Blues Rock

Cactus - американская блюз-рок-группа, образованная в 1969 году из ритм-секции группы Vanilla Fudge. В то время в состав группы входили Тим Богерт (бас), Кармин Аппайс (барабаны), Джим Маккарти (гитара) и Расти Дэй (вокал).

Cactus играли тяжелый блюз-рок, который уже содержал многие черты хард-рока и оказал сильное влияние на такие более поздние группы, как AC/DC, Van Halen и Monster Magnet.

Этот релиз объединяет два альбома "Restrictions" (1971) и "'Ot 'N' Sweaty" (1972) на двойном CD. Плюс бонус-трек. Буклет содержит обширные примечания музыкального журналиста Малкольма Доума. Ремастированный!

Отзывы

"Очень долгожданное переиздание-возрождение Переиздание возрождение великой группы! Группы!" (Good Times, октябрь / ноябрь 2013)

Австралийский автор-исполнитель представляет пламенную слайд-гитару в сочетании с энергичным вокалом зажигательный вокал. Продюсер Дэвид Зи (David Z), при поддержке Джоша Склейра (Josh Sklair), Кирка Флетчера (Kirk Fletcher) и других.

Отзывы

Аудио 1/99: "Black Crowes" из американской метрополии играют на "By Your Side" перечный, сочный южный рок с энергичными слайд- и электрогитарами, рашпильным вокалом, полифоническим вокалом и захватывающими захватывающими аранжировками"

Amorica - первый альбом Black Crowes, выпущенный на новом лейбле Рика Рубина American Recordings. Оригинальный релиз был сертифицирован RIAA как "золотой" за продажу более 500 000 копий и достиг отметки #11 в Billboard 200.

Esoteric Recordings выпускает эксклюзивное переиздание одноименного альбома английской рок-группы Quatermass. В состав группы состояла из барабанщика Мика Андервуда, клавишника Питера Робинсона и вокалиста и басиста Джона Густафсона. Quatermass сочетала в себе мощный Мощный вокал, сравнимый с Яном Гилланом из Deep Purple, с симфоническим прогрессивным роком в стиле Emerson, Lake & Palmer.

Переиздание LP "Quatermass" (1970) вышло в виде 2Disc-Expanded-Deluxe-Edition. Оно предлагает новый стереомикс классического альбома на CD и дополнительный и дополнительный DVD с объемным миксом 5.1. Кроме того, на CD добавлены три бонус-трека. Для создания нового микса был приглашен Клавишник Quatermass Питер Робинсон (Peter Robinson), который отвечал за ремикс. Плюс буклет с полностью обновленным оформлением и новым эссе.

Отзывы

"Выпустив в 1970 году дебютный альбом с собственным названием, Quatermass оставили после себя quatermass оставили после себя единственный Альбом, который, с одной стороны, устремлялся в андеграундное прошлое прошлое, но также предлагал симфонический Симфонический прог с запоминающимися мелодиями, но и вполне хард-роковый тоже. Присутствовали также джазовые нотки и знание классической музыки также прозвучало" (Good Times, октябрь/ноябрь 2013 г.)

После успешного выпуска дебютного альбома группа начала экспериментировать как с новым, так и со старым материалом в начале 1967 года для своей второй пластинки.

Лозунг Моррисона «Мы хотим мир, и мы хотим его сейчас!» из амбициозного трека «When the Music's Over» стал краеугольным камнем контркультурного движения той эпохи. Журнал Rolling Stone описал Strange Days как «имеющий всю мощь и энергию первого LP, но  более тонкий, более замысловатый и гораздо более эффективный».

После выпуска Strange Days достиг третьего места в американском чарте Billboard 200 и в конечном итоге получил платиновый сертификат от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA). 

Половина песен на Soft Parade, четвертом альбоме The Doors, были написаны Моррисоном, а другая половина — гитаристом Кригером. «Touch Me» стала одним из самых популярных синглов The Doors. Выпущенная как сингл в декабре 1968 года, песня достигла 3-го места в Billboard Hot 100 и 1-го места в Cashbox Top 100 в начале 1969 года.
 

С этим шедевром трое техасцев достигли своего последнего международного прорыва в 1983 году. После более или менее успешных пластинок 1971-1981 годов, этот (8-й) альбом ознаменовал переход от довольно грубого, необработанного блюза к стадионному рок-звучанию, которое сделало ZZ Top всемирно известными.

Вся пластинка характеризуется синтезаторными звуками в сочетании с солидными хард-роковыми риффами, которые, однако, местами больше похожи на поп-музыку, чем на настоящий хард-рок. Многие критики обвиняли их в этом, но эта музыкальная переориентация, конечно, также тесно связана с электро-фазой восьмидесятых. Их первые два сингла "Legs" (номер 8) и "Gimme All Your Lovin'" (номер 10), вошедшие в Топ-10 в США, показали, что они были успешны с ним. Они также прославились в десятилетие MTV своими видеоклипами, которые, безусловно, внесли огромный вклад в их популярность и статус культовых фигур.

Альбом, вероятно, содержит самые большие и известные хиты трио, убийственные риффы в "Sharp Dressed Man" и "Gimme All Your Lovin'" вбили их в головы целого поколения. Но "Got Me Under Pressure" и "Legs" тоже не стоят внимания. Последним синглом стал "TV Dinners", отличный грув-трек. Иногда удивляешься, почему у других групп на сцене четыре, пять или даже больше музыкантов, когда трех человек явно достаточно

С этим шедевром три техасца, наконец, достигли своего международного прорыва в 1983 году. После более или менее успешных LP 1971-1981 годов, этот (8-й) альбом ознаменовал переход от довольно грубого, необработанного блюза к стадионному рок-звучанию, которое сделало ZZ Top всемирно известными. Вся пластинка характеризуется синтезаторными звуками в сочетании с солидными хард-роковыми риффами, которые, однако, местами больше похожи на поп-музыку, чем на настоящий хард-рок. Многие критики обвиняли их в этом, но эта музыкальная переориентация, конечно, также тесно связана с электро-фазой восьмидесятых. Их первые два сингла "Legs" (номер 8) и "Gimme All Your Lovin'" (номер 10), вошедшие в Топ-10 в США, показали, что они были успешны с ним. Они также прославились в десятилетие MTV своими видеоклипами, которые, безусловно, внесли огромный вклад в их популярность и статус культовых артистов их популярность и статус культовых фигур

Да, Элиминатор - это круто. Песни есть, купе 1933 года есть, и клипы MTV тоже есть! Видеоролики MTV - тоже! Альбом содержит, вероятно, самые большие и известные хиты трио, убийственные риффы в "Sharp Dressed Man" и "Gimme All Your Lovin'" вбили их в головы целого поколения. Но "Got Me Under Pressure" и "Legs" тоже не стоят внимания. Последним синглом стал "TV Dinners", отличный грув-трек. Иногда удивляешься, почему у других групп на сцене четыре, пять или даже больше музыкантов, когда трех человек явно достаточно

Просто захватывает дух от того, что Билли Гиббонс, Дасти Хилл и Фрэнк Бирд предлагают здесь в мощном, часто блюзовом хард-роке. Только в США 10 миллионов экземпляров разошлись по прилавкам - классика!

История американского блюз-рок-гитариста Уолтера Траута читается как увлекательная книга, которую не хочется откладывать в сторону. За почти 50 лет его карьеры чередуются триллеры, сказки, саспенс и ужас. Выдающиеся музыкальные успехи и высочайшее признание критиков сменяются годами злоупотребления алкоголем и почти связанным с этим завершением карьеры.
Сегодня он может оглянуться на впечатляющие 25 лет в качестве знаменитого сольного исполнителя. Ветеран блюза видел и делал в своей жизни все, кроме записи альбома кавер-версий. До сих пор.

Он выпускает свою новую работу "Luther's Blues - A Tribute To Luther Allison" на лейбле Mascot Label Group. Уолтер Траут познакомился с легендой чикагского блюза в 1986 году во время джазового фестиваля в Монтрё на Женевском озере в Швейцарии.
"Мы просто сидели за обедом в огромном зале с Джоном Мэйоллом, Бадди Гаем, Джуниором Уэллсом, Робертом Крэем и Отисом Рашем, а доктор Джон играл на фортепиано. Мне удалось поговорить с ним, и это было потрясающе. Лютер был одним из великих, - продолжает он, - и было просто невероятно наблюдать за его энергией и самоотдачей на сцене. В этом году мы вместе выступали на Джазовом фестивале, и когда мы вместе уходили со сцены, кто-то вдруг достал фотоаппарат. Мы обнялись и улыбнулись друг другу". Эта фотография теперь украшает обложку компакт-диска. Когда Лютер окончательно умер в 1997 году, у меня впервые возникла идея создания этого альбома"

Информация о продукте

История Уолтера Траута - это захватывающая история, которую не хочется откладывать в долгий ящик. Пять десятилетий работы над альбомом - это в равной степени триллер, романтика, саспенс и ужас. Музыкальные фейерверки, признание критиков и триумф с кулаками наперевес сменяются годами дикой природы и столкновениями с пастью наркотического забвения. Это и прославленные ранние выступления в качестве "стрелка" в группах от John Mayall's Bluesbreakers до Canned Heat, и сольная карьера, которая продолжает пылать четверть века спустя. ветеран блюза видел и делал все это, и лишь одно упущение: он никогда не выпускал альбомов каверов, до сих пор. "Luther Allison's Blues - это мой первый альбом", - отмечает Траут. "Я думал о том, чтобы записать этот альбом в течение многих лет. Просто пришло время"

Из всех вершин на пути Траута его неизгладимое воспоминание о покойном чикагском блюзмене, пожалуй, самое буквальное. На дворе 1986 год, и высоко над Женевским озером, в роскошном альпийском шале покойного свенгали джазового фестиваля в Монтрё Клода Нобса, подается обед. "Мы находимся на вершине Альп, - вспоминает Траут, - в большой комнате с Джоном Мэйоллом, Бадди Гаем, Джуниором Уэллсом, Робертом Крэем, Отисом Рашем, и пока мы едим, доктор Джон поет нам серенаду на акустическом пианино. Я сидел там с Лютером Эллисоном, и мы отлично поговорили.

"Лютер был одним из величайших музыкантов всех времен, - продолжает Траут, - и наблюдать за его выступлением было просто невероятно приятно. Он был единственным в своем роде по энергии и целеустремленности. Однажды мы играли вместе на фестивале Jazz Fest в том году, и как только мы уходили со сцены, кто-то навел камеру, мы обнялись и улыбнулись. И эта фотография помещена на обложку диска". "Когда он умер [в 1997 году], идея этого альбома зародилась в моем мозгу.

Последняя коллекция, выпущенная на Provogue Records, была записана в голливудской студии Entourage Studios вместе с продюсером Эриком Корном: в том же сочетании, что и нашумевший сольный релиз 2012 года Blues For The Modern Daze. Атмосфера, вспоминает Траут, была такой: "Спонтанность очень важна для такой музыки. Все говорили: "Ну, разве вы не собираетесь собраться и порепетировать?", но вы не хотите слишком много анализировать или быть слишком стерильными. На этом альбоме все было практически с первого или второго дубля. На нем должны быть бородавки. В нем должно быть немного жира"

Все это не означает, что "Luther Allison's Blues" был проектом на скорую руку. "Временами возникала мысль: "А не слишком ли много я на себя взял? "Действительно ли я способен сделать это справедливо? Для меня Cherry Red Wine - одна из величайших блюзовых песен, когда-либо написанных, а оригинальная версия Лютера настолько невероятно страстная и эмоциональная, что даже спеть ее было непростой задачей. Если бы у меня был свой путь с этим альбомом, он бы возродил интерес к этому человеку и его творчеству, заставил бы людей возвращаться и знакомиться с оригиналами"

Траут знает все о том, что великая пластинка способна изменить жизнь. Он попал в середину 60-х годов прошлого века, и его наставил на путь истинный старший брат, имевший привычку забивать семейный дом в Нью-Джерси эпохальными блюз-роковыми пластинками - от дебютного альбома Пола Баттерфилда 1965 года до сейсмического Bluesbreakers Джона Мэйолла с Эриком Клэптоном. он принес домой Джона Мэйолла и сказал мне: "Ты должен услышать этого парня!"" размышляет 62-летний гитарист, который вскоре вдохновился идеей купить свой первый Gibson Les Paul во время однодневной поездки в Филадельфию. "У меня остались приятные воспоминания о всех этих записях. Я до сих пор их слушаю"

Местные группы не получали успеха, и в 1973 году Траут совершил смертельно опасный переезд в Лос-Анджелес, где он спал на диванах и искал работу. "Я приехал сюда, и это было очень тяжело, - говорит он, - потому что я никого не знал. Я просто начал ходить по клубам, где выступали группы, и спрашивать, можно ли мне сесть. На первом же выступлении я стал солистом кантри-группы, исполнявшей мелодии Мерла Хаггарда. А на третью зарплату я пошел и купил тот самый Strat, который до сих пор красуется на обложке всех моих дисков"

В городе, где было много претендентов на Хиксвилл, яростный талант Траута на лид-гитаре и его дар речи вскоре выделили его. "Я пошел на вечеринку и там познакомился с Джесси Эдом Дэвисом, который стал первым по-настоящему известным парнем, с которым я играл", - вспоминает он об эре сайдменов, в которой он также работал с Биг Мамой Торнтон, Лоуэллом Фулсоном и Джо Тексом. я просто пробрался в его группу и проработал с Джесси два года".

К 1981 году Траут перешел в группу титанов буги-блюза Западного побережья Canned Heat на период, который он дипломатично называет "неспокойным", но даже это выступление спустя три года завершилось фантастическим звонком от Джона Мэйолла, предложившего место гитариста в его культовом коллективе Bluesbreakers. "Если говорить о том, как быть блюз-гитаристом, то это выступление - вершина", - утверждает Траут. "Это Эверест. Ты можешь играть с Би Би Кингом или Бадди Гаем, но ты будешь просто играть аккорды всю ночь. А этот парень играет с тобой. Ты можешь играть соло. Он выкрикивает ваше имя после каждой песни, выводит вас на авансцену и позволяет вам петь. Он создает для вас место в мире. Что же делать дальше...?"

Траут ответил на этот вопрос в ярком стиле 6 марта 1989 г. В качестве гитариста он привнес в звучание Breakers захватывающую пламенность и выпустил классику, включая One Life To Live, но, выступая на пышном концерте в симфоническом зале Гетеборга в день своего 38-летия, только что протрезвевший гитарист почувствовал руку судьбы. "Уход из Bluesbreakers, - признается он, - многие считали совершенно безумным, ведь я мог оставаться с Джоном сколько угодно. Я имею в виду, что Джон и по сей день для меня как отец. Он стоял за мной, когда я был в полной заднице, держал меня в группе, верил в меня и давал мне возможность прогрессировать и расти определенным образом. Так что это было огромное решение, и оно было страшным, но я должен был его принять, потому что я знал, что у меня есть еще кое-что, понимаете?"

Четверть века спустя то, что казалось самоубийством в карьере, было оправдано потрясающим каталогом из 22 сольных альбомов, все еще растущей армией поклонников и признаниями, включая упоминание о "величайшем рок-гитаристе мира" в автобиографии легендарного диджея Боба Харриса The Whispering Years и 6-е место в рейтинге 20 лучших гитаристов всех времен по версии BBC Radio One. Между тем, последний оригинальный альбом Траута Blues For The Modern Daze был отмечен такими изданиями, как Classic Rock Blues, как, возможно, лучший на сегодняшний день. "Мне кажется, что в Modern Daze, - кивает он, - я нашел тот стиль, который искал на протяжении 20 альбомов. Это работает, это хорошо выходит, и я могу хорошо это сыграть"

Менее успешный артист мог бы почивать на лаврах. Сейчас, когда Уолтер Траут вступает в свой 25-й год сольной карьеры, в его творчестве нет ни малейшего намека на уныние или творческий автопилот, который подтачивает поздние работы большинства ветеранов. Напротив, чувствуется нарастающий импульс, возможно, даже некоторое удивление. "Честно говоря, трудно поверить, что я еще жив, - улыбается он. "При той жизни, которую я вел, я должен был бы умереть к 30 годам. Но у меня все еще есть карьера, и в свои 62 года я все еще поднимаюсь по карьерной лестнице, что позволяет не пытаться возродить былую славу. Я чувствую, что играю с большим огнем, чем в 25 лет. Я все еще достигаю, понимаете...?"

(waltertrout. com)

Отзывы

"Трудно сделать лучше, чем Walter Trout & Band, отдавая дань уважения пионеру чикагского блюза (1939-1997)" (Аудио, июль 2013 г.)

"Он доверяет своему чутью, (...) играет свои соло на Fender Stratocaster так ярко, что можно легко принять все за концертную запись" (Stereo, август 2013 г.)

Включает альбомы "Texas Flood", "Couldn't Stand The Weather" и "Soul To Soul" плюс бонус-треки.

Том Кайфер наиболее известен как певец/автор песен и гитарист хайр-метал/рок-группы Метал/рок-группы Cinderella из Филадельфии. И вот теперь выходит "The Way Life Goes", его дебют в качестве сольного исполнителя!

14 новых песен, от интимных акустических композиций до захватывающих хард-роковых произведений. Они отражают его корни, от рока до блюза, и доказывают, почему Cinderella продали более 15 миллионов пластинок!

Это тур-де-форс по последним 15 годам жизни Тома Кайфера: от сообщения о том, что он, вероятно, никогда больше не сможет петь из-за хронического раздражения голосовых связок, до всех последующих личных битв!
Гимн настойчивости, силе и страсти. И любви к музыке!

Информация о продукте

Том Кайфер, наиболее известный как певец/автор песен/гитарист филадельфийской блюз-рок-группы Cinderella, дебютирует в качестве сольного исполнителя, выпустив долгожданный и долгожданный сольный альбом The Way Life Goes, Merovee Records.

Коллекция из 14 новых песен варьируется от интимных, органичных, акустических композиций до драйвового хард-рока. В нем прослеживаются корни блюза, рока и кантри, которые всегда присутствовали в его уникальном звучании, обеспечившем Cinderella продажу более 15 миллионов записей по всему миру. Rolling Stone оценил Кайфера как "грубоватого, блюзового (рокера), обладающего достаточной искренней развязностью, чтобы вызвать сравнение с Миком Джаггером"

Альбом представляет собой грубый, интроспективный взгляд на "американские горки", которые были в жизни Кифера последние 15 лет. Его сольный дебют - это история настойчивости, свидетельство силы страсти и воли в сочетании с истинной любовью к музыке.

Недавно Том Кайфер рассказал HuffingtonPost.com о "The Way Life Goes". "Идея сольной пластинки возникла в девяностые годы, когда группа распалась, и мы ушли из Universal", - сказал он. "В то время в индустрии происходила смена караула, и я начал задумываться о сольной пластинке. Я писал для нее в течение многих лет, а песни все копились и копились, и я так и не решился на запись... Мы начали записывать треки для этой пластинки в 2003 году, я подошел к куче песен, которая накопилась, выбрал несколько, которые мне понравились, и с тех пор просто работал над ней. Альбом выпускался независимо от лейбла, потому что идея с самого начала заключалась в том, чтобы просто работать и записывать, пока я не буду доволен. Я писал со многими разными людьми - моя жена Саванна, которая прекрасно пишет, стала соавтором многих песен на альбоме, а также выступила сопродюсером записи вместе со мной, и наш хороший друг Чак Тернер, который является отличным инженером и продюсером. Так что с самого начала мы решили: "Давайте повеселимся и просто сделаем отличную запись, и все будет сделано тогда, когда будет сделано" Мы и не подозревали, что пройдет девять лет... Она готова, и мы прошли через сумасшедшие испытания, микшировали, перемикшировали и переделывали все снова и снова, и, вероятно, совершили много ошибок на этом пути, но в конце концов добились того, что все остались довольны, и вот она"

(tomkeifer.com)

Отзывы

"Бывшая певица Синдерелла вернулась к блюзу спустя 20 лет" (Rolling Stone, май 2013 г.)