Arena Rock

Journey - легенда рока возвращается с новым альбомом! - Нил Шон влюбился в свой собственный альбом "Я влюбился в свой собственный альбом", - говорит гитарист и автор песен Нил Шон. "Такого со мной не случалось уже очень давно"

Шон - один из лучших авторов песен в истории рока и один из лучших электрогитаристов мира. Такие мировые хиты, как "Don't Stop Believing" или "Wheel In The Sky", принадлежат его перу.

В 2005 году группа, сменив несколько составов, получила звезду на знаменитой голливудской "Аллее славы". Продав более 75 млн. пластинок, Journey является одной из самых успешных рок-групп всех времен.

Информация о продукте:

Journey, одна из самых популярных американских рок-групп всех времен, продавшая по всему миру более 100 000 000 пластинок, готовится к выпуску своего последнего альбома с совершенно новым материалом "Eclipse".

Вслед за выходом "Eclipse" Journey запускают "Eclipse Tour", который начнется 7-дневным туром по Великобритании/Эйре вместе со Styx и Foreigner, а затем охватит Германию, Швейцарию, Бенилюкс, Скандинавию, Францию и - впервые в истории - Италию.

Поклонники ожидают услышать новые песни с "Eclipse", а также такие классические композиции, как Don't Stop Believin', Any Way You Want It, Faithfully, Lights, Separate Ways, Wheel In The Sky и многие другие.

"Я влюблен в эту пластинку, чего я уже давно не говорил ни об одном из наших альбомов", - говорит основатель и ведущий гитарист группы Нил Шон (Neal Schon). "Это рок-пластинка, и она звучит потрясающе" Комментируя предстоящее турне, Шон продолжил: "У нас есть много хитов, которые мы должны сыграть, и есть много времени, чтобы исполнить несколько новых вещей, так что мы собираемся смешать их. Мы не гастролировали с Foreigner уже более 10 лет, так что мы с нетерпением ждем этого тура"

В интервью газете Las Vegas Review-Journal клавишник Джонатан Кейн недавно описал Eclipse как "концептуальную пластинку с некоторыми духовными темами... довольно жесткий, сильно бьющий материал" Джонатан продолжил: "Мы просто почувствовали, что настало время послать миру сообщение о том, как мы относимся к жизни в целом"

В течение двух лет Journey гастролировали по всему миру в поддержку своего альбома Revelation, вышедшего в 2008 году. На концертах присутствовало более миллиона поклонников, а также был принят новый вокалист Арнел Пинеда. Состав Journey дополнили Шон (гитара, бэк-вокал), Кейн (клавишные, бэк-вокал), Росс Вэлори (бас, бэк-вокал) и Дин Кастроново (барабаны, перкуссия, бэк-вокал). Revelation стал самым продаваемым альбомом группы за более чем десять лет, дебютировав в июне 2008 г. на 5-м месте в Billboard 200 и заняв первую строчку в чарте независимых альбомов. Revelation стал 11-м платиновым альбомом группы на сегодняшний день, что позволило газете The New York Times заявить, что "группа... чувствует себя живой"

С момента своего создания в 1973 г. Journey записала 19 синглов, вошедших в Топ-40, и 25 золотых и платиновых альбомов. Альбом Greatest Hits группы сертифицирован как 15 раз платиновый, что позволило Journey войти в элитный клуб обладателей альбомов с бриллиантовым сертификатом. В 2005 г. группа также получила звезду на Голливудской аллее славы (frontiers. it)

Journey
Нил Шон - гитары
Джонатан Кейн - клавишные
Росс Вэлори - бас
Дин Кастроново - ударные
Арнел Пинеда - вокал
Продюсер Кевин Ширли

Отзывы

"Anno 2011 короли софт-саунда вновь звучат как и дают понять с первых же тактов открывающей и предварительно выпущенной и предварительно выпущенного 'City Of Hope', они дают понять, почему им удается подвиг вдохновить практически всю рок-хард редакцию Редакторы: Вряд ли кто-то пишет лучшие мелодичные рокеры, чем мастер вряд ли кто-либо пишет мелодичные рокеры лучше, чем мастер Нил Шон, и вряд ли кто-либо обладает таким сомнамбулическим чувством к гимнам, которые переносят слушателя в эпоху расцвета радио восьмидесятых Катапультирует слушателя обратно в расцвет радиорока восьмидесятых" Rock Hard (Soundcheck #1)

"Мейнстрим в совершенстве: как хорошее вино, Journey с каждым годом становятся все лучше и лучше Год за годом. К Journey можно относиться только с энтузиазмом": Также в 38. Новых песнях американского мейнстрима метузалемы ничего не потеряли из своего Мейнстримовые метуселы не потеряли ничего из своего качества и жизнеспособности" Classic Rock (8 из 10 баллов)

"Самым большим сюрпризом, на самом деле, является Арнель Пинеда. В первых трех песнях В первых трех песнях, все из которых перегружены самыми тяжелыми риффами, которые Нил Шон играл за последние Филиппинский вокалист явно хочет доказать: Я не Стив не Стив Перри, в конце концов. Человек развивает свою личность, придает лицо и голос более жесткому звучанию Лицо и голос более жесткому звучанию - за это ему респект. Тем временем Шон показывает в chain Of Love", что он знает несколько аккордовых прогрессий, которые, я уверен, с удовольствием придумал бы Джимми Пейдж" Пейдж с удовольствием бы изобрел" Rocks (4 из 6 баллов)

,,Но новый диск мелодичной рок-группы из Калифорнии еще раз показывает, насколько важен хороший песенный материал для общего впечатления от альбома Впечатление от альбома. Опираясь на самые тяжелые риффы, которые Нил Шон извлекал из своей гитары за долгое время, Пинеда поворачивает винт крика, прокладывая путь к более тяжелому и захватывающему звучанию (Good Times, 06 / 07.2011)

"Здесь есть все, что нужно альбому Journey" (Stereoplay, август 2011 г.)

вместе с Кевином Ширли эти пятеро джентльменов создали мелодичный рок, который понравится широким массам: Особенно открывающий двойник ,,City Of Hope" и ,,Edge Of The Moment" свидетельствуют о сохраняющейся энергии" (Аудио, август 2011 г.)

"Важнейший вопрос заключается в том, чувствуете ли вы себя достаточно мотивированным или в какой-то момент вам придется бросить эту затею? Этот вопрос задавал себе Джон Бон Джови, и, конечно, задуматься над ним очень важно. В конце концов, можно легко представить, что человек, чья группа продала более 120 млн. пластинок и выступила перед десятками миллионов поклонников за 26-летнюю карьеру, в какой-то момент достигнет того момента, когда ему будет достаточно просто почивать на лаврах - хотя бы временно.

Как я уже сказал, вы можете так думать, но тот, кто так думает, ошибается, и "The Circle", новый альбом Bon Jovi, является неопровержимым доказательством этого: Как уже указано в названии, "The Circle" знаменует собой впечатляющее возвращение к жесткому, запоминающемуся рок-н-роллу, который Bon Jovi носят с самого начала своей карьеры. Основой группы по-прежнему является дружба, которая не могла быть ближе и которая в решающей степени формирует ее звучание. Они были и остаются замкнутым кругом музыкантов.

"Название альбома, - продолжает Джон Бон Джови, - имеет очень разные значения: Кто-то, конечно, скажет, что этим лонгплеем круг замыкается. Другие видят в нем скорее тот факт, что круг не имеет конца. Лично я вижу это так: чертовски трудно попасть в круг и еще труднее из него выбраться", - говорит певец и не может удержаться от смеха. Только за это десятилетие было выпущено пять студийных альбомов, и в каждом из них есть несколько песен, посвященных миру, в котором мы живем. Но хотя Bon Jovi отнюдь не считают, что все, что они наблюдают в окружающем мире, хорошо, они всегда стараются быть оптимистами и не воспринимать стакан наполовину пустым. Поэтому новые песни, от первого сингла "We Weren't Born To Follow" до задорной "When We Were Beautiful", звучат так же позитивно и вдохновляюще, как и самые лучшие гимны, написанные Джоном Бон Джови и Ричи Самборой за всю их карьеру.

Но у того факта, что "The Circle" полон настоящих гимнов, есть еще одна причина: возвращение Ричи Самборы. "Это пластинка, сделанная для стадиона, с гитарами, снова поставленными на полную мощность, что подчеркивает, насколько важно, чтобы Ричи был рядом со мной, - говорит Джон, - Я не могу выразить словами, насколько это решающий фактор. Когда мы с Ричи работаем вместе, один плюс один вдруг превращается в три"

Эта уникальная химия лежит и в основе "The Circle". Название песни "When We Were Beautiful" заимствовано из одноименного документального фильма Фила Гриффина (и потрясающего) о Bon Jovi. Как и документальный фильм, песня невероятно атмосферна и притягательна. Она начинается с мрачного кризисного настроения: "Мир расколот / Небо разорвано" Но Джон Бон Джови видит в этой композиции абсолютно новое начало для группы: "Это уникальная песня", - говорит он. "Конечно, мы и раньше писали хиты, но здесь есть нечто большее; это совсем другой воротник. Я не хотел ничего приукрашивать. Лирика основана на фактах. Мы достигли своего предела как страна и как нация. Но настоящая идея песни - вернуться в то время, когда мир был прекрасен - "When We Were Beautiful""

Продюсером "The Circle" выступил Джон Шэнкс, который также записал два предыдущих альбома "Lost Highway" (2007) и "Have A Nice Day" (2005) вместе с Bon Jovi. В целом новый альбом звучит оптимистично, это настроение красной нитью проходит через все песни. Неважно, ставит ли, например, "Fast Cars" вопрос о собственной жизнеспособности или "Work For The Working Man" - о личном будущем: Речь всегда идет о перспективах людей, которые вынуждены что-то менять в своей жизни и идти в другом направлении. В такие трудные времена, как сейчас, эта лирика как нельзя более кстати.

Так что с "The Circle", как, впрочем, и со всеми другими своими вехами, группа в очередной раз обращается к проблемам, которые усложняют нам жизнь, и одновременно показывает выход из затруднительного положения. Пьянящее настроение альбома, безусловно, наиболее ярко проявляется при живом исполнении. В конце концов, именно по этой причине Bon Jovi уже выступили перед 34 миллионами поклонников в ходе более чем 2600 концертов в более чем 50 странах. "Я не могу поверить, что это звучит из моих уст, но это правда: Я не могу дождаться, когда наконец-то снова отправлюсь в турне", - заключает Джон Бон Джови.

Lynyrd Skynyrd (произносится как 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd) - дебютный альбом 1973 года американской рок-группы Lynyrd Skynyrd. Некоторые из песен альбома остаются одними из самых известных: "Gimme Three Steps", "Simple Man", "Tuesday's Gone" и "Free Bird", последняя из которых помогла группе добиться национальной известности.

18 декабря 1974 года альбом получил золотой сертификат, а 21 июля 1987 года - двойной платиновый сертификат RIAA. Наивысшей позиции в чартах альбом достиг в 1975 г., заняв 27 место в Billboard 200.

Рецензии

F. Schöler in Stereo 1/97: "...дебютный альбом южных блюз-рокеров Lynyrd Skynyrd заметно выиграл от более тщательного перевода"

ROLLING STONE ALBUM GUIDE **** "Вокалист Ронни Ван Зант является якорем группы; хрипловатый авторитет его голоса сочетается с прямолинейным и решительным владением словом на альбоме "Pronounced" его взгляд на политику Вашингтона ("Things Goin' On") так же поразительно свеж, как и его взгляды на местные обычаи ("Mississippi Kid", "Poison Whiskey")

Было время, когда четыре года, которые потребовались GNR для того, чтобы выпустить дебютный альбом 1987 года Appetite For Destruction, считались несколько чрезмерными. Как бы заглаживая свою вину, в сентябре 1991 года группа выпустила не один, а два новых двойных альбома. Среди 16 композиций центральное место занимает 11-минутный эпический сингл "November Rain", а также "Don't Cry", "The Garden" с участием Элиса Купера и кавер-версия классической песни Джеймса Бонда "Live And Let Die" группы Wings. Альбом дебютировал в Штатах под номером 2 и к настоящему времени стал семикратно платиновым, сместив с первого места альбом-компаньон Use Your Illusion II. Согласно рецензии Rolling Stone, The Guns "стреляют по всем желающим и не берут пленных". В состав Use Your Illusion вошли Аксель Диззи Рид на клавишных и бывший барабанщик группы Cult Мэтт Сорум, заменивший Стивена Адлера и членов-основателей группы Слэша, Даффа МакКагана и Иззи Страдлина, которые покинули группу вскоре после выхода альбома.

Отзывы

Audio 11/91: "Крутые парни, окружающие вокалиста Эксла Роуза, не только жестко слэмятся, но и с вожделением предаются кантри-фолку и завлекают девушек пикантными балладами. Вдобавок ко всему, они берут две классики и переигрывают их со смаком" ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ****

"Важнейший вопрос заключается в том, чувствуете ли вы себя достаточно мотивированным или в какой-то момент вам придется бросить эту затею? Этот вопрос задавал себе Джон Бон Джови, и, конечно, задуматься над ним очень важно. В конце концов, можно легко представить, что человек, чья группа продала более 120 млн. пластинок и выступила перед десятками миллионов поклонников за 26-летнюю карьеру, в какой-то момент достигнет того момента, когда ему будет достаточно просто почивать на лаврах - хотя бы временно.

Как я уже сказал, вы можете так думать, но тот, кто так думает, ошибается, и "The Circle", новый альбом Bon Jovi, является неопровержимым доказательством этого: Как уже указано в названии, "The Circle" знаменует собой впечатляющее возвращение к жесткому, запоминающемуся рок-н-роллу, который Bon Jovi носят с самого начала своей карьеры. Основой группы по-прежнему является дружба, которая не могла быть ближе и которая в решающей степени формирует ее звучание. Они были и остаются замкнутым кругом музыкантов.

"Название альбома, - продолжает Джон Бон Джови, - имеет очень разные значения: Кто-то, конечно, скажет, что этим лонгплеем круг замыкается. Другие видят в нем скорее тот факт, что круг не имеет конца. Лично я вижу это так: чертовски трудно попасть в круг и еще труднее из него выбраться", - говорит певец и не может удержаться от смеха. Только за это десятилетие было выпущено пять студийных альбомов, и в каждом из них есть несколько песен, посвященных миру, в котором мы живем. Но хотя Bon Jovi отнюдь не считают, что все, что они наблюдают в окружающем мире, хорошо, они всегда стараются быть оптимистами и не воспринимать стакан наполовину пустым. Поэтому новые песни, от первого сингла "We Weren't Born To Follow" до задорной "When We Were Beautiful", звучат так же позитивно и вдохновляюще, как и самые лучшие гимны, написанные Джоном Бон Джови и Ричи Самборой за всю их карьеру.

Но у того факта, что "The Circle" полон настоящих гимнов, есть еще одна причина: возвращение Ричи Самборы. "Это пластинка, сделанная для стадиона, с гитарами, снова поставленными на полную мощность, что подчеркивает, насколько важно, чтобы Ричи был рядом со мной, - говорит Джон, - Я не могу выразить словами, насколько это решающий фактор. Когда мы с Ричи работаем вместе, один плюс один вдруг превращается в три"

Эта уникальная химия лежит и в основе "The Circle". Название песни "When We Were Beautiful" заимствовано из одноименного документального фильма Фила Гриффина (и потрясающего) о Bon Jovi. Как и документальный фильм, песня невероятно атмосферна и притягательна. Она начинается с мрачного кризисного настроения: "Мир расколот / Небо разорвано" Но Джон Бон Джови видит в этой композиции абсолютно новое начало для группы: "Это уникальная песня", - говорит он. "Конечно, мы и раньше писали хиты, но здесь есть нечто большее; это совсем другой воротник. Я не хотел ничего приукрашивать. Лирика основана на фактах. Мы достигли своего предела как страна и как нация. Но настоящая идея песни - вернуться в то время, когда мир был прекрасен - "When We Were Beautiful""

Продюсером "The Circle" выступил Джон Шэнкс, который также записал два предыдущих альбома "Lost Highway" (2007) и "Have A Nice Day" (2005) вместе с Bon Jovi. В целом новый альбом звучит оптимистично, это настроение красной нитью проходит через все песни. Неважно, ставит ли, например, "Fast Cars" вопрос о собственной жизнеспособности или "Work For The Working Man" - о личном будущем: Речь всегда идет о перспективах людей, которые вынуждены что-то менять в своей жизни и идти в другом направлении. В такие трудные времена, как сейчас, эта лирика как нельзя более кстати.

Так что с "The Circle", как, впрочем, и со всеми другими своими вехами, группа в очередной раз обращается к проблемам, которые усложняют нам жизнь, и одновременно показывает выход из затруднительного положения. Пьянящее настроение альбома, безусловно, наиболее ярко проявляется при живом исполнении. В конце концов, именно по этой причине Bon Jovi уже выступили перед 34 миллионами поклонников в ходе более чем 2600 концертов в более чем 50 странах. "Я не могу поверить, что это звучит из моих уст, но это правда: Я не могу дождаться, когда наконец-то снова отправлюсь в турне", - заключает Джон Бон Джови.

Уоррен Хейнс наиболее известен как вокалист и автор песен группы Gov't Mule и многолетний участник группы Allman Brothers Band. Он также основал и руководит компанией Evil Teen Records и является членом группы Grateful Dead.

альбом "Live at Bonnaroo" - это третий релиз Хейнса в качестве сольного исполнителя, который был записан на музыкальном фестивале Bonnaroo в Манчестере в июне 2003 года. Точнее, в Манчестере, штат Теннесси. Помимо собственных песен, он исполняет ряд кавер-версий Radiohead ("Lucky"), U2 ("One") и Отиса Реддинга ("I've Got Dreams To Remember").

Уоррен Хейнс наиболее известен как вокалист и автор песен группы Gov't Mule и многолетний участник группы Allman Brothers Band. Он также основал и руководит компанией Evil Teen Records и является участником группы Grateful Dead. альбом "Live at Bonnaroo" - это третий релиз Хейнса в качестве сольного исполнителя, который был записан в июне 2003 года на музыкальном фестивале Bonnaroo в Манчестере. То есть в Манчестере, штат Теннесси. Помимо собственных песен он исполняет несколько кавер-версий Radiohead (Lucky), U2 (One) и Отиса Реддинга (I've Got Dreams To Remember).

Альбом будет отпечатан на 180-граммовом аудиофильском виниле и будет поставляться в красивой обложке gatefold.

"Я человек мира, и говорят, что я силен, / Но сердце мое тяжело, и надежда моя ушла", - поет Фредди Меркьюри в песне Mother Love в сентябре 1991 г., всего за два месяца до своей трагической гибели. Хотя оставшиеся участники группы знают о желании Меркьюри выпустить еще один альбом, проходит четыре года, прежде чем 6 ноября 1995 года они наконец находят в себе силы выпустить Made In Heaven, последний альбом Queen в оригинальном составе. В результате получилась буквально райская пластинка, которая до сих пор дышит горько-сладкой атмосферой своего времени.

Когда в феврале 1991 года вышел альбом Innuendo, Фредди Меркьюри уже находился в тисках СПИДа. Исключительный музыкант, тем не менее, не упускает возможности и дальше приезжать в Монтрё, в собственную студию Queen Mountain Studios, чтобы записать еще больше песен. Гитарист Брайан Мэй вспоминает: "Некоторое время мы как бы жили в студии, и как только он позвонил и сказал, что может приехать на пару часов, мы захотели использовать это по максимуму"

Для того чтобы собрать как можно больше материала, группа впервые отходит от своего обычного стиля работы: вместо того чтобы создавать полные инструментальные версии перед вокальными записями, Фредди записывает черновые варианты запланированных песен. Мэю певец говорит: "Напиши мне что-нибудь. Продолжай давать мне слова. Я буду петь" И вот, несмотря на эмоциональную нагрузку, квартет берет себя в руки, чтобы исполнить желание своего друга и соратника.

Такие песни, как A Winter's Tale и You Don't Fool Me, были написаны еще при жизни Фредди; Брайану Мэю пришлось взять на себя исполнение последнего куплета Mother Love, поскольку фронтмен был уже слишком болен для этого. Его смерть 24 ноября 1991 года тяжело ударила по группе. Роджер Тейлор признается: "Я так и не смог с этим смириться. Никто из нас не смог. Наверное, мы все думали, что быстро с этим справимся, но мы недооценили ту силу, с которой его смерть ударила по нам. Мне до сих пор трудно об этом говорить"

Отзывы

"Лебединая песня после смерти Меркьюри, Made In Heaven, стала депрессивной не только из-за трагического фона. И все же такие песни, как "Mother Love" или "You Don't Fool Me" показали, что могли бы сделать Queen, если бы им позволили продолжить работу с Фредди" (Good Times, декабрь 2011 г. / январь 2012 г.)

Когда в марте 1990 года Queen приступили к записи альбома Innuendo, они, скорее всего, уже давно поняли, что их 14-я студийная пластинка станет последней с их певцом Фредди Меркьюри. Их лебединая песня. Не позднее апреля 1987 года он знает о своей болезни СПИДом, слухи и домыслы замалчиваются, опровергаются, отметаются им, группой и всем окружением. На церемонии вручения премии Brit Awards не позднее 18 февраля 1990 года, где Queen награждали за выдающийся вклад в британскую музыку, было видно, что Меркьюри очень и очень болен. Он винит в этом длительные гастроли и напряженное музицирование, но это будет его последнее публичное выступление.

Альбом выходит 4 февраля 1991 года, с задержкой из-за проблем со здоровьем Меркьюри. Queen звучат мощнее, чем прежде, возвращаясь к гимническому, напыщенному звучанию семидесятых. "Как ни странно, мы получили огромное удовольствие от работы над альбомом", - скажет спустя годы Роджер Тейлор. "Мы подстроились под Фредди и смогли гораздо больше работать над песнями, делая их сильнее" Джастин Ширли-Смит, который был ассистентом за пультом во время сессий записи, также имеет приятные воспоминания об этих сессиях. "Это трудно объяснить, но это было не грустно, а очень радостно. Фредди был одним из самых веселых людей, которых я когда-либо встречал. Я смеялся с ним почти все время" Больше всего на свете Меркьюри хочет закончить этот альбом. Он знает: это его наследие. Но он также знает, что это гонка со временем.

Отзывы

достойное наследие Фредди Меркьюри" (Stereoplay, ноябрь 2011 г.)

,,Оуэн порадовал игривой рок-сюитой (,,lnnuendo"), жестким роком (,,Headlong") - и даже с синтезаторным салом (,,These Are The Days Of 0ur Lives") примирился." (Аудио, ноябрь 2011 г.)

заглавная композиция и "The Show Must Go On" - одни из лучших в творчестве Queen Работа, "Hitman" и "Headlong" взрываются как черти, госпел и баллады доведены до совершенства" (Good Times, декабрь 2011 / январь 2012)

После продолжительного стадионного турне по Европе Queen взяли перерыв почти на три года, прежде чем выпустить в 1989 году свой 13-й альбом "The Miracle". В течение этого времени участники группы занимались сольными проектами и боролись с личными кризисами, но затем с большим энтузиазмом вновь собрались для записи нового альбома. Результат стал самым большим успехом группы в 1980-е годы. в альбом "The Miracle" вошли, в частности, классические для Queen песни "I Want It All", "Breakthru", "The Invisible Man" и "The Miracle".

Отзывы

когда сольные похождения Меркьюри вызывали недоумение, а воздержание Queen от концертов раздражало поклонников, группа нанесла своевременный удар, выпустив "The Miracle". Снова были странности, но прежде всего - два величайших гимна тяжелого рока: "I Want It All" и "Was It All Worth It"" (Good Times, декабрь 2011 г. / январь 2012 г.)

Двенадцатый альбом Queen, A Kind Of Magic, был выпущен в 1986 году в период ренессанса прогрессивной рок-музыки. И Genesis, и их бывший солист Питер Гэбриэл стремились к высотам господ Мэя, Меркьюри, Дикона, и Тейлор был рад вернуться на вершину британских чартов с дважды платиновым альбомом.

A Kind Of Magic имеет концептуальную подоплеку, поскольку он стал неофициальным саундтреком к фильму Highlander австралийского режиссера Рассела Малкахи (Russell Mulcahy). Фильм вышел на несколько месяцев раньше альбома, который содержит несколько песен, сопровождающих сюжет, и одну, "Princes Of The Universe", которая является тематической песней.

В США альбом занял лишь 42-е место в чартах Billboard, а лучшее международное место - 3-е место в Великобритании.

Отзывы

"A Kind Of Magic, почти саундтрек к фильму Highlander, показал, что Queen были одними из немногих исполнителей тяжелого рока 70-х годов, которые хорошо понимали мягкие 80-е" (Good Times, декабрь 2011 г. / январь 2012 г.)