Arena Rock

"Важнейший вопрос заключается в том, чувствуете ли вы себя достаточно мотивированным или в какой-то момент вам придется бросить эту затею? Этот вопрос задавал себе Джон Бон Джови, и, конечно, задуматься над ним очень важно. В конце концов, можно легко представить, что человек, чья группа продала более 120 млн. пластинок и выступила перед десятками миллионов поклонников за 26-летнюю карьеру, в какой-то момент достигнет того момента, когда ему будет достаточно просто почивать на лаврах - хотя бы временно.

Как я уже сказал, вы можете так думать, но тот, кто так думает, ошибается, и "The Circle", новый альбом Bon Jovi, является неопровержимым доказательством этого: Как уже указано в названии, "The Circle" знаменует собой впечатляющее возвращение к жесткому, запоминающемуся рок-н-роллу, который Bon Jovi носят с самого начала своей карьеры. Основой группы по-прежнему является дружба, которая не могла быть ближе и которая в решающей степени формирует ее звучание. Они были и остаются замкнутым кругом музыкантов.

"Название альбома, - продолжает Джон Бон Джови, - имеет очень разные значения: Кто-то, конечно, скажет, что этим лонгплеем круг замыкается. Другие видят в нем скорее тот факт, что круг не имеет конца. Лично я вижу это так: чертовски трудно попасть в круг и еще труднее из него выбраться", - говорит певец и не может удержаться от смеха. Только за это десятилетие было выпущено пять студийных альбомов, и в каждом из них есть несколько песен, посвященных миру, в котором мы живем. Но хотя Bon Jovi отнюдь не считают, что все, что они наблюдают в окружающем мире, хорошо, они всегда стараются быть оптимистами и не воспринимать стакан наполовину пустым. Поэтому новые песни, от первого сингла "We Weren't Born To Follow" до задорной "When We Were Beautiful", звучат так же позитивно и вдохновляюще, как и самые лучшие гимны, написанные Джоном Бон Джови и Ричи Самборой за всю их карьеру.

Но у того факта, что "The Circle" полон настоящих гимнов, есть еще одна причина: возвращение Ричи Самборы. "Это пластинка, сделанная для стадиона, с гитарами, снова поставленными на полную мощность, что подчеркивает, насколько важно, чтобы Ричи был рядом со мной, - говорит Джон, - Я не могу выразить словами, насколько это решающий фактор. Когда мы с Ричи работаем вместе, один плюс один вдруг превращается в три"

Эта уникальная химия лежит и в основе "The Circle". Название песни "When We Were Beautiful" заимствовано из одноименного документального фильма Фила Гриффина (и потрясающего) о Bon Jovi. Как и документальный фильм, песня невероятно атмосферна и притягательна. Она начинается с мрачного кризисного настроения: "Мир расколот / Небо разорвано" Но Джон Бон Джови видит в этой композиции абсолютно новое начало для группы: "Это уникальная песня", - говорит он. "Конечно, мы и раньше писали хиты, но здесь есть нечто большее; это совсем другой воротник. Я не хотел ничего приукрашивать. Лирика основана на фактах. Мы достигли своего предела как страна и как нация. Но настоящая идея песни - вернуться в то время, когда мир был прекрасен - "When We Were Beautiful""

Продюсером "The Circle" выступил Джон Шэнкс, который также записал два предыдущих альбома "Lost Highway" (2007) и "Have A Nice Day" (2005) вместе с Bon Jovi. В целом новый альбом звучит оптимистично, это настроение красной нитью проходит через все песни. Неважно, ставит ли, например, "Fast Cars" вопрос о собственной жизнеспособности или "Work For The Working Man" - о личном будущем: Речь всегда идет о перспективах людей, которые вынуждены что-то менять в своей жизни и идти в другом направлении. В такие трудные времена, как сейчас, эта лирика как нельзя более кстати.

Так что с "The Circle", как, впрочем, и со всеми другими своими вехами, группа в очередной раз обращается к проблемам, которые усложняют нам жизнь, и одновременно показывает выход из затруднительного положения. Пьянящее настроение альбома, безусловно, наиболее ярко проявляется при живом исполнении. В конце концов, именно по этой причине Bon Jovi уже выступили перед 34 миллионами поклонников в ходе более чем 2600 концертов в более чем 50 странах. "Я не могу поверить, что это звучит из моих уст, но это правда: Я не могу дождаться, когда наконец-то снова отправлюсь в турне", - заключает Джон Бон Джови.

Уоррен Хейнс наиболее известен как вокалист и автор песен группы Gov't Mule и многолетний участник группы Allman Brothers Band. Он также основал и руководит компанией Evil Teen Records и является членом группы Grateful Dead.

альбом "Live at Bonnaroo" - это третий релиз Хейнса в качестве сольного исполнителя, который был записан на музыкальном фестивале Bonnaroo в Манчестере в июне 2003 года. Точнее, в Манчестере, штат Теннесси. Помимо собственных песен, он исполняет ряд кавер-версий Radiohead ("Lucky"), U2 ("One") и Отиса Реддинга ("I've Got Dreams To Remember").

Уоррен Хейнс наиболее известен как вокалист и автор песен группы Gov't Mule и многолетний участник группы Allman Brothers Band. Он также основал и руководит компанией Evil Teen Records и является участником группы Grateful Dead. альбом "Live at Bonnaroo" - это третий релиз Хейнса в качестве сольного исполнителя, который был записан в июне 2003 года на музыкальном фестивале Bonnaroo в Манчестере. То есть в Манчестере, штат Теннесси. Помимо собственных песен он исполняет несколько кавер-версий Radiohead (Lucky), U2 (One) и Отиса Реддинга (I've Got Dreams To Remember).

Альбом будет отпечатан на 180-граммовом аудиофильском виниле и будет поставляться в красивой обложке gatefold.

"Я человек мира, и говорят, что я силен, / Но сердце мое тяжело, и надежда моя ушла", - поет Фредди Меркьюри в песне Mother Love в сентябре 1991 г., всего за два месяца до своей трагической гибели. Хотя оставшиеся участники группы знают о желании Меркьюри выпустить еще один альбом, проходит четыре года, прежде чем 6 ноября 1995 года они наконец находят в себе силы выпустить Made In Heaven, последний альбом Queen в оригинальном составе. В результате получилась буквально райская пластинка, которая до сих пор дышит горько-сладкой атмосферой своего времени.

Когда в феврале 1991 года вышел альбом Innuendo, Фредди Меркьюри уже находился в тисках СПИДа. Исключительный музыкант, тем не менее, не упускает возможности и дальше приезжать в Монтрё, в собственную студию Queen Mountain Studios, чтобы записать еще больше песен. Гитарист Брайан Мэй вспоминает: "Некоторое время мы как бы жили в студии, и как только он позвонил и сказал, что может приехать на пару часов, мы захотели использовать это по максимуму"

Для того чтобы собрать как можно больше материала, группа впервые отходит от своего обычного стиля работы: вместо того чтобы создавать полные инструментальные версии перед вокальными записями, Фредди записывает черновые варианты запланированных песен. Мэю певец говорит: "Напиши мне что-нибудь. Продолжай давать мне слова. Я буду петь" И вот, несмотря на эмоциональную нагрузку, квартет берет себя в руки, чтобы исполнить желание своего друга и соратника.

Такие песни, как A Winter's Tale и You Don't Fool Me, были написаны еще при жизни Фредди; Брайану Мэю пришлось взять на себя исполнение последнего куплета Mother Love, поскольку фронтмен был уже слишком болен для этого. Его смерть 24 ноября 1991 года тяжело ударила по группе. Роджер Тейлор признается: "Я так и не смог с этим смириться. Никто из нас не смог. Наверное, мы все думали, что быстро с этим справимся, но мы недооценили ту силу, с которой его смерть ударила по нам. Мне до сих пор трудно об этом говорить"

Отзывы

"Лебединая песня после смерти Меркьюри, Made In Heaven, стала депрессивной не только из-за трагического фона. И все же такие песни, как "Mother Love" или "You Don't Fool Me" показали, что могли бы сделать Queen, если бы им позволили продолжить работу с Фредди" (Good Times, декабрь 2011 г. / январь 2012 г.)

Когда в марте 1990 года Queen приступили к записи альбома Innuendo, они, скорее всего, уже давно поняли, что их 14-я студийная пластинка станет последней с их певцом Фредди Меркьюри. Их лебединая песня. Не позднее апреля 1987 года он знает о своей болезни СПИДом, слухи и домыслы замалчиваются, опровергаются, отметаются им, группой и всем окружением. На церемонии вручения премии Brit Awards не позднее 18 февраля 1990 года, где Queen награждали за выдающийся вклад в британскую музыку, было видно, что Меркьюри очень и очень болен. Он винит в этом длительные гастроли и напряженное музицирование, но это будет его последнее публичное выступление.

Альбом выходит 4 февраля 1991 года, с задержкой из-за проблем со здоровьем Меркьюри. Queen звучат мощнее, чем прежде, возвращаясь к гимническому, напыщенному звучанию семидесятых. "Как ни странно, мы получили огромное удовольствие от работы над альбомом", - скажет спустя годы Роджер Тейлор. "Мы подстроились под Фредди и смогли гораздо больше работать над песнями, делая их сильнее" Джастин Ширли-Смит, который был ассистентом за пультом во время сессий записи, также имеет приятные воспоминания об этих сессиях. "Это трудно объяснить, но это было не грустно, а очень радостно. Фредди был одним из самых веселых людей, которых я когда-либо встречал. Я смеялся с ним почти все время" Больше всего на свете Меркьюри хочет закончить этот альбом. Он знает: это его наследие. Но он также знает, что это гонка со временем.

Отзывы

достойное наследие Фредди Меркьюри" (Stereoplay, ноябрь 2011 г.)

,,Оуэн порадовал игривой рок-сюитой (,,lnnuendo"), жестким роком (,,Headlong") - и даже с синтезаторным салом (,,These Are The Days Of 0ur Lives") примирился." (Аудио, ноябрь 2011 г.)

заглавная композиция и "The Show Must Go On" - одни из лучших в творчестве Queen Работа, "Hitman" и "Headlong" взрываются как черти, госпел и баллады доведены до совершенства" (Good Times, декабрь 2011 / январь 2012)

После продолжительного стадионного турне по Европе Queen взяли перерыв почти на три года, прежде чем выпустить в 1989 году свой 13-й альбом "The Miracle". В течение этого времени участники группы занимались сольными проектами и боролись с личными кризисами, но затем с большим энтузиазмом вновь собрались для записи нового альбома. Результат стал самым большим успехом группы в 1980-е годы. в альбом "The Miracle" вошли, в частности, классические для Queen песни "I Want It All", "Breakthru", "The Invisible Man" и "The Miracle".

Отзывы

когда сольные похождения Меркьюри вызывали недоумение, а воздержание Queen от концертов раздражало поклонников, группа нанесла своевременный удар, выпустив "The Miracle". Снова были странности, но прежде всего - два величайших гимна тяжелого рока: "I Want It All" и "Was It All Worth It"" (Good Times, декабрь 2011 г. / январь 2012 г.)

Двенадцатый альбом Queen, A Kind Of Magic, был выпущен в 1986 году в период ренессанса прогрессивной рок-музыки. И Genesis, и их бывший солист Питер Гэбриэл стремились к высотам господ Мэя, Меркьюри, Дикона, и Тейлор был рад вернуться на вершину британских чартов с дважды платиновым альбомом.

A Kind Of Magic имеет концептуальную подоплеку, поскольку он стал неофициальным саундтреком к фильму Highlander австралийского режиссера Рассела Малкахи (Russell Mulcahy). Фильм вышел на несколько месяцев раньше альбома, который содержит несколько песен, сопровождающих сюжет, и одну, "Princes Of The Universe", которая является тематической песней.

В США альбом занял лишь 42-е место в чартах Billboard, а лучшее международное место - 3-е место в Великобритании.

Отзывы

"A Kind Of Magic, почти саундтрек к фильму Highlander, показал, что Queen были одними из немногих исполнителей тяжелого рока 70-х годов, которые хорошо понимали мягкие 80-е" (Good Times, декабрь 2011 г. / январь 2012 г.)

Переиздание 7-го альбома Saga "Wildest Dreams"

Более 40 лет прошло с тех пор, как канадская прогрессив-рок и нео-прог группа Saga выпустила свой дебютный альбом "Saga". на сегодняшний день группа выпустила еще 22 альбома. EarMUSIC 2021 чтит это музыкальное наследие новой серией переизданий, в которой переиздается их основной материал с 1978 по 2007 год, ремастированный на CD и на виниле.

В серию также вошел альбом "Wildest Dreams". Седьмой альбом группы был первоначально выпущен в 1987 году.

Это был первый альбом без барабанщика Стива Негуса и клавишника и вокалиста Джима Гилмура. С Куртом Крессом (Falco, Passport) на ударных, "Wildest Dreams" был записан в Лос-Анджелесе. Продюсированием занимался Кит Олсен.

Несмотря на изменения, "Wildest Dreams" имел успех на родине в Канаде и в Европе: лучшие позиции в чартах были в Швеции и Норвегии - №8 и №11. В Германии альбом достиг 18-го места.

Переизданный CD поставляется в высококачественном дигипаке. Виниловое переиздание вышло в виде 180-граммовой пластинки в обложке gatefold с обширными примечаниями и редкими фотографиями.

Saga также переиздала альбомы "Saga" (1978), "Images At Twilight " (1979), "Silent Knight " (1980), "Worlds Apart " (1981), "In Transit" (Live ) (1982), "Heads Or Tales " (1983), "Behaviour " (1985), "The Beginner's Guide To Throwing Shapes" (1989) и "The Security Of Illusion " (1993).

Saga - канадская рок-группа из города Оквилл, провинция Онтарио. Основными авторами песен были Джим Кричтон и вокалист Майкл Сэдлер. За годы существования группы ее состав неоднократно менялся. Иэн и Джим Крихтон были единственными двумя участниками группы, которые участвовали в создании каждого альбома. К 2021 году группа выпустила 23 студийных и девять концертных альбомов. Последним из них стал альбом "Symmetry", выпущенный в 2021 году . Saga продали более восьми миллионов пластинок по всему миру и неоднократно гастролировали по всему миру. Их музыка колеблется между прогрессивным роком, новой волной, пауэр-попом и нео-прогом. Их характерный звук состоит из синтезаторных гармоний, гитарных риффов, сложных клавишных аранжировок и вокала фронтмена Майкла Сэдлера.