Товары со скидкой

Легендарный альбом "Endorama" группы KREATOR - наконец-то в окончательном и ремастированном издании с богатым бонусным материалом!

Kreator не нуждаются в представлении - эти немецкие ветераны были одними из первых групп, которые оказались в авангарде еще молодого стиля трэш-метал в начале 80-х годов. Выпустив такие знаковые альбомы, как "Pleasure To Kill" (1986), "Terrible Certainty" (1987) и "Coma Of Souls" (1990), молодая группа из Эссена закрепила за собой статус талантливых музыкантов, олицетворяющих качество, страсть и музыкальную агрессию.

Не желая останавливаться на достигнутом и повторять прошлые рецепты успеха, в 90-е годы KREATOR все чаще стали использовать экспериментальные элементы в своей музыке, кульминацией чего стал "самый готический альбом" (по словам самого Милле) за всю историю группы.

альбом "Endorama" был выпущен в апреле 1999 года на тогда еще только зарождавшемся лейбле Drakkar Records и стал неопровержимым доказательством того, что KREATOR были и остаются иконами металла с восхитительно широким горизонтом. Спустя более 22 лет эта смелая веха в их дискографии наконец-то получила окончательное обновление в виде ремастера, который добавил совершенно новое измерение к уже мощному звучанию и показал, что "Endorama" по-прежнему должна служить эталоном для современных релизов!

An Introduction To Syd Barrett" - это переиздание сборника 2010 года, впервые объединившего композиции Pink Floyd и Сида Барретта на одной компиляции. Мы переиздаем как CD, так и 2LP высоко оцененного сборника 2010 года.

Дэвид Гилмур, изначально работавший над двумя сольными альбомами Сида Барретта в качестве сопродюсера "The Madcap Laughs" и продюсера "Barrett", является исполнительным продюсером альбома. Дэймон Иддинс и Энди Джексон сделали ремикс пяти треков в Astoria Studios, включая "Octopus", "She Took A Long Cool Look", "Dominoes" и "Here I Go", причем Дэвид Гилмур использовал бас-гитару в последнем треке.

Песня Pink Floyd "Matilda Mother" также получила свежий микс 2010 года. В издание вошел 20-страничный буклет с (на тот момент) совершенно новыми иллюстрациями и всеми текстами песен, разработанными давним сотрудником Pink Floyd Стормом Торгерсоном (Storm Thorgerson) и его уважаемой студией. В альбом вошли композиции с альбомов Pink Floyd "The Piper At the Gates of Dawn" и "A Saucerful of Secrets", а также сольные альбомы Сида и ранние синглы Pink Floyd "Arnold Layne" и "See Emily Play".

London Records представляет первые шесть альбомов Bananarama, наконец-то снова на виниле! Все альбомы выпускаются на индивидуальном цветном виниле и с оригинальным альбомом в качестве CD-вставки. Обложка была точно воссоздана с оригинала. Bananarama — одна из самых успешных британских групп 80-х, создавшая такие мировые хиты, как Cruel Summer, Venus, Robert De Niro's Waiting.

Определяющие записи ведущего интерпретатора Фрескобальди нашего времени, теперь в более удобной упаковке, чем когда-либо прежде.

в 2007 году Роберто Лореджиан начал проект по записи всех опубликованных произведений Джироламо Фрескобальди. Издание Фрескобальди, вышедшее в виде бокс-сета в 2011 году, получило широкое признание как новый стандарт текстуальной компетентности и интерпретационного понимания композитора, чьи собственные произведения никогда не ценились так высоко, как их влияние на его преемников.

Затем, в 2022 году, появился новый комплект, впервые выпускающий на диске все сохранившиеся, неопубликованные композиции Фрескобальди, извлеченные из малоизвестных источников Этьеном Дарбеллеем и Костанце Фреем. Теперь все эти записи объединены с клавирными сборниками из предыдущих серий и представляют собой наиболее полное собрание произведений Фрескобальди для клавесина и органа, как священных, так и светских, из когда-либо изданных. Значение Фрескобальди трудно переоценить как для его времени, так и для последующих поколений. В свое время его слава, какой бы скромной она ни казалась нам сегодня, превосходила славу почти всех его современников, за исключением, возможно, Клаудио Монтеверди, а как виртуоз он не имел себе равных. Уроженец Феррары стал органистом церкви Святого Петра в Риме и привлекал своей игрой тысячи слушателей. На пике своей карьеры он провел семь лет во Флоренции, поскольку был недоволен зарплатой в Риме, и написал несколько коллекций для семьи Медичи, прежде чем вернуться в Рим.

Фрескобальди оставил после себя множество произведений в жанрах канцоны, токкаты, каприччио, партиты и ричеркара, которые стилистически создают мост между франко-фламандской имитационной полифонией эпохи Возрождения и фугальной формой барокко. Экстравагантная, неоднозначная, красивая, драматичная и порой изысканная - музыка Фрескобальди является музыкальным аналогом искусства Караваджо, Бернини и Пьетро да Кортона. Не в меньшей степени, чем они, он олицетворяет гения раннего барокко в Италии.

Джироламо Фрескобальди (1583 - 1643) был одним из самых значительных и влиятельных композиторов для клавишных инструментов начала XVII века. Он был композитором семнадцатого века. В раннем творчестве он ориентировался на стиль позднего Возрождения, а к концу жизни создал одни из самых впечатляющих и влиятельных произведений раннего итальянского барокко.

Сын органиста, он родился в богатой семье в северном городе Феррара. Его родитель, герцог Альфонсо II д'Эсте, был одержим музыкой и проводил по несколько часов в день, слушая ее, тратя значительные финансовые средства на музицирование при дворе. Молодой Фрескобальди, очевидно, чувствовал себя в этой среде как дома, так как вскоре он получил должность у герцога Мантуи, а затем стал органистом Медичи во Флоренции (1628-34). Затем он пошел еще дальше и переехал в Рим, чтобы работать на семью Барберини при папе Урбане VIII. В этом элитном обществе он общался с такими именами, как Джан Лоренцо Бернини и Пьетро да Кортона.

Хотя на Фрескобальди оказали влияние многие ранние композиторы, такие как неаполитанцы Асканио Майоне и Джованни Мария Трабачи, а также венецианец Клаудио Меруло, его музыка представляет собой нечто большее, чем обобщение их влияний. Помимо мастерского обращения с традиционными формами, Фрескобальди отличается многочисленными нововведениями, особенно в области темпа: в отличие от своих предшественников, он включал в свои произведения части в контрастных темпах, а некоторые из его публикаций содержат длинное предисловие, в котором он обсуждает темповые аспекты исполнения. На этом диске собраны все органные и клавесинные сочинения Фрескобальди - обширная коллекция ричеркаров, токкат, канцон, фантазий и каприччио, исполняемых на исторических инструментах или их копиях.

В исполнении выдающегося итальянца Роберто Лореджиана, специалиста по старинной музыке с впечатляющей дискографией. Записи, вошедшие в этот комплект, ранее издавались отдельно.

Критики высоко оценили запись Роберто Лореджиана "Фрескобальди" на лейбле Brilliant Classics:

"Лореджиан обладает настоящим даром заставлять музыку звучать так, как будто он импровизирует - легко представить, что сам Фрескобальди находится в комнате вместе со слушателем". Early Music Review (Неопубликованные произведения, 96154)

Непревзойденное достижение... Натурализм интерпретаций Лореджиана завораживает слушателя. Suonare News (Токкаты и партиты, 94423)

Частично альбом был вдохновлен поп-артовыми работами Энди Уорхолла, частично просто новыми возможностями цифрового сэмплирующего синтезатора Fairlight CMI, который Жарр приобрёл незадолго до начала записи альбома. Этот аппарат был в тот момент у Стиви Уандера, Херби Хэнкока, Питера Габриэля и ещё нескольких артистов.

Один из первых альбомов, использовавших сэмплирование в качестве музыкального элемента, Magnetic Fields представил более холодное, более цифровое и порой ритмически более сильное звучание, чем предыдущие работы Жарра. 

Информация о продукте

Зал славы южного рока украшают одни из лучших голосов в музыкальном бизнесе: Ронни Ван Зант и Грегг Оллман - два прекрасных примера. Не менее впечатляющим является и непосредственный и узнаваемый рашпиль Дэнни Джо Брауна, бывшего вокалиста мультиплатиновых рокеров Molly Hatchet из Джексонвилля. Под руководством Брауна Hatchet добились успеха, а затем, как раз в тот момент, когда им захотелось закрепить свой растущий статус суперзвезды, Дэнни ушел.

Решив действовать самостоятельно, он приступил к созданию группы Danny Joe Brown Band, которая, как и Hatchet, состояла из трех гитар, включая друга детства Бобби Ингрэма. Приобретенная компанией Epic Records, группа поселилась во всемирно известной студии Compass Point в Нассау, где английский продюсер-ветеран Глинн Джонс (The Faces, The Who, The Eagles, Rolling Stones и др.) записывал свой дебютный альбом.

Альбом "DJB" - это примерно такой же хороший альбом в стиле южного рока, какой вы когда-либо слышали. Песни с проникновенным вокалом и богатой игрой на лид-гитаре представляют собой превосходные образцы столь злонамеренного и ныне в значительной степени не существующего жанра. Действительно, на этом диске представлены две лучшие фирменные композиции этого направления: "The Alamo" и "Edge Of Sundown", последняя из которых содержит продолжительное гитарное шоу в лучших традициях южного рока.

24-битный ремастеринг с оригинальных лент, история создания альбома, написанная Малкольмом Доумом (Malcolm Dome) в 4 000 слов, ранее не публиковавшиеся фотографии - и все это в супер 12-страничном полноцветном буклете.

"In'terview" - 8-й альбом Gentle Giant, первоначально выпущенный в апреле 1976 года.

Постоянно гастролируя с такими исполнителями, как Jethro Tull, Yes, Frank Zappa и т.д., группа набирала обороты. Со своим последним альбомом Free Hand группа Bad стала самостоятельным хедлайнером.

в "In'terview" используются сложные классические аккорды и штрихи, а также хард-рок, блюз, джаз и даже средневековые мелодии, что отличает группу от других прогрессивных групп того времени и последующих. Interview" - концептуальный альбом, основанный на воображаемом интервью с группой, что дало им возможность сатирически описать музыкальную индустрию и их взаимоотношения со СМИ.

Награжденный премией продюсер и музыкант Стивен Уилсон приложил свои тонкие усилия к созданию ремикса на "In'terview". Благодаря его звуковому диапазону и тщательному подходу к качеству звучания "In'terview" сегодня звучит так же свежо, как и в момент своего первого выхода. Стивен сделал ремикс "In'terview" в форматах Dolby Atmos, 5.1 Surround Sound и Stereo, сопровождая каждый трек индивидуальными анимированными изображениями. Кроме того, включены оригинальный квадро-микс 1976 года и инструментальный микс.