Ballad

В Jazzanova всегда много объяснений: "Все время приходится объяснять людям, в чем, собственно, смысл", - с иронической усмешкой говорит Александр Барк, один из диджеев Jazzanova. "Иногда нам самим это смешно, потому что мы даже не задумываемся об этом. Мы любим музыку, слушаем много музыки - старой, новой - и любим делать музыку. И это все. Игривый подход к этому".

Звучит правдоподобно, но это большое преуменьшение. Ведь клубный коллектив из шести человек - один из самых известных в мире новаторов в области танцпола, ню-джаза, ломаного бита, современного фолка и соула. Диджеи и виниловые фрики по всему миру боготворят Jazzanova. Ее ремиксы для Masters At Work, Fat Freddys Drop, 4hero или Ursula Rucker - это жемчужины. Но и для таких разных исполнителей, как Ленни Кравиц, Common, Azymuth или Calexico, шестеро берлинцев с удовольствием демонстрируют умение с уважением относиться к разнообразному исходному материалу, придавая всему безошибочный фирменный почерк Jazzanova.

Их наставник, лучший английский A&R, радиопродюсер и основатель лейбла Talkin Loud Жиль Петерсон, сразу же распознал это и связался с ребятами сразу после их первого релиза, чтобы получить ремикс для японской United Future Organisation. Спустя некоторое время Jazzanova были "расписаны" на годы вперед и покорили танцполы мира и особенно сердца своих слушателей своими продюсированием и ремиксами.

Их умение приводить музыку разных стилей к общему знаменателю и огромное стремление к поиску и реализации возможностей не только вызывают уважение в международном музыкальном мире, но и всегда побуждают их идти на шаг впереди. В то же время ее музыка аутентична и "одинаково хорошо звучит как на джазовом фестивале в Монтрё, так и в нелегальном подвальном клубе кузена вашей подруги", - пишет редактор WaS по культуре Корнелиус Титтель. Если у других продюсеров есть восемь псевдонимов, под которыми они бьют в одну и ту же стилистическую точку, то у шестерых берлинцев всегда получается респектабельная, потусторонняя, непредсказуемая смесь стилей, как у "Jazzanova".

"Расчет в этом процессе не играет никакой роли, - подчеркивает Штефан Ляйзеринг. Неважно, в каком актуальном жанровом контексте находится музыка, с которой они сейчас работают, какой фактор хипповости она имеет на данный момент. Путь, развитие - вот цель. Это интересно - "проехать много разных станций в поисках "идеального" звука и дать людям возможность поучаствовать в этом".

"Наша музыка может увлечь людей в путешествие", - говорит Александр Барк. "Когда нам удается увлечь их, когда мы заставляем людей, которые, скажем, не любят бразильскую музыку (или, по крайней мере, думали, что не любят), танцевать под трек Brasil, когда они говорят: "Никогда раньше не слышал, но это безумие, теперь это моя любимая музыка", - это прекрасные моменты в постановке или в диджейском сете"

Этот энтузиазм, эта уверенная в себе беспристрастность в сочетании с профессиональной этикой сразу же слышны на новом, втором студийном альбоме Jazzanova "Of All The Things". Сразу бросается в глаза, что Jazzanova снова работают с разными голосами, и большинство из них - мужские:

Leon Ware (легенда соула и автор/продюсер альбома Marvin Gaye "I Want You") вместе с Dwele (солистом Common и Kanye West) исполняет собственную песню 1981 года.

С Phonte (рэпером американской хип-хоп группы Little Brother) Jazzanova возвращаются к своим хип-хоп корням.

К ним присоединяются Пол Рэндольф из Детройта, Бен Вестбич из Лондона и Жозе Джеймс из Миннеаполиса - оба недавно выпустили дебютные альбомы на лейбле Жиля Петерсона Brownswood - или Даллас (из новозеландской группы Fat Freddys Drop).

"То, что было так много мужчин, на самом деле скорее совпадение", - говорит Клаас Брилер, - "но все звучит правильно".

Список музыкантов, записанных для этого альбома, настолько обширен, что перечислить их было бы невозможно. Только подумайте, за последние несколько лет Jazzanova, наверное, не менее 80 раз объездила весь мир только в качестве диджея, привозя из каждой поездки по одному музыканту.

"Для нас работа над альбомом - это прежде всего сочинение, планирование песен и создание инструментария, что само по себе взаимосвязано. Потом, конечно, когда мы работаем с голосами, мы их специально отбираем и размещаем именно там, где они вписываются в наше видение. Мы вставляем их как элементы в нашу картину. Эта общая картина и есть альбом. Цельная, связная история. И так же, как различаются инструментарий и стили, различаются и исполнители. Но это мы - и вы можете услышать связь", - говорит Аксель Райнемер.

Вообще, слушая эту музыку, можно многое услышать, почувствовать и ощутить! В ней много души, музыка живая и глубокая одновременно". Jazzanova использовали этот альбом для того, чтобы выразить себя и свою музыку в песнях. Те, кто следил за их творчеством, знают, что их интерес к песням по отношению к ориентированным на танцпол продуктам рос и рос. Уже на первом альбоме, классике жанра "In Between" 2002 года, специалисты по сэмплам и битам выходили на сцену с самыми высокими амбициями. Совсем недавно, в 2006 году, в связи с постановкой мюзикла "Belle et Fou", Jazzanova заявили о том, что в следующем альбоме они поставят перед собой высокие цели.

На повестке дня стояли песни и обширные инструментальные записи. Однако то, что они представили в альбоме "Of All The Things", выходит за рамки известных рамок с точки зрения всей постановки. Даже Фрэнк Синатра или Джеймс Браун, вероятно, были бы удовлетворены таким подходом. Только для "Let Me Show Ya" было записано двенадцать струнных, множество других инструментов и фоновый хор из восьми голосов. "Фоновый хор звучит тихо, но в нем чувствуется мощь, и именно поэтому мы пошли на такой шаг", - говорит Аксель Райнемер.

И в процессе работы возникло большое интернациональное звучание; здесь много музыки! На протяжении всего альбома Jazzanova много работает с идеями, слоями звука и уровнями. В отличие от прошлых лет, на этом альбоме Jazzanova практически не работали с сэмплами. Биты взяты из компьютера, но почти все остальное записано вживую. Если на "In Between" они обрабатывали десятки виниловых сэмплов, чтобы реализовать свое звуковое видение, то теперь это делается с помощью музыкантов и собственных записей.

"Наш подход сегодня иной", - говорит Аксель Райнемер. "Раньше мы использовали большое количество сэмплов для создания собственных звуковых миров. Но мы все равно придерживаемся того же направления. Даже в сэмплах было много души. Но сегодня мы создаем свои звуковые миры посредством собственных новых записей с инструменталистами. Мы можем лучше и гибче реализовать наши песни с помощью этих живых записей. У нас больше свободы действий, потому что сэмплы имеют фиксированную гармоническую среду".

"Но, конечно, у сэмплов есть и много замечательных качеств", - говорит Клаас Брилер. "Например, особый звук, полученный в другое время и на другом оборудовании. Но живая запись позволяет нам делать гораздо лучшие аранжировки для себя и своих песен. Но это все равно означает, что работать с сэмплами всегда может быть интересно. Поэтому мы и сделали это на этом альбоме"

"На самом деле мы идем по пути создания собственных сэмплов", - говорит Юрген фон Кноблаух. "Из песни "Let Me Show Ya" мы извлекли звуковой ландшафт (и сэмплировали сами), чтобы затем вместе с Phonte сделать "So Far From Home". Особенно конец песни, который мы создали во время сочинения, аранжировки и записи, чтобы потом сэмплировать его. В итоге - иначе Jazzanova не была бы Jazzanova - бесчисленные версии и части были разобраны и собраны обратно, как пазл. Это было скрупулезно и очень трудоемко. "Мы раздвинули границы при таком способе работы", - говорит Штефан Лейзеринг. "Нашей целью был не минимум, а максимум".

В отличие от прошлого, записи и продюсирование осуществлялись на большом количестве аналогового оборудования. "Конечно, мы используем много цифровых технологий, но искомый звук мы находим в основном на аналоговом оборудовании", - говорит Аксель Райнемер. И для этого Jazzanova также любят поставить в студии несколько тонн микшерных пультов или магнитофонов, которые, конечно, приходится организовывать издалека.

Их усилия огромны, но вы можете услышать, с каким удовольствием создавалась эта неповторимая музыка. Вы с удовольствием подхватываете полные гармонии с шелковистыми струнными и голосами, наложенными на сочные биты и басы. Им удалось создать композиции, способные увлечь и вдохновить вас своими искусными аранжировками и многослойным звучанием.

"У диджеев и продюсеров обычно есть что-то анонимное, их не узнают как артистов" А ведь такая индивидуальность очень важна, учитывая тот поток новой музыки, который обрушивается на вас каждую неделю.

На вопрос, не повзрослели ли они за эти успешные годы и не хотят ли немного отойти от клубной жизни с этим альбомом, все они отвечают однозначно: а что, собственно, вы понимаете под клубной музыкой? "Конечно, мы по-прежнему видим себя в клубном контексте, потому что нам это просто нравится", - говорит Александр Барк. "Но наша следующая цель - живое воплощение нашей музыки и этого альбома" И конечно, песни с альбома работают и в клубе. "Соул и хип-хоп - это, в конце концов, музыка для танцев", - говорит Стефан Лейзеринг. конечно, "Little Bird" - это не клубная песня, но мы и не хотели делать танцевальный альбом" "Когда ты сам пишешь песни, у тебя появляется более широкий репертуар. Запись с живыми инструментами с самого начала была следующим важным шагом"

Рецензии

В. Андресен в журнале stereoplay 12/08: "Они создали открытый, но целостный музыкальный космос, который усиливается благодаря международными гостями и благодаря исследованию стилей - записанный на аналоговом оборудовании, что придает Оборудование, что объясняет чрезвычайно теплое и прозрачное звучание прозрачное звучание"

"Соль" раскрывает впечатляющий вокальный диапазон Лизз Райт, ее техническую уверенность и темный, насыщенный тембр, который поистине является исключительным для певца этого возраста. Как и все великие джазовые певцы, она знает, как добавить атмосферы, цвета, бодрости и подлинности текстам, которые она поет. Она также сама очень поэтичная и душевная поэтесса. На "Соль" она представляет нам пять своих рукописных маленьких шедевров. Остальная часть ее репертуара состоит из редко интерпретируемых джазовых стандартов, бродвейских хитов и новой пьесы, написанной специально для нее Брайаном Блейдом, барабанщиком и сопродюсером этого альбома. Помимо Блэйда, в число продюсеров вошли Томми ЛиПума и пианист Джон Ковхерд.

Лизз Райт начинает альбом с грувирующей нео-душевой версии "Open Your Eyes, You Can Fly", классики эпохи фьюжн, написанной Чиком Корей и Невиллом Поттером, которая прославилась в 1976 году голосом Флоры Пурим. Заглавный трек альбома является одной из пяти оригинальных композиций Лизз Райт и приводит нас прямо к музыкальным корням певца: к госпеловой музыке и ее светскому ответвлению, Rhythm'n'Blues. Мрачно мерцающая гипнотическая интерпретация "Afro Blue" Монго Сантамарии Райта делает еще более захватывающей игру на африканских барабанах Джеффа Хейнса и блестящем фортепиано Данило Переса. Певица вложила много эмоциональности и драматического выражения в песню "Soon As Get Home", взятую из бродвейского мюзикла "The Wiz". Евангельский кусок чистейшей воды - "Прогуляйся со мной, Господи", для чего клавишник Кенни Бэнкс, старый знакомый и коллега из Атланты, приготовил для нее аранжировку. "Вечность", мечтательный, пленительный фолк-поп и первая настоящая песня о любви на этом альбоме, снова одна из собственных композиций Лизз Райт.

"Goodbye" и "End Of The Line" - это две душераздирающие песни, в которых Райт может показать весь свой талант как драматическая певица. Особенно оригинальным является тот факт, что название "End Of The Line", впервые записанное Ниной Симоной в 1965 году, было объединено с "Вокалисом" Сергея Рахманинова в этой аранжировке Джона Коверда. "Огонь" Лизз Райт - это страстная песня о любви с отличным поп-крюком. Брайан Блэйд "Свинец пути", как и "Вечность" перед ним, музыкально идет в направлении фолк-попа. Альбом заканчивается еще двумя оригиналами Райта: гимном певца/песенника "Blue Rose" и замечательным "Silence", в котором участвует гитарист Адам Роджерс.

Дебютный альбом Лизз Райт, несомненно, вызовет такой же энтузиазм у критиков и зрителей, как и ее концерты до сих пор. Самое поразительное - это естественность, с которой певица интерпретирует стандарты и свои собственные песни. "Меня вдохновляет музыка, которая изображает реальную жизнь и реальных людей", - говорит интроспективная певица. "Такие произведения можно найти практически во всех возможных стилях, но особенно в евангельской музыке, джазе и некоторых типах ритм-н-блюза. Мне нравятся певцы, которые обладают духовной глубиной и ясностью и могут выразить все в творческой манере, свои политические взгляды, а также очень личные переживания. Я хотел бы быть таким же честным и прозрачным, как и мои образцы для подражания. И я надеюсь, что однажды я смогу передать это другим" (джаззехо. эн)

Отзывы

"И это хорошо. Независимо от жанра, Райт выливает свое сердце и душу в двенадцать треков на Соль. Надеюсь, в ближайшие годы мы услышим от Райта гораздо больше [The Villages Daily Sun]

О Лане Дель Рей мало что можно сказать. Она позволяет музыке и своему творчеству говорить за себя, которое уже оценили миллионы поклонников по всему миру, а все СМИ даже окрестили ее POP-феноменом 2012 года! Факт в том, что Лана Дель Рей необыкновенная и уже необыкновенно успешная артистка - после хита №1 "Video Games" выходит дебютный альбом "Born To Die" с песнями, написанными исключительно ею самой!

Этим альбомом она оставит свой след в 2012 году, как в музыкальном плане, так и в качестве будущей мировой суперзвезды!

Отзывы

поп-музыка в совершенстве, поставленная талантливой певицей" (Rolling Stone, февраль 2012 г.)

"Лана Дель Рей не только заявила о себе, но и заставила людей обратить на себя внимание" (Stereoplay, март 2012 г.)

"Мейнстрим-поп с посланием: после успеха "Video Games" Лана Дель Рей удивляет своим дебютом" (Аудио, март 2012 г.)

"Ее глубокий, иногда элегантный, иногда сонный, шаркающий голос имеет определенный имеет определенный эротический привкус, который проявляется в даб-степ и трип-хоп саундскейпах, приправленных струнным соусом"

В рамках своего тура "Monster Ball Tour" Lady GaGa дала более 200 концертов по всему миру и исполнила хиты со своих альбомов "The Fame" и "The Fame Monster" перед примерно 2,5 млн. зрителей the Fame" и "The Fame Monster" собрали около 2,5 млн. человек. Концерт madison Square Garden в Нью-Йорке стал одним из самых впечатляющих выступлений в ее карьере и теперь выпускается на DVD. DVD озаглавлен "Lady GaGa Presents: The Monster Ball Tour At Madison Square Garden".

Отзывы

в результате получилась смесь бродвейского мюзикла, лас-вегасской помпезности, хоррор-ревю и рок-концерта. Спустя примерно 256 смен костюмов, когда по экрану уже бегут титры, Гага исполняет а капелла версию песни "Born This Way". И мимоходом доказывает, что она может блистать и без всего этого цирка" (musikexpress, январь 2012 г.)

the Monster Ball Tour At Madison Square Garden" убедительно доказывает, что Леди Гага - самая большая суперзвезда нашего времени. С помощью жестокости и зрелищного шоу артистка приводит в восторг своих хорошо настроенных поклонников" (Аудио, февраль 2012 г.)

15 сентября 2011 года Андреа Бочелли дал захватывающий живой концерт с Нью-Йоркским филармоническим оркестром в Центральном парке В Центральном парке он исполнил свои лучшие хиты.

Музыкальную поддержку Бочелли оказали такие силы вокала, как Селин Дион, Тони Беннетт и Брин Терфел и Брин Терфел.

Захватывающий живой концерт увековечен на CD и DVD "Concerto: One Night in Central Park" Night in Central Park".

Biophilia - это междисциплинарное исследование Вселенной и ее физических сил, в особенности тех, где встречаются музыка, природа и технологии, вдохновленное этими отношениями между музыкальными структурами и природными явлениями, от атомных до космических.

(bjork. com)

Отзывы

работу вряд ли можно воспринимать как обычную пластинку. ,,Biophilia" - это не только произведение искусства, но и интерактивная диковинка" (Stereoplay, ноябрь 2011 г.)

"Больше концептуальность, чем саунд-арт: Бьорк открывает новые горизонты с "Biophilia"" (Аудио, ноябрь 2011 г.)

"С общей концепцией "Biophilia" исландская исполнительница уже давно шагнула на шаг дальше, чем большинство ее коллег" (Stereo, декабрь 2011 г.)

Отзывы

В. Добелинг в Rolling Stone 8/07: "В начале своей пресловутой успешной карьеры, до того, как кастраты Братья Гибб перенесли свое блеяние на сельские дискотеки дискотеках, им удалось создать несколько поп-жемчужин, которые стоит Стоит того, чтобы послушать их снова"