Товары со скидкой

Красный альбом

В июне 2020 года Whitesnake выпустили "The Rock Album (2020 Remix)" - специальный сборник своих самых тяжелых рок-песен, первый релиз новой "Красной, белой и блюзовой трилогии", которая выстроена по музыкальным темам: песни о любви (красный), "The Rock Album" (белый) и блюзовый альбом (синий).

Теперь вторая часть - альбом "Love Songs (2020 Remix)" - наконец-то готова.

Название говорит само за себя: 15-песенный сборник посвящен одним из самых страстных и душевных произведений в ее карьере, выпущенных в период с 1989 по 2011 год. В него вошли как баллады, так и несколько романтических рок-песен.

В сборник вошли такие хиты, как "Is This Love", "The Deeper The Love", "Now You're Gone", Don't You Cry", "Midnight Blue" и многие другие.

В альбом "Love Songs (2020 Remix)" также вошли три ранее не издававшихся ауттейка с сессий альбома "Into The Light": "With All Of My Heart", "Yours For The Asking" и "Let's Talk It Over".

Для переиздания все песни были подвергнуты ремикшированию и ремастерингу.

Лучшие песни о любви Whitesnake на одной пластинке, да еще и в новом звучании: вот "Love Songs (2020 Remix)".

PS: А вот и "Рок-альбом".

Радиозаписи, сделанные в 1939-1945 гг берлинским филармоническим оркестром и Вильгельмом Фуртвенглером, являются одними из самых одни из самых впечатляющих записей классической музыки, когда-либо сделанных. Сделанные в период расцвета сотрудничества между оркестром и дирижером записи, сделанные на пике сотрудничества оркестра и дирижера, передают артистическую индивидуальность Фуртвенглера в более яркой форме, чем где-либо еще. Это музыкальное творчество, в котором вдохновение и экспрессивная воля не знают границ, и в котором и в котором не в последнюю очередь находит отклик экзистенциальный опыт Второй мировой войны находит отклик. Берлинский филармонический оркестр выпускает первое Первое полное издание всех сохранившихся записей на 22 CD/SACD 22 CD/SACD. По сей день Вильгельм Фуртвенглер имеет почти мифический статус подтвержденный. Биографически и художественно укорененный в XIX в, он олицетворяет собой мост к позднеромантическому периоду и к годам основания Берлинского филармонического оркестра, главным дирижером которого он был с 1922 года 1922. Ауратическая харизма Фуртвенглера основывалась на захватывающая интерпретационная концепция, которая избегала авторитарной сигнальности и Авторитарной сигнальности и сознательно направленной на размывание тональных контуров. Результатом стало теплое Звучание, в котором развитие и нарастание никогда не кажутся просчитанными, а органично но органично вырастают сами собой. В настоящем издании не только собраны все сохранившиеся радио Радиозаписей этого периода, но и использует лучшие из доступных материалов - прежде всего оригинальные записи имеющихся в каждом конкретном случае, - прежде всего оригинальных кассет, которые были Кассеты, которые после окончания войны были вывезены в Советский Союз и вернулись в Германию только в начале 1990-х годов возвращены в Германию только в начале 1990-х годов. Записи тщательно отреставрированы для этого издания, отсканированы в цифровом формате с использованием самых современных Цифрового сканирования и ремастеринга с разрешением 24 бита. В общей сложности 21 концерт доступен полностью или частично полностью или частично. В издание включены многочисленные исторические фотографии, статьи о создании записей, а также обширное эссе американского музыковеда Ричарда эссе американского музыковеда Ричарда Тарускина о творчестве Фуртвенглера Тарускин о творчестве Фуртвенглера. Как никогда ранее, это издание дает возможность возможность изучить все аспекты этой великой главы в истории Истории Берлинского филармонического оркестра во всех ее проявлениях и пережить ее заново.

Очарование французской барочной оперы:
"Ипполит и Арики" Рамо с Эммануэль Хайм на DVD
Это был барочный праздник для глаз и ушей, в котором все было на высоте - и состав исполнителей, и музыкальное руководство, и постановка: восхищенная парижская публика увидела в июне 2012 г. в Palais Garnier спектакль, который визуально и акустически выжал все возможное из искусства барочной оперы - и это с произведением композитора, который только готовится сместить с пьедестала почета таких конкурентов, как Гендель и Вивальди: Речь идет об опере Рамо "Ипполит и Арики" в постановке Эммануэль Гайм и Ивана Александера, которая наконец-то выходит на DVD к 250-летию со дня смерти Рамо.

Топи Лехтипуу, Анн-Катрин Жилле, Стефан Дегу, Сара Коннолли - эти исполнители принадлежат к первой гвардии барочных певцов нашего времени. Вместе они воплотили в жизнь произведение, с которым Жан-Филипп Рамо в 1733 году совершил свой прорыв как оперный композитор. Как и многие другие его сценические произведения, действие пьесы происходит в мифической древности, в мире, полном интриг и любовных перипетий, а в случае с "Ипполитом и Арицией" - вокруг богини-охотницы Дианы и героя Тесея. В своей постановке Иван Александр не опирается на причудливые интерпретации современного режиссерского театра, а возрождает завораживающие сценические эффекты оперного театра эпохи барокко. В сочетании с предельными выразительными средствами Рамо, который как самый оригинальный и продуктивный мастер французского позднего барокко осмелился выйти за рамки норм своего времени, спектакль превратился в первоклассное сценическое зрелище, способствующее новому расцвету давно забытого Рамо (произведение было заново открыто только в 1908 году).

Отзывы

"Великолепная постановка, осуществленная Иваном Александром для старой Парижской оперы, ощущается как реконструкция премьеры" (Stereoplay, март 2015 г.)

Весь мир отражается в музыкальном микрокосме американского трио.
Не случайно Нэнси Кайе, Ириш Лал и Кармен Риццо назвали свой проект в честь старинной суфийской песни, которая завершает их дебютный альбом. Ведь смысл песни заключается в объединении людей, принадлежащих к разным культурам и конфессиям. Если группа и олицетворяет собой подобные идеалы, то это Lal Meri. Каждый из трех музыкантов представляет свою культуру, но вместе они сливаются в единое целое. Песни написаны певицей Нэнси Кайе, чей дебютный альбом под именем Rosey вышел на лейбле Def Jam Records в 2002 году, но которая также чувствует себя как дома в джазе. Мультиинструменталист Ириш Лал играет с Hot Sauce Johnson, а Кармен Риццо работал в качестве автора, продюсера и ремиксера для Seal, Coldplay, Пола Окенфолда и других, а в остальное время успешно выступает со своей собственной группой Niyaz. На "Lal Meri" все трое образуют музыкальный микрокосм, в котором отражается весь мир. Проявляются влияния R&B, регги и джаза, ритмы трип-хопа смешиваются со звуками уда и таблы.

В прокуренной пивной в Вецларе - согласно легенде, опубликованной самим Жюлем Массне, - он загорелся романом Гете "Вертер": "Эти волнующие сцены, эти пленительные образы - что это давало!" Сюжет лирической драмы "Вертер" полностью сосредоточен на двух героях - Шарлотте и Вертере, на их страстях и конфликтах вплоть до самоубийства Вертера. Юный Вертер страстно влюбляется в Шарлотту, дочь судебного исполнителя. Но она помолвлена с Альбертом. Вертер все больше и больше теряет себя в своей восторженной страсти и оказывается в водовороте, из которого вскоре единственным выходом становится самоубийство. Опера Жюля Массне 1892 года написана по мотивам эпистолярного романа Иоганна Вольфганга Гете "Горести юного Вертера". Однако оригинал Гете послужил лишь источником вдохновения для либреттистов, которые адаптировали персонажи, мотивы и отдельные сцены романа к условиям оперного либретто и внесли в них соответствующие изменения. В опере же Массне настоящей героиней является Шарлотта, которая, в отличие от Гете, искренне влюблена в Вертера. Четыре больших дуэта между влюбленными составляют основу оперы. Чувственная, атмосферно плотная музыка Массне рисует душевные портреты двух влюбленных, которые не могут найти дорогу друг к другу.

Француз Вудкид, всегда выбирающий новые формы искусства и каналы для реализации своего видения, за последнее десятилетие стал тайной иконой: Он является исключительным аудиовизуальным художником, чьи работы всегда несут на себе его отпечаток, хотя и приобретают новые формы с каждым сотрудничеством и релизом. Теперь вышел его новый студийный альбом S16.

Мы уже знали, что Woodkid - это человек, которому удается построить мост между старым и новым миром. И не только потому, что молодой француз уже успел поработать с несколькими супертяжеловесами международного поп-мира: Лана Дель Рей и Дрейк были такими же участниками этого процесса, как Рианна или Фарелл. Но еще более решающим и необычным является то, что он - один из немногих артистов, которые работают в действительно междисциплинарном или мультидисциплинарном ключе, оставляя классические жанровые и родовые границы позади, потому что его просто интересует и увлекает такое количество форм самовыражения и искусства. Вудкиду и в голову не придет положить конец своему любопытству и посвятить себя одному из этих каналов. Хотите несколько примеров?

Современный танец: например, его грандиозное сотрудничество с известным танцором и хореографом Сиди Ларби Черкауи. Мода: чрезвычайно плодотворное сотрудничество с одним из величайших модельеров мира - Николя Гескьером, художественным руководителем Louis Vuitton на протяжении многих лет. И, конечно же, кинематограф: Woodkid участвовал в создании партитуры для фильма "Desierto" Хонаса Куарона, после того как его композиции уже звучали у Стивена Спилберга или Ксавье Долана. Фотография и пластические искусства: его сотрудничество с коллегой-художником JR, с которым он до сих пор делает проекты для Нью-Йоркского городского балета... И, наконец, если учесть его ярко выраженный интерес к гастрономическим изыскам, то можно получить примерное представление о том, что делает француз.

Как музыканту, ему хватило одного альбома "The Golden Age", чтобы заявить о себе в звуковой и визуальной форме и завоевать бесчисленное количество поклонников своего проекта, а также получить невероятное количество похвал от критиков. И вот теперь, после добрых пяти лет взросления, концентрации и экспериментов, он делает еще один шаг вперед в своем собственном направлении, в своем "способе создания миров", по выражению Нельсона Гудмана: Это миры солидарные - и в то же время явно только его миры. Его новый лонгплей S16 - о масштабах, об ориентирах: от бесконечно большого до бесконечно малого, о балансе сил между человеком и машиной, а также о коллективной и индивидуальной ответственности за создание нового мира, когда старый так близок к краху.

S16 был записан в лондонской студии Abbey Road, а также в Берлине, Париже, Лос-Анджелесе и Исландии. В записи принимал участие, в частности, токийский хор Suginami Junior Chorus - правда, в данном случае речь шла лишь о подходящем вступлении для очень специфического отрывка. Несмотря на то, что в названии упоминается химический элемент с символом S и атомным номером 16 - сера, S16 ставит под сомнение все материальное: Из чего сделаны наши клетки, из чего сделаны наши сердца? Где проходит грань между реальностью и вымыслом? С одной стороны, сера играет центральную роль для всех живых организмов, но с другой - она имеет свойство вспыхивать. Как жгучая боль, которую музыка способна разжечь - только для того, чтобы успокоить ее, как объятия...

И хотя его неповторимый певческий голос по-прежнему передает то же тепло и что-то такое своеобразно успокаивающее, Вудкид и в этот раз опирается на симфонические просторы: Он создает целую вселенную, которая, тем не менее, стоит сама по себе, звучит безоговорочно как близость. Как трогательное, глубоко человечное целое, его новый альбом отражает наше время и все, что происходит вокруг нас... Цитата Виктора Гюго из романа "Лучи и омбре" как нельзя лучше подходит к этому вопросу: "У человеческого ума есть три ключа, которые открывают все: Цифра, буква, нота. Знание, мысль, мечта. Вот где кроется все"
Так начинается следующая глава.

Переработанная опера Верди "Травиата", первоначально не пользовавшаяся успехом у публики, стала одним из самых успешных произведений в истории музыки. Вдохновением для Верди послужил роман французского писателя Александра Дюма "Дама с камелиями". В нем рассказывается история Мари Дюплесси, самой востребованной куртизанки того времени, которая умерла от смертельной болезни в возрасте 23 лет. В роли Виолетты Валери, наконец, поставил музыкальный памятник и ей. Впервые за свою карьеру к творчеству Верди обратился известный оперный режиссер Петр Конвичный. Его современная постановка была осуществлена в Грацкой опере в 2011 году. Сопрано Марлис Петерсен, уже прославившаяся на многих оперных сценах, дебютировала в Граце в партии Виолетты. Она убедила публику своим актерским и певческим талантом. Джузеппе Варано изображает влюбленного Альфредо Жермона. Однако его отец Джорджо Жермон, которого исполняет Джеймс Резерфорд, знает, как помешать любви этих двоих. Филармоническим оркестром Граца дирижирует Теквин Эванс.



Мелодрама в трех действиях
Либретто Франческо Мария Пьяве
Прямая трансляция из Оперы Граца, 2011 год

Виолетта Валери..........................................Марлис Петерсен
Флора Бервуа............................................Кристина Антони Ферс
Аннина......................................................Фран Любан
Альфредо Жермон.......................................Джузеппе Варано
Джорджио Жермон.......................................Джеймс Резерфорд
Гастон....................................................Тайлан Мемиоглу
Барон Дуфоль........................................Иван Ореш ˇканин
Маркиз д'Обиньи...................................Дэвид МакШейн
Доттор Гренвилл............................................Константин Сфирис

Грацский филармонический оркестр
Хор и внештатные сотрудники Оперы Граца

Дирижер: Теквин Эванс
Режиссер-постановщик: Петер Конвичный
Художник по декорациям и костюмам: Йоханнес Лейакер
Драматургия: Бернд Криспин, Беттина Барц
Художник по свету: Йоахим Кляйн
Хормейстер: Бернхард Шнайдер