Art Rock

Человек из Бруклина уже давно и решительно расширил словарный запас рок-н-ролла - как в составе The Velvet Underground, так и с ранними сольными альбомами, такими как классический "Transformer" 72 года. Но в конце 80-х его "Walk On The Wild Side" (сингл-хит) сделал еще несколько неожиданных поворотов.

Хотя бы тем, что Лу Рид наконец-то просто назвал альбом "New York" после того, как его родной город так долго служил ему творческой площадкой. Почти часовой цикл песен остается его лучшей, наиболее цельной сольной работой на сегодняшний день - настолько же личной, насколько глубокой, настолько же язвительной, насколько юмористической, и реализованной в непритязательной и энергичной манере с новыми соавторами, такими как гитарист Майк Ратке и басист Роб Вассерманн. В "Dime Store Mystery" Риду также удалось отдать дань уважения своему наставнику Энди Уорхолу, который умер в 1987 году. Альбом "Songs For Drella" продолжает эту нить. На этом альбоме Рид вновь объединился с Джоном Кейлом в захватывающем сотрудничестве, спустя 20 лет после ухода Кейла из Velvet Underground. Сдержанный в музыкальном плане и сосредоточенный на сюжете, дуэт сумел создать подробный, трогательный портрет, выходящий далеко за рамки публичного образа Уорхола. В 1992 году "Magic And Loss" показался на удивление менее болезненным, учитывая, что Лу Рид в этом альбоме обращался исключительно к теме болезни и смерти после того, как в течение года потерял двух друзей от рака. С альбомом "Set The Twilight Reeling" и такими песнями, как "Egg Cream", Рид вернулся к веселью жизни и громким гитарам, а на рубеже тысячелетий в "Ecstasy" исследовал темную сторону похоти и любви в таких песнях, как "Paronoia Key Of E", "Mad" и "White Prism". Он также придумал 18-минутную оргию с обратной связью "Like A Possum" - не говорите, что у Лу Рида закончились сюрпризы...

Когда в конце 79-го года вышел альбом Broken English, он сразу же стал коммерчески успешным и был очень хорошо принят критиками. Он дал Марианне новый имидж, международную базу поклонников и уверенность в том, что она сможет записать больше собственных композиций. Единственным первоначальным недостатком было нежелание EMI распространять альбом из-за откровенной лирики песни "Why D'ya Do It", но к марту 1980 года альбом был продан в Великобритании в количестве четверти миллиона копий менее чем за шесть месяцев только через независимых дистрибьюторов. Столкнувшись с таким коммерческим успехом, EMI пошли на уступки и распространили альбом, который особенно хорошо продавался в Европе, Англии и США, где Марианна была номинирована на премию "Грэмми".

Вопреки ожиданиям, Марианне удалось во второй раз попасть в тренд. Саундс саркастически заметил, что "возможно, именно низкие ожидания позволили ей сделать такой хороший альбом". Но альбом был настолько смелым заявлением о намерениях, что мгновенно изменил публичный имидж Марианны в музыкальной прессе; критики наконец-то стали оценивать Марианну на ее собственных условиях. По мнению NME, "Broken English - самый интригующий и оригинальный LP британской певицы, выпущенный в этом году... это тревожная смесь обнадеживающего и зловещего, настоящая смесь пафоса и угрозы, которая остается с вами" London Evening News согласился с этим мнением, добавив: "В Broken English есть страсть Нины Симон и пафос Лидбелли - он заслуживает того, чтобы стать монстром" Грейл Маркус из Rolling Stone подвел итог: "Broken English - это совершенно намеренное, контролируемое, уникальное заявление о гневе, поражении и обиде. Он не похож ни на что, что мы слышали от кого-либо раньше". Что касается Фэйтфулл, то здесь есть мужество, чувство артистизма и тревожный интеллект, которые и близко не прослеживались на ее прежних альбомах. Broken English - это триумф".

Задолго до того, как поп-видео стали бесправным рекламным инструментом, Island заказали авангардному режиссеру Дереку Джарману короткометражный фильм, состоящий из трех песен: "Witches Song", "The Ballad of Lucy Jordan" и самой "Broken English". Во время обсуждения фильма Марианна сразу же нашла общий язык с Джарманом и впоследствии записала тематическую песню для его фильма "Последний из Англии". Короткометражный фильм "Сломанный английский" был показан в кинотеатрах перед основным фильмом.

Отзывы

ROLLING STONE ALBUM GUIDE **** "Как демимондная певица, Фэйтфулл теперь бесспорно настоящая - "English", с песней о сосании члена и драматическим чтением "Working Class Hero" Леннона, был ее поразительным взрослым выступлением, раскрывающим галльский голос и интеллект, о котором мало кто подозревал."

Отзывы

,,... документ, свидетельствующий о жесткой трансформации, по-прежнему трогательный с точки зрения посланий песен и экспрессии вокала Фэйтфулл..." (Rolling Stone, март 2013 г.)

"Зажигательный альбом, с которым муза британского рока шестидесятых вернулась в 1979 году, чего никто не ожидал" (stereoplay, апрель 2013 г.)