочисленные следы и разветвления, чтобы стимулировать наше воображение, не раскрывая всего. Прекрасные струнные LSO также двигаются на высочайшем техническом уровне во "Вступлении и Аллегро" - словно на бархатных подушках в теплой акустике переполненного зала Барбикан" (STEREOPLAY, сентябрь 2007 г. об Элгаре)

Родившийся в 1921 году композитор Ингвар Лидхольм является представителем шведской музыки. Недавно мы выпустили три компакт-диска с его оркестровыми произведениями, а теперь пришло время для этого двухдискового сборника его музыки для хора а капелла. Содержащий абсолютное большинство сочинений Лидхольма в этом жанре, данный релиз является также документальным свидетельством уникального сотрудничества композитора с известным хоровым дирижером Эриком Эриксоном. Большинство этих произведений, начиная с "Laudi" 1947 года, были написаны для Камерного хора Эрика Эриксона - коллектива, который называют "Мерседесом хорового мира" и который используют для концертов и записей такие дирижеры, как Мути, Аббадо и Ливайн. Используя EECC в качестве своего инструмента, Лидхольм создал хоровой стиль, виртуозный и выразительный, часто исследующий нравственные проблемы, например, в "Персах", переложении сцены из трагедии Эсхила, которая, по мнению Лидхольма, посвящена "проклятию властолюбивых лидеров на протяжении всей истории, и не в последнюю очередь в наше время" Тексты из классической древности и о классической древности часто служили Лидхольму источником вдохновения, например, в "Греческом надгробии" и "Двух греческих эпиграммах". Другим важным источником материала был шведский драматург Август Стриндберг: "безумный и ненормальный во многих отношениях, он является фантастическим источником вдохновения". Лидхольм использовал тексты Стриндберга в различных произведениях, представленных на этом релизе, например, в отрывках из оперы "Игра снов", в которой хор выполняет важную музыкальную функцию. Эти записи, сделанные в период с февраля 2003 по апрель 2005 года при активном участии композитора, можно считать кульминацией почти 60-летнего сотрудничества двух великих творцов музыки - Эрика Эриксона и Ингвара Лидхольма.

Информация о продукте

"В этой музыке нет спешки, но есть большая глубина", - пишет London Jazz News о трио датского гитариста Якоба Бро с двумя родственными по духу американцами: басистом Томасом Морганом и барабанщиком Джоуи Бэроном. Эта поэтически настроенная группа вслед за своим студийным альбомом 2016 года Streams, выпущенным на лейбле ECM, который газета The New York Times назвала "восхитительным", представила альбом, который Бро называет "сбывшейся мечтой", - альбом, записанный вживую в Нью-Йорке, в течение двух вечеров в Jazz Standard.

Альбом Bay of Rainbows накатывает на волны созерцательных эмоций, когда три музыканта исследуют пять пьес из каталога гитариста, среди которых великолепная "Copenhagen" - фаворит, переизданный с Gefion, релиза Бро на ECM в 2015 году. Другие пьесы - "Evening Song", "Red Hook" и изменчивая "Dug" - переосмыслены для трио в интимном и упругом ключе после того, как первоначально были записаны в больших составах. Завершают "Bay of Rainbows" две версии насыщенной мелодичной "Mild", абстрактная вторая из которых иллюстрирует способность Бро и компании на сцене и в момент исполнения придать музыке новые завораживающие формы.

Отзывы

"Jako Bro очаровывает живой записью и бесконечной чувствительностью" (LP Magazine, выпуск 1/2019)

"Бро пускает в плавание свои гитарные облака, на которые Барон накладывает свою барабанную установку, создавая упругий, сдержанный грув. Каждый из них, кажется, предвидит, какую следующую идею выдаст другой, и реагирует на нее как бы заранее. (...) Диск похож на исполнение желаний" (Jazzthing, ноябрь 2018 - январь 2019)