Товары со скидкой

Новые полные записи симфоний Дмитрия Шостаковича - это всегда особое событие, особенно если они сделаны на родине композитора. Национальный симфонический оркестр Татарстана, базирующийся в Казани на берегах Волги, уже успел зарекомендовать себя как один из лучших современных российских оркестров в ходе двух громких гастролей в Германии.
Главный дирижер Александр Сладковский считается "аристократом" среди современных российских маэстро, вызвавшим большой резонанс, особенно во время зарубежных гастролей с оркестром в концертах с Валентиной Лисицей и Денисом Мацуевым. После нашумевшей полной записи всех симфоний Густава Малера, в которой Сладковский и его татарстанский оркестр сознательно шли на сравнение с одной из важнейших исторических эталонных записей этого репертуара (Кондрашин).
Шостакович, в немалой степени опиравшийся на симфонии Густава Малера, стал для Сладковского следующей вехой на пути по стопам величайших русских дирижеров. С фантастически располагающим к себе Национальным симфоническим оркестром Татарстана Сладковскому удается создать новое полное исследование симфоний Шостаковича, не боящееся сравнения с более ранними образцами.
Роскошно оснащенный бокс убеждает не только чрезвычайно качественной и эстетически приятной презентацией, но и великолепным звуком записи, который порадует даже hi-fi эстетов. Нет никаких сомнений: это новый стандарт Шостаковича, который показывает, как невероятно хороши сегодня снова российские оркестры!

Рецензии

"Сладковский сдвигает маятник, который в последние годы и десятилетия сильно качнулся в сторону политического Шостаковича, в другую сторону. При этом он определенно предлагает возможное альтернативное и убедительное прочтение. А его оркестр преданно следует за ним, причем на высоком техническом и музыкальном уровне" (BR-Klassik)

"Казанский оркестр интерпретирует все симфонии с предельной точностью и динамикой. Дирижер Александр Сладковский, учившийся, в частности, у Марисса Янсонса, избегает пафоса и выбирает поразительно грубые звуки. Ударные часто ставятся наравне со струнными и духовыми - это фундаментальная характеристика этого композитора, который умел создавать мощнейшую драматургию" (RBB Kulturradio)

Француз Вудкид, всегда выбирающий новые формы искусства и каналы для реализации своего видения, за последнее десятилетие стал тайной иконой: Он является исключительным аудиовизуальным художником, чьи работы всегда несут на себе его отпечаток, хотя и приобретают новые формы с каждым сотрудничеством и релизом. Теперь вышел его новый студийный альбом S16.

Мы уже знали, что Woodkid - это человек, которому удается построить мост между старым и новым миром. И не только потому, что молодой француз уже успел поработать с несколькими супертяжеловесами международного поп-мира: Лана Дель Рей и Дрейк были такими же участниками этого процесса, как Рианна или Фарелл. Но еще более решающим и необычным является то, что он - один из немногих артистов, которые работают в действительно междисциплинарном или мультидисциплинарном ключе, оставляя классические жанровые и родовые границы позади, потому что его просто интересует и увлекает такое количество форм самовыражения и искусства. Вудкиду и в голову не придет положить конец своему любопытству и посвятить себя одному из этих каналов. Хотите несколько примеров?

Современный танец: например, его грандиозное сотрудничество с известным танцором и хореографом Сиди Ларби Черкауи. Мода: чрезвычайно плодотворное сотрудничество с одним из величайших модельеров мира - Николя Гескьером, художественным руководителем Louis Vuitton на протяжении многих лет. И, конечно же, кинематограф: Woodkid участвовал в создании партитуры для фильма "Desierto" Хонаса Куарона, после того как его композиции уже звучали у Стивена Спилберга или Ксавье Долана. Фотография и пластические искусства: его сотрудничество с коллегой-художником JR, с которым он до сих пор делает проекты для Нью-Йоркского городского балета... И, наконец, если учесть его ярко выраженный интерес к гастрономическим изыскам, то можно получить примерное представление о том, что делает француз.

Как музыканту, ему хватило одного альбома "The Golden Age", чтобы заявить о себе в звуковой и визуальной форме и завоевать бесчисленное количество поклонников своего проекта, а также получить невероятное количество похвал от критиков. И вот теперь, после добрых пяти лет взросления, концентрации и экспериментов, он делает еще один шаг вперед в своем собственном направлении, в своем "способе создания миров", по выражению Нельсона Гудмана: Это миры солидарные - и в то же время явно только его миры. Его новый лонгплей S16 - о масштабах, об ориентирах: от бесконечно большого до бесконечно малого, о балансе сил между человеком и машиной, а также о коллективной и индивидуальной ответственности за создание нового мира, когда старый так близок к краху.

S16 был записан в лондонской студии Abbey Road, а также в Берлине, Париже, Лос-Анджелесе и Исландии. В записи принимал участие, в частности, токийский хор Suginami Junior Chorus - правда, в данном случае речь шла лишь о подходящем вступлении для очень специфического отрывка. Несмотря на то, что в названии упоминается химический элемент с символом S и атомным номером 16 - сера, S16 ставит под сомнение все материальное: Из чего сделаны наши клетки, из чего сделаны наши сердца? Где проходит грань между реальностью и вымыслом? С одной стороны, сера играет центральную роль для всех живых организмов, но с другой - она имеет свойство вспыхивать. Как жгучая боль, которую музыка способна разжечь - только для того, чтобы успокоить ее, как объятия...

И хотя его неповторимый певческий голос по-прежнему передает то же тепло и что-то такое своеобразно успокаивающее, Вудкид и в этот раз опирается на симфонические просторы: Он создает целую вселенную, которая, тем не менее, стоит сама по себе, звучит безоговорочно как близость. Как трогательное, глубоко человечное целое, его новый альбом отражает наше время и все, что происходит вокруг нас... Цитата Виктора Гюго из романа "Лучи и омбре" как нельзя лучше подходит к этому вопросу: "У человеческого ума есть три ключа, которые открывают все: Цифра, буква, нота. Знание, мысль, мечта. Вот где кроется все"
Так начинается следующая глава.

Прославленный тенор Ланс Райан, который уже исполнял партию Зигфрида в Байройте и других местах, захватывает и в Милане в роли молодого, бесхитростного героя. Захватывают дух и солистки Нина Штемме, вновь потрясающая в роли Брунгильды, и Анна Ларссон, трогательная в роли Божьей матери Эрды.

Так называемый второй день вагнеровского "Кольца нибелунга" начинается с "Зигфрида". Даниэль Баренбойм дирижирует оркестром миланского Ла Скала в постановке Ги Кассиреса и "за руку и за уши ведет свою преданную публику в жуткий лес и на ярко освещенные высоты Валькирий". Это было восхитительно, от этого невозможно оторваться". (Die Welt)

То, что задумывалось как веселая сатирическая пьеса, становится сном и травмой повторных встреч и открытий в захватывающем дух времени. Зигфрид мчится по жизни, находясь где-то между фильмом ужасов и комедией слэпстик. В то время как Брунгильда и Зигфрид празднуют свое отрешение от драмы, связанной с судьбой их отцов, апокалиптический конец уже объявлен в трагедии вечно брошенных детей.

Поистине фантастическое, прозрачное и призрачное "Воскрешение". Прямая трансляция из Гаштайга в Мюнхене в 2011 году - грандиозная интерпретация и трактовка, выполненная, пожалуй, самым интересным малеровским дирижером на данный момент - Мариссом Янсонсом.

- Великая "Симфония № 2 до минор" Густава Малера, "Воскресенская симфония", несмотря на свои размеры, стала постоянной частью репертуара

- Главный дирижер Марисс Янсонс открывает вечер особенно изысканным произведением в этой записи с Симфоническим оркестром Баварского радио из мюнхенской Филармонии им Гаштайг: Хор Баварского радио исполняет современное переложение песни "Ich bin der Welt abhanden gekommen" (Friedrich Rückert) Клитуса Готвальда 1982 года для 16 голосов a cappella

- 2-я симфония - центральное произведение в творчестве Малера. Ее первое исполнение в Мюнхене в 1900 году принесло Малеру долгожданное признание как композитору

- Тематика: Симфоническая - Романтическая

Марисс Янсонс дирижирует Густавом Малером: Симфония № 2 "Воскресенская симфония

Исполнители: Аня Хартерос, Бернарда Финк, хор и симфонический оркестр Баварского радио

"Этот альбом позволил мне найти место для мечты и побега в страшное для мира время. Он позволил мне почувствовать себя свободным и авантюрным в то время, когда мало кто еще двигался. Я хотел создать безопасное место, место, где нет осуждения. Место, где можно быть свободным от перфекционизма и размышлений. Место, где можно покричать, отпустить себя и почувствовать свободу. Это было прекрасное путешествие открытий. Я надеюсь, что вы найдете радость в этой музыке. Надеюсь, она вдохновит вас на то, чтобы отпустить вихляние. Ха! И почувствовать себя такой же уникальной, сильной и сексуальной, как и вы"

концерт "Nick Mason's Saucerful Of Secrets Live At The Roundhouse" был записан 19 мая 2019 года. Запись запечатлела зажигательный концерт из знаменитого тура, на котором группа Мэйсона возвращается к звучанию ранней эпохи Pink Floyd при полном аншлаге. Группа исполняет песни, не звучавшие вживую с конца 1960-х годов, а также композиции, не входящие в репертуар Floyd, в легендарном лондонском зале Roundhouse.

альбом "Nick Mason's Saucerful Of Secrets Live At The Roundhouse" будет выпущен на лейбле Sony Music и будет доступен в виде двойного LP, двойного CD/DVD и Blu-Ray.

Ник Мейсон, Гэри Кемп, Гай Пратт, Ли Харрис и Дом Бекен, известные как Nick Mason's Saucerful Of Secrets, образовались для того, чтобы наконец-то вновь исполнить перед публикой песни Pink Floyd, которые не звучали вживую уже несколько десятилетий (песни эпохи до выхода альбома "Dark Side Of The Moon"!). Для Ника это означало конец его многолетнего сценического воздержания, ведь он не выступал с 2007 года. И тогда он сделал судьбоносное предложение: "Давайте просто зайдем в репетиционный зал, сыграем несколько номеров и посмотрим, что из этого выйдет..."

Спустя несколько месяцев, 20 мая 2018 г., барабанщик Pink Floyd вновь вышел на сцену небольшого клуба - впервые с 1967 г. Место проведения: Dingwalls, паб в лондонском районе Камден, где концерт Ника Мейсона "Saucerful of Secrets" был неистово встречен критиками и зрителями.

На той же неделе последовали три концерта в клубе Half Moon в Путни, после чего был объявлен тур по Великобритании, Северной Америке и Европе, который был немедленно распродан. На апрель и май 2019 г. были запланированы еще несколько концертов в Великобритании, два из них в Roundhouse. Впервые Pink Floyd выступили там 15 октября 1966 года на вечеринке, посвященной выходу андеграундного журнала International Times.

альбом "Nick Mason's Saucerful Of Secrets Live At The Roundhouse" прекрасно передает атмосферу живого выступления. Запись была сделана всего в 500 метрах от Dingwalls, почти ровно через год после первого концерта группы. Вы можете почувствовать, что музыканты работают весело и увлеченно, позвольте себе заразиться их энергией и энтузиазмом, с которым они исполняют песни. От композиции Arnold Layne, исполненной в стиле гаражной группы, до Vegetable Man и психоделического путешествия Interstellar Overdrive, до расслабленных, спокойных треков в стиле Atom Heart Mother или Green is the Colour - от энергичности, с которой Nick Mason's Saucerful of Secrets возрождают старые песни Pink Floyd, захватывает дух.

Отзывы

"... более чем исключительный, настоящий праздник радости и напоминание о том, какой особенной и гениальной группой были Pink Floyd... Если у вас есть хоть малейший интерес к Pink Floyd, не пропустите этот комбо... он взорвет ваши мозги даже без Л.." (Майкл Ханн, Financial Times)

"Звук был впечатляющим, захватывающим, электризующим и гипнотическим. Странным образом рок-музыка раннего периода трансформировалась в причудливые и удивительные формы... Это был сет поразительной интенсивности, который высмеивал любой намек на ностальгию. И в конце всего этого возник вопрос: действительно ли рок-музыка продвинулась вперед с шестидесятых годов?" (Нил Маккормик, The Daily Telegraph)

"Фантастическое путешествие, новое открытие, и в центре этого шоу - Ник Мейсон" (Дэвид Беннун, Metro)

"Очень особенный" (Марк Тейлор, Record Collector Magazine)

"Искренняя радость от игры и энергичность группы заразительны и почти осязаемы" (Ian Fortnam, Classic Rock Magazine)

"Одно должно быть ясно - мы являемся свидетелями совершенно особенного события" (Джерри Юинг, Prog Magazine)

"Это блестящее шоу - явная антитеза всем пресловутым постановкам возрождения Pink Floyd, ориентированным на 1970-е годы" (Stereo, октябрь 2020 г.)

Когда в декабре 1976 г. группа Eagles выпустила альбом "Hotel California", он мгновенно завоевал мировой успех и стал феноменом как в коммерческом плане, так и среди критиков. Альбом продержался на первом месте в американском чарте Billboard в течение восьми недель, получил две премии Grammy® и был продан тиражом более 32 млн. экземпляров по всему миру! Он также содержит два хита №1 в Billboard, "Hotel California" и "New Kid In Town", и спустя 40 лет остается одним из самых продаваемых альбомов всех времен.