Classic Rock

Одна из самых успешных в мире музыкальных групп Def Leppard продала более 100 миллионов пластинок по всему миру. Def Leppard закрепили свой статус альбомом High 'N' Dry, выпущенным в 1981 году. Продюсером альбома впервые выступил Роберт Матт Ланге (Robert 'Mutt' Lange).

Гэри Мур - один из самых недооцененных гитаристов рока (как с технической, так и с композиторской точки зрения) и, возможно, один из лучших музыкантов, когда-либо созданных Великобританией.

Его карьера началась в 1960-х годах, и не так уж много было музыкальных жанров, в которых Гэри Мур не чувствовал бы себя как дома. С самого начала своей карьеры в местной рок-группе Skid Row, в которой играл молодой вокалист Фил Лайнотт, вскоре покинувший группу, чтобы играть на бас-гитаре и создать Thin Lizzy.

в "Коллекцию" вошли 28 композиций из его лучших работ, включая "Parisienne Walkways", "Nuclear Attack", "Run To Mama", "Stormy Monday" и др.

За всю долгую историю рок-музыки существует лишь несколько определяющих стиль групп, которые и сегодня продолжают свою деятельность и не только прославляют свое прошлое на концертах, но и регулярно вдохновляют своих поклонников новыми альбомами, новыми песнями и свежими идеями. Wishbone Ash, несомненно, относятся к этому редкому виду.

Почти 50 лет назад группа, в состав которой входил гитарист/вокалист Энди Пауэлл, впервые привлекла внимание публики своим дебютным альбомом Wishbone Ash (1970). Два года спустя они написали историю музыки с альбомом Argus, и с тех пор Wishbone Ash выпустили более двух десятков великолепных студийных и концертных альбомов, включая такие классические, как "Live Dates" (1973), "There's The Rub" (1974) или "New England" (1976), а также более поздние жемчужины, такие как "The Power Of Eternity" (2007) и "Elegant Stealth" (2011).

Последний альбом "Coat Of Arms" охватывает широкую дугу всех этих работ, в очередной раз подхватывает характерные для группы гитарные партии с двумя лидерами, запоминающиеся мелодии и стилистическое разнообразие и привносит на сцену глоток свежего воздуха. Уже 10 января 2020 года выйдет первый сингл "We Stand As One", который Пауэлл с гордостью охарактеризовал как "настоящий гимн тяжелого рока с прекрасной гитарной работой, в духе классики Wishbone Ash, такой как "The Warrior""

Как это часто бывает в истории музыки, секрет композиционно безупречного альбома в случае с "Coat Of Arms" также основан на однородном составе: вместе с басистом Бобом Скитом и барабанщиком Джо Крэбтри Энди Пауэлл уже много лет имеет в своем распоряжении интуитивно действующую и гармоничную ритм-секцию, для которой собственная ДНК Wishbone Ash стала второй натурой. А с приходом три года назад Марка Абрахамса группа усилилась молодым гитаристом, чья впечатляющая техника пальцев и безудержная радость от игры непосредственно отразились на новых песнях.

"Марк привнес в группу две важные вещи: молодость и энергию, как будто ему вкололи мощный стимулятор", - усмехается Пауэлл. "Кроме того, он учился играть на гитаре с девяти лет на музыке Wishbone Ash. Марк - фанат группы и знает некоторые наши песни едва ли не лучше меня" Неудивительно, что из двух гитаристов получился отличный дуэт авторов песен. Пауэлл: "Например, у Марка была основная идея песни "It's Only You I See", которая для него является своего рода данью уважения к "You Rescue Me" группы New England"

Несмотря на такие перекрестные ссылки на успешную карьеру группы, Coat Of Arms - это не ретроспектива, а баланс между прошлым, настоящим и будущим в одиннадцати песнях, тексты которых всегда затрагивают современные проблемы. Например, песня "We Stand As One" с обеспокоенным взглядом на пожарную катастрофу в Амазонии и насущную необходимость глобальной защиты климата. Первый сингл и заглавная композиция, а также "When The Love Is Shared" - это нестареющие рок-номера с сильными крюками, запоминающимися мелодиями и драйвовыми грувами. В песне "Empty Man" Wishbone Ash вновь демонстрируют свою фолковую сторону, а в заключительной композиции "Personal Halloween" осваивают сравнительно новую территорию. Пауэлл: "Этот номер с его приторно-фанковым уклоном мог бы также прийти из Нового Орлеана

При всей стилистической универсальности и техническом совершенстве "Coat Of Arms" новый альбом типичен для традиционных сильных сторон Wishbone Ash. Для Пауэлла это балансирование, которое каждый раз ставит перед ним особую задачу: "После бесчисленных песен, которые были созданы за всю историю Wishbone Ash, мои собственные стандарты, естественно, огромны. С одной стороны, ни один композитор не хочет повторять себя в художественном плане, а предпочитает черпать свежие идеи, но, с другой стороны, оставаться верным своей линии. Для хороших песен нужна внутренняя убежденность и соответствующее вдохновение. И то, и другое присутствовало, когда мы начали работать над Coat Of Arms. Нынешний состав можно без преувеличения назвать одним из лучших за всю историю Wishbone Ash. Мы все любим жизнь музыкантов, непосредственный контакт с нашими поклонниками, путешествия, концерты, наши песни. И именно эту самоотдачу всех участников вы можете услышать на Coat Of Arms в каждой ноте"

Отзывы

"...Гитарные рокеры остаются верны себе. Два лид-гитариста играют лиз за лизом, иногда в унисон, часто в два голоса. Всегда очень мелодично, никогда не церемонно. (...) Гитарный звук объемный, особенно жирно звучат барабаны. Отлично!" (Аудио, июнь 2020 г.)

NFR был спродюсирован и написан в основном Джеком Антоноффом и включает синглы "Venice B....", "Mariners Apartment Complex", "Hope is a dangerous thing for a woman like me to have - but I have it" и нынешний релиз, кавер-версию песни Sublime "Doin' Time".

Отзывы

"Новая королева поп-музыки" (LP, выпуск 1/2020)

Хотя первые три альбома Yes очень рекомендуются к прослушиванию, справедливо будет сказать, что FRAGILE - это альбом, который сделал группу суперзвездами в Америке. Возможно, это совпадение, что это был первый альбом группы с Риком Уэйкманом на клавишных, но почти наверняка это связано с тем, что FRAGILE содержал две песни, которые впоследствии стали одними из самых знаковых: "Roundabout" и "Long Distance Runaround".

FRAGILE был записан на студии Advision в Лондоне, Англия, и изначально предполагалось, что это будет двойной альбом с микшированием студийных и концертных треков, но этот план так и не был реализован, равно как и план записи альбома с продюсером Томом Даудом в Майами. Вместо этого группа выпустила пластинку вместе с Эдди Оффордом. Но вам наверняка интересно, как Уэйкман оказался в составе участников этого альбома, так что давайте сразу перейдем к делу.

Когда Yes только приступили к репетициям FRAGILE, их клавишником был еще Тони Кей (Tony Kaye), но когда он несколько раз отказался от привычных фортепиано и органа Hammond в пользу звуков Mellotron или Moog, его выставили за дверь. После его ухода группа предложила Уэйкману присоединиться к ней, и ему повезло, так как по стечению обстоятельств ему была предложена еще одна интересная возможность - участие в гастрольной группе Дэвида Боуи. Уэйкман решил присоединиться к Yes, потому что это давало ему большую творческую свободу.

Покойный Крис Сквайр рассказал в 2012 году в интервью A.V. Club: "Когда Рик Уэйкман пришел в группу, он принес синтезатор Moog, Mellotron и все остальное, так что эти инструменты уже тогда были в нашем арсенале, и мы использовали их для квази-оркестровых произведений. Это очень хорошо нам помогало"

Действительно, учитывая влияние Уэйкмана и тот факт, что в альбом вошло так много знаковых песен Yes, неудивительно, что FRAGILE попал на страницы "1001 альбома, которые вы должны услышать, прежде чем умрете".

Подобно тому, как группа Nirvana своей композицией "Nevermind" сумела утвердить гранж как музыкальный жанр, пригодный для широких масс в 90-е годы, "Fragile" можно приписать эту функцию 70-м годам и прогрессивному року.
Группа обрела свой окончательный состав, в который вошли Джон Андерсон (вокал), Билл Бруфорд (ударные/перкуссия), Стив Хау (гитара и вокал), Крис Сквайр (бас и вокал) и Рик Уэйкман на органе, фортепиано, меллотроне или синтезаторе. Классика рока 1972 года определила термин "прогрессивный рок" как музыкальный стиль, способный вдохновить и массовый рынок.

Переиздание MFSL One-Step демонстрирует удивительные динамические и звуковые качества мастер-ленты и доставляет огромное удовольствие. Этот одноступенчатый LP выпущен тиражом 7 500 экземпляров.

Боксы One-Step LP от MFSL являются эталоном в области аудиофильских переизданий и качественно даже превосходят другие продукты, выпускаемые, пожалуй, самой известной студией ремастеринга в мире. Особенность этих пластинок заключается не только в новом виниловом грануляте без углеродных красителей, который используется в RTI в Камарилло, но и, прежде всего, в одноэтапном процессе производства пластинок. Приблизиться к звучанию мастер-ленты можно только в студии MFSL в Калифорнии.

Это означает следующее: При обычном производстве LP лаковый срез превращается в исходный "отцовский штамп с инвертированной структурой канавки". Из него затем создается "материнский штамп" с правильной структурой канавок. Из него создается собственно штамп с инвертированной структурой канавок, который используется для прессования пластинки с правильной структурой канавок. Такой подход позволяет прессовать практически любое количество пластинок с помощью одного лакореза.

В One-Step-процессе все это делается гораздо проще. Сам лаковый срез преобразуется непосредственно в пресс-штамп, используемый для изготовления пластинки. Таким образом, два этапа механического преобразования отсутствуют. К сожалению, с каждой лаковой нарезкой можно изготовить лишь ограниченное количество пластинок. Поэтому, если необходимо изготовить более нескольких сотен пластинок, требуется несколько лакорезок. MFSL выпустила девиз, согласно которому через каждые 500 экземпляров должен использоваться новый набор штампов для печати. Это означает, что для тиража в 7000 экземпляров используется четырнадцать комплектов по четыре лака.

Но поскольку в процессе производства иногда случаются сбои, с мастер-ленты двойного LP с помощью полускоростного мастеринга было сделано 64 лакировки. Вручную, один за другим. Каждый день лаковые нарезки экспрессом доставляются в РТИ для доработки, а затем для каждой стороны делается пробное прессование и прослушивание в студии MFSL. Трудоемкий и одновременно дорогостоящий процесс, в результате чего получается дорогой продукт и высокий коллекционный спрос.

Поставка осуществляется в тщательно оформленной коробке. Серийный номер вносится на обороте вручную. MFSL заявляет, что дальнейших переизданий не будет. Цены на предыдущие выпуски этой серии на eBay вызывают стыд у меломана.

Альбом, на котором собраны, пожалуй, лучшие композиции и добавлены еще три никогда не издававшихся трека, включая долгожданные "The Fever" и "The Promise". Последняя была позже выпущена в версии 1978 года на одноименном бокс-сете 2010 года, но здесь она представлена в урезанном фортепианном варианте, записанном Брюсом специально для этого сэмпла.

альбом "18 Tracks" (1999) впервые за 20 лет появился на виниле. 2LP-сет содержит такие раритеты, как оригинальное демо "Born In The U. S. A.", а также эксклюзивные песни, такие как "Trouble River". Также на диск вошли перезапись песни "The Promise" 1999 года и оригинальная версия песни Спрингстина "The Fever", ставшей знаменитой благодаря Southside Johnny и The Asbury Jukes.

Первое издание трех сольных альбомов, записанных мастером Uriah Heep для лейбла Bronze в период с 1973 по 1980 год, с пятью бонус-треками и бонусным DVD Бонус-треками и бонусным DVD, на котором Кен Хенсли ответит на вопросы Rock Journalist о своем творчестве в 2019 году.

Отзывы

"Стилистически этот альбом был основан на довольно спокойных песнях его его бывшей группы, с такими песнями, как хенсли также переработал песни, которые у него уже были которые он уже записывал с Heep (...) Синглы и редкие B-сайды бонус-треки, примечания на вкладыше снабжены часовым снабжен часовым DVD, на котором Хенсли беседует с британским журналистом и специалистом по рок-музыке Малкольмом Доумом более подробно рассказывает о своих сольных работах" (Good Times, февраль/март 2020 г.)

Faster Than The Speed Of Night - 5-й студийный альбом известнейшей валлийской рок/поп-певицы Бонни Тайлер (Bonnie Tyler). В процессе записи альбома (1982-1983 гг.) популярной исполнительнице помогал продюсер Джим Стейнман, который также участвовал в создании нескольких песен, в том числе самого успешного хита Бонни Тайлер - сингла Total Eclipse of the Heart, который достиг вершин чартов по всему миру.

Ее особый дар исполнять душераздирающие баллады своим характерным хрипловатым голосом в сочетании с продюсерским мастерством Джима сделали альбом Faster Than The Speed Of Night самым удачным и успешным альбомом Тайлер.

Благодаря своим песням в стиле поп и кантри, а также рок-ориентированным композициям Бонни Тайлер быстро вошла в число мировых музыкальных звезд. После своего первого сингла It's a Heartache она записала уже более 15 альбомов и продолжает активно работать по всему миру.