Classic
Classic
1 CD
Под заказ
Артикул: CDVP 4054147
EAN: smccd0098
Состав: 1 CD
Состояние: Новое. Заводская упаковка.
Лейбл: МГК им.П.И.Чайковского
Исполнители: Oborin Lev, piano / Оборин Лев, фортепиано
Жанры: Classic
Лев Оборин, композитор Четыре пьесы для фортепиано, ор. 2 Три пьесы для фортепиано, op. 4 Соната для фортепиано ми-бемоль мажор, ор. З «Фантастическое скерцо» для симфонического оркестра
Любители музыки, восхищаясь искусством пианиста Льва Оборина, совсем не знают композиторского творчества Оборина. После своей блистательной победы на первом Шопеновском конкурсе в Варшаве в 1927 году Оборин забросил композиторскую деятельность, целиком посвятив себя концертной и педагогической деятельности. Будучи чрезвычайно скромным человеком, он даже не вспоминал о своих сочинениях, некоторые из которых были напечатаны. А ведь композиции Оборин учился у Николая Яковлевича Мясковского, замечательного русского композитора, большого мастера. Интересную историю рассказал мне Оборин, когда я учился у него в середине 50-х годов прошлого века: однажды Прокофьев, друживший с Обориным, сказал ему: «Ксипова (профессор Прокофьева по фортепиано – авт.) всегда мне говорила, что я должен быть композитором, а Римский-Корсаков прочил меня в пианисты. А мне, – не без гордости сказал Лев Николаевич, Игумнов говорил что я должен быть пианистом, а Мясковский считал, что я прирожденный композитор. И действительно, сейчас, знакомясь с сочинениями Л. И. Оборина, мы понимаем какого замечательного трагического композитора потеряла Россия. Представим себе 20-е годы XX века – увлечение конструктивизмом, поиски усложненного нового гармонического языка, симфонии Мясковского, первые сочинения Шостаковича. Оборин развивается в этой среде, появляются его сочинения: Пьесы для фортепиано, ор. 2 и ор. 4, Большая соната Es-dur, ор. З, Прелюдия, Интермеццо и Танец, ор. 4. Это было напечатано, а спустя 80 лет, Г. Н. Рождественский находит оркестровые голоса ослепительного «Фантастического скерцо», впервые прозвучавшего 11 сентября 2007 года в 100-летний день рождения композитора.
Все названные сочинения представлены на этом диске.
Пьесы, опус 2 и опус 4, исполнены Сергеем Пеллером, лауреатом международного конкурса пианистов имени Владигерова. Пеллер сейчас учится па 5 курсе консерватории в моем классе, но также является композитором, имеющим в своем портфеле уже поставленную в театре оперу. Ему близки трагические образы Оборина и он ярко и образно трактует их.
Четыре пьесы, опус 2, не имеют названия, но обозначения темпов достаточно красноречиво передают темперамент юного Оборина: Non allegro. Inquieto. Rubalo (He быстро. Беспокойно. Свободно) Molto allegro. Affanato. (Очень скоро. Взволнованно) Molto allegro. (Очень быстро) Lento. Pesante. Funebre. (Медленно.Тяжело. Похоронно)
Общий характер всех четырех пьес мрачный и трагический. И если первая пьеса в основном одноголосная, что уже само по себе вызывает интерес, представляется какимто размышлением, то следующие две рисуют нам тяжелую борьбу с трагическим исходом в четвертой пьесе, по существу – Траурном марше с гигантской мощной кульминацией.
В пьесах опуса 4 картина несколько светлее:
Прелюдия. Non troppo lento. Rigorosamenle. (He очень медленно. Равномерно) начинается опять одним голосом, но это напоминающая русскую народную песню мелодия. Далее напряженный пунктирный ритм приводит нас к кульминации, которая истаивает на пианиссимо. Оригинально написано «Интермеццо». Allegro поп troppo. Marcalissimo. (Не очень скоро. Отчетливо). Мощная токкатная музыка приводит нас к красивой теме Cantabile, и вес опять затихает. Танец. Vivo (Живо) – типичное скерцо с симпатичным зеркальным контрапунктом в середине кончается тремя жуткими аккордами на ƒƒ и двумя ударами колокола в нижнем регистре.
Сонату Es-dur, ор. З исполняет Иван Руженцов, мой студент 4-го курса, блестящий виртуоз, великолепно подчиняющий свою технику трудным творческим задачам сонаты Оборина. Замечательно у него звучит вступление к первой части Lento. Pesante. (Медленно. Тяжело). Мрачные колокола в нижнем регистре создают атмосферу безнадежности. По содержанию у меня эта соната вызывает ассоциации с сонатой Листа. Те же мощные противопоставления ƒƒ и рр, борьба добра и зла, та же не сбывающаяся мечта о счастье (середина первой части). Только написано это современным, жестким музыкальным языком. Здесь Оборин выступает подлинным учеником Н. Я. Мясковского, а середина в чем-то по построению напоминает среднюю часть первой сонаты Д. Д. Шостаковича, с которым Лев Николаевич очень дружил. Во второй части Intermezzo некоторая ирония, даже сарказм видоизменяются до отчаяния и вводят нас в финал – Allegro marcato, виртуозный, страстный, приводящий нас к теме вступления, которая мрачно и безнадежно заканчивает это грандиозное сочинение.
«Фантастическое скерцо», блестяще оркестрованное автором, показывает нам мастера оркестрового письма, знающего оркестр, ярко использующего самые разные оркестровые тембры.
Любители музыки, восхищаясь искусством пианиста Льва Оборина, совсем не знают композиторского творчества Оборина. После своей блистательной победы на первом Шопеновском конкурсе в Варшаве в 1927 году Оборин забросил композиторскую деятельность, целиком посвятив себя концертной и педагогической деятельности. Будучи чрезвычайно скромным человеком, он даже не вспоминал о своих сочинениях, некоторые из которых были напечатаны. А ведь композиции Оборин учился у Николая Яковлевича Мясковского, замечательного русского композитора, большого мастера. Интересную историю рассказал мне Оборин, когда я учился у него в середине 50-х годов прошлого века: однажды Прокофьев, друживший с Обориным, сказал ему: «Ксипова (профессор Прокофьева по фортепиано – авт.) всегда мне говорила, что я должен быть композитором, а Римский-Корсаков прочил меня в пианисты. А мне, – не без гордости сказал Лев Николаевич, Игумнов говорил что я должен быть пианистом, а Мясковский считал, что я прирожденный композитор. И действительно, сейчас, знакомясь с сочинениями Л. И. Оборина, мы понимаем какого замечательного трагического композитора потеряла Россия. Представим себе 20-е годы XX века – увлечение конструктивизмом, поиски усложненного нового гармонического языка, симфонии Мясковского, первые сочинения Шостаковича. Оборин развивается в этой среде, появляются его сочинения: Пьесы для фортепиано, ор. 2 и ор. 4, Большая соната Es-dur, ор. З, Прелюдия, Интермеццо и Танец, ор. 4. Это было напечатано, а спустя 80 лет, Г. Н. Рождественский находит оркестровые голоса ослепительного «Фантастического скерцо», впервые прозвучавшего 11 сентября 2007 года в 100-летний день рождения композитора.
Все названные сочинения представлены на этом диске.
Пьесы, опус 2 и опус 4, исполнены Сергеем Пеллером, лауреатом международного конкурса пианистов имени Владигерова. Пеллер сейчас учится па 5 курсе консерватории в моем классе, но также является композитором, имеющим в своем портфеле уже поставленную в театре оперу. Ему близки трагические образы Оборина и он ярко и образно трактует их.
Четыре пьесы, опус 2, не имеют названия, но обозначения темпов достаточно красноречиво передают темперамент юного Оборина: Non allegro. Inquieto. Rubalo (He быстро. Беспокойно. Свободно) Molto allegro. Affanato. (Очень скоро. Взволнованно) Molto allegro. (Очень быстро) Lento. Pesante. Funebre. (Медленно.Тяжело. Похоронно)
Общий характер всех четырех пьес мрачный и трагический. И если первая пьеса в основном одноголосная, что уже само по себе вызывает интерес, представляется какимто размышлением, то следующие две рисуют нам тяжелую борьбу с трагическим исходом в четвертой пьесе, по существу – Траурном марше с гигантской мощной кульминацией.
В пьесах опуса 4 картина несколько светлее:
Прелюдия. Non troppo lento. Rigorosamenle. (He очень медленно. Равномерно) начинается опять одним голосом, но это напоминающая русскую народную песню мелодия. Далее напряженный пунктирный ритм приводит нас к кульминации, которая истаивает на пианиссимо. Оригинально написано «Интермеццо». Allegro поп troppo. Marcalissimo. (Не очень скоро. Отчетливо). Мощная токкатная музыка приводит нас к красивой теме Cantabile, и вес опять затихает. Танец. Vivo (Живо) – типичное скерцо с симпатичным зеркальным контрапунктом в середине кончается тремя жуткими аккордами на ƒƒ и двумя ударами колокола в нижнем регистре.
Сонату Es-dur, ор. З исполняет Иван Руженцов, мой студент 4-го курса, блестящий виртуоз, великолепно подчиняющий свою технику трудным творческим задачам сонаты Оборина. Замечательно у него звучит вступление к первой части Lento. Pesante. (Медленно. Тяжело). Мрачные колокола в нижнем регистре создают атмосферу безнадежности. По содержанию у меня эта соната вызывает ассоциации с сонатой Листа. Те же мощные противопоставления ƒƒ и рр, борьба добра и зла, та же не сбывающаяся мечта о счастье (середина первой части). Только написано это современным, жестким музыкальным языком. Здесь Оборин выступает подлинным учеником Н. Я. Мясковского, а середина в чем-то по построению напоминает среднюю часть первой сонаты Д. Д. Шостаковича, с которым Лев Николаевич очень дружил. Во второй части Intermezzo некоторая ирония, даже сарказм видоизменяются до отчаяния и вводят нас в финал – Allegro marcato, виртуозный, страстный, приводящий нас к теме вступления, которая мрачно и безнадежно заканчивает это грандиозное сочинение.
«Фантастическое скерцо», блестяще оркестрованное автором, показывает нам мастера оркестрового письма, знающего оркестр, ярко использующего самые разные оркестровые тембры.
Проф. М. Воскресенский
Исполнители: Сергей Неллер, фортепиано (1-7) Иван Руженцов, фортепиано (8-10) Государственная Академическая симфоническая капелла России (11) Дирижер Геннадий Рождественский
Композиторы: Лев Оборин (1907-1974)
Хит продаж
1 CD
Под заказ
Артикул: CDVP 4054145
EAN: smccd0077/78
Состав: 1 CD
Состояние: Новое. Заводская упаковка.
Лейбл: МГК им.П.И.Чайковского
Исполнители: Dizhur Sergey, organ / Дижур Сергей, орган
Жанры: Classic
Сергей Дижур, орган. Иоганн Себастьян Бах. Искусство фуги, BWV 1080
«Искусство фуги» – сочинение достаточно необычное для музыкальной культуры середины XVIII века. Особняком стоит оно и в творчестве Иоганна Себастьяна Баха. Автор нотировал его в партитуре, то есть выписал каждый голос на отдельной строке, в вокальных ключах и не пометил, для какого инструмента или группы инструментов оно предназначается. Вероятно, сам Бах не предполагал исполнения последовательности фуг (в автографе каждая из них обозначена словом «Contrapunctus») и канонов, хотя почти вся фактура «Искусства фуги» укладывается в две руки. Существуют опыты исполнения «Искусства фуги» на органе, клавесине, фортепиано, различными камерными составами.
Однако если заглянуть в не столь уж далекое по сравнению с баховской эпохой прошлое, в XVII век, то можно найти немало нотированных в партитуре сборников без обозначения исполнительского состава. Пьесы в них (чаще всего это были ричеркары) располагались в порядке следования церковных ладов. Такие сборники играли роль пособий по композиции строгого полифонического стиля в эпоху, когда все большее признание завоевывала опера и новый гомофонный стиль.
Известно, что в лейпцигский, последний период своей жизни Бах неоднократно обращался к строгому стилю. В течение нескольких лет им были созданы сочинения, которые даже доброжелатели воспринимали как «искусственные» и «ученые». К ним причисляли и «Искусство фуги». В отличие от учебных сборников XVII века, это цикл однотональный и целиком написанный на одну тему. Автор ставит задачу максимально раскрыть ее возможности, извлечь из нее наибольшее число контрапунктических комбинаций, и его изобретательность здесь неисчерпаема.
Сам Бах не дал никакого названия циклу – оно появилось только в издании, осуществленном уже после смерти автора, предположительно в 1751 году. В теоретических работах середины XVIII столетия термин «Kunstfuge» («искусная фуга») был весьма распространен. Так, в «Трактате о фуге» Ф. В. Марпурга (Берлин, 1753) как искусная фуга, или ричеркар, определялась фуга с канонами, двойными контрапунктами и прочими полифоническими ухищрениями, в отличие от строгой фуги, основанной на простом проведении одной темы в разных голосах. «Искусство фуги» долгое время считалось последним сочинением И. С. Баха, его художественным завещанием. Однако исследования показали, что ранняя версия всего «Искусства фуги» относится к 1739–1742 годам. На протяжении последнего десятилетия своей жизни Бах неоднократно возвращался к циклу; вероятно, в процессе работы у него возник иной, отличный от первоначального план построения цикла, который он и намеревался реализовать в издании. Неоконченная тройная фуга BWV 1080/19, единственная из всех пьес «Искусства фуги» нотированная не в партитуре, а на двух строчках (см. факсимиле), действительно является последним сочинением Баха: после 1749 года, когда она была сочинена, он уже не мог писать из-за наступившей слепоты. На том месте, где фуга обрывается, рукой сына Баха, Карла Филиппа Эммануэля, сделана приписка: «При работе над этой фугой, там, где в противосложении проводится имя BACH, автор скончался».
В творчестве Баха нередки случаи, когда в издании он по-иному группировал части произведения сравнительно с автографом. В «Искусстве фуги» изменения коснулись не просто порядка частей, но их количества. Для издания Бах написал два новых канона и две фуги. Из Некролога, составленного К. Ф. Э. Бахом и И. Ф. Агриколой, следует, что в замысел Баха входило написать еще одну, заключительную фугу, в которой все темы предыдущей фуги должны были проходить в обращении «с точностью до единой ноты». Таким образом, если в автографе содержалось 14 пьес (12 фуг и 2 канона, причем канон в увеличении и обращении был записан с вариантом), то в издании количество пьес выросло до 18-ти (14 фуг и 4 канона). Так как последняя фуга не была даже начата Бахом, в конце цикла издатели решили поместить органную хоральную фантазию «Vor deinen Thron tret’ ich hiermit» («Перед твоим престолом предстаю я») из Лейпцигского автографа.
Рукопись (так называемый Берлинский автограф) и Оригинальное издание соотносятся не как набросок и окончательная версия, а как две равноправные концепции, вторая из которых осталась не реализованной до конца. Петербургский исследователь А. П. Милка рассматривает Берлинский автограф как законченную версию сочинения, издание же предстает как «открытый» цикл, требующий внешней организации. Исполнители обычно ориентируются на версию Оригинального издания, но меняют порядок частей, право на что дает им отсутствие нумерации в автографе (номера контрапунктов прибавлены позже чужой, не баховской рукой) и доведение нумерации в издании только до № 12.
Расположение номеров в Оригинальном издании подчиняется принципу парности и постепенного усложнения полифонической техники. Орган – благодаря его безграничным регистровым возможностям – является чрезвычайно благодарным инструментом для раскрытия архитектоники цикла.
Сергей Леонидович Дижур (1924–2000), воспитанник Московской консерватории (класс фортепиано Г. Г. Нейгауза, класс органа А. Ф. Гедике и М. Л. Старокадомского), был первым органистом в СССР, целиком исполнившим «Искусство фуги». Концертная деятельность Дижура началась в 1957 году в камерном оркестре Р. Баршая. Как клавесинист в составе оркестра и как солист-органист с 1950-х до середины 1990-х годов он гастролировал в родной стране и за рубежом. Помимо произведений, составляющих основу органного репертуара, Дижур любил играть сочинения доселе неизвестных у нас Н. де Гриньи, Л. Маршана, Ф. Тундера, И. Н. Давида, мало исполняемых Р. Шумана, И. Брамса и О. Мессиана… В 1970 году С. Л. Дижур получил звание солиста Московской государственной академической филармонии.
Начав педагогическую деятельность в 1951 году как ассистент Г. Г. Нейгауза, Дижур 30 лет (1964–1994) проработал в Центральной музыкальной школе при Московской государственной консерватории в качестве преподавателя специального фортепиано и камерного ансамбля. В 1992 году он был приглашен на кафедру органа Московской консерватории, где вел класс вплоть до своей кончины.
«Искусство фуги» сопровождало С. Л. Дижура всю жизнь. Изучение его, причем не только за инструментом, но и за столом, с карандашом в руках, началось еще в консерваторские годы. Чтобы профессионально овладеть полифонией строгого стиля, Дижур поступил параллельно с фортепианным на композиторский факультет. Первая запись «Искусства фуги» была осуществлена в Большом зале Московской консерватории фирмой «Мелодия».
В представляемой слушателям второй записи цикла, сделанной в 1993 году в Малом зале Московской консерватории, претворена мечта исполнителя сыграть «Искусство фуги» в иной последовательности и на органе барочного типа. Первые 11 контрапунктов исполняются в порядке Оригинального издания. Как и в записи в Большом зале, Дижур помещает каноны в легкой, прозрачной регистровке – как интермедию всего цикла – перед зеркальными фугами, причем располагает их по принципу усложнения вида контрапункта: в октаву (контрапункт октавы), в дуодециму (контрапункт квинты), в дециму (контрапункт терции), в увеличении и обращении (горизонтально-подвижной контрапункт). Зеркальные фуги сыграны в той последовательности, в которой они опубликованы, но Дижур подчеркивает их симметрию тем, что в № 12 сначала исполняет фугу в основном виде, затем в обращении, а в № 13 – сначала в обращении, а потом в основном виде (в таком порядке они помещены в автографе; в издании порядок изменен). Цикл завершает хорал «Vor deinen Thron», по технике чрезвычайно близкий «Искусству фуги»: он написан в строгом стиле, в мотетной форме (начальный мелодический оборот каждой строфы имитируется, в том числе в обращении и уменьшении, во всех голосах).
С. Л. Дижур как исполнитель находился в постоянном поиске. Его по праву считают тонким стилистом и несравненным мастером регистровки: на каком бы органе он ни играл, каждый автор и каждое сочинение имели у него свое «лицо». Не было такого произведения, которое у него хотя бы дважды прозвучало одинаково. И над одним из самых сложных в архитектоническом отношении циклов – «Искусством фуги» Дижур не переставал размышлять до конца своих дней. На концерте в Малом зале Московской консерватории, которому не суждено было состояться, он хотел представить новый вариант прочтения неисчерпаемого творения И. С. Баха.
«Искусство фуги» было последней совместной работой С. Л. Дижура с его женой, Т. А. Дижур – его бессменным ассистентом на протяжении долгих лет. Этот диск Сергей Леонидович Дижур желал выпустить в память о покойной Татьяне Александровне. Теперь последняя запись С. Л. Дижура выходит и в память о нем.
Мария Распутина
Исполнители: Сергей Дижур, орган
Композиторы: Иоганн Себастьян Бах (1685–1750)
«Искусство фуги» – сочинение достаточно необычное для музыкальной культуры середины XVIII века. Особняком стоит оно и в творчестве Иоганна Себастьяна Баха. Автор нотировал его в партитуре, то есть выписал каждый голос на отдельной строке, в вокальных ключах и не пометил, для какого инструмента или группы инструментов оно предназначается. Вероятно, сам Бах не предполагал исполнения последовательности фуг (в автографе каждая из них обозначена словом «Contrapunctus») и канонов, хотя почти вся фактура «Искусства фуги» укладывается в две руки. Существуют опыты исполнения «Искусства фуги» на органе, клавесине, фортепиано, различными камерными составами.
Однако если заглянуть в не столь уж далекое по сравнению с баховской эпохой прошлое, в XVII век, то можно найти немало нотированных в партитуре сборников без обозначения исполнительского состава. Пьесы в них (чаще всего это были ричеркары) располагались в порядке следования церковных ладов. Такие сборники играли роль пособий по композиции строгого полифонического стиля в эпоху, когда все большее признание завоевывала опера и новый гомофонный стиль.
Известно, что в лейпцигский, последний период своей жизни Бах неоднократно обращался к строгому стилю. В течение нескольких лет им были созданы сочинения, которые даже доброжелатели воспринимали как «искусственные» и «ученые». К ним причисляли и «Искусство фуги». В отличие от учебных сборников XVII века, это цикл однотональный и целиком написанный на одну тему. Автор ставит задачу максимально раскрыть ее возможности, извлечь из нее наибольшее число контрапунктических комбинаций, и его изобретательность здесь неисчерпаема.
Сам Бах не дал никакого названия циклу – оно появилось только в издании, осуществленном уже после смерти автора, предположительно в 1751 году. В теоретических работах середины XVIII столетия термин «Kunstfuge» («искусная фуга») был весьма распространен. Так, в «Трактате о фуге» Ф. В. Марпурга (Берлин, 1753) как искусная фуга, или ричеркар, определялась фуга с канонами, двойными контрапунктами и прочими полифоническими ухищрениями, в отличие от строгой фуги, основанной на простом проведении одной темы в разных голосах. «Искусство фуги» долгое время считалось последним сочинением И. С. Баха, его художественным завещанием. Однако исследования показали, что ранняя версия всего «Искусства фуги» относится к 1739–1742 годам. На протяжении последнего десятилетия своей жизни Бах неоднократно возвращался к циклу; вероятно, в процессе работы у него возник иной, отличный от первоначального план построения цикла, который он и намеревался реализовать в издании. Неоконченная тройная фуга BWV 1080/19, единственная из всех пьес «Искусства фуги» нотированная не в партитуре, а на двух строчках (см. факсимиле), действительно является последним сочинением Баха: после 1749 года, когда она была сочинена, он уже не мог писать из-за наступившей слепоты. На том месте, где фуга обрывается, рукой сына Баха, Карла Филиппа Эммануэля, сделана приписка: «При работе над этой фугой, там, где в противосложении проводится имя BACH, автор скончался».
В творчестве Баха нередки случаи, когда в издании он по-иному группировал части произведения сравнительно с автографом. В «Искусстве фуги» изменения коснулись не просто порядка частей, но их количества. Для издания Бах написал два новых канона и две фуги. Из Некролога, составленного К. Ф. Э. Бахом и И. Ф. Агриколой, следует, что в замысел Баха входило написать еще одну, заключительную фугу, в которой все темы предыдущей фуги должны были проходить в обращении «с точностью до единой ноты». Таким образом, если в автографе содержалось 14 пьес (12 фуг и 2 канона, причем канон в увеличении и обращении был записан с вариантом), то в издании количество пьес выросло до 18-ти (14 фуг и 4 канона). Так как последняя фуга не была даже начата Бахом, в конце цикла издатели решили поместить органную хоральную фантазию «Vor deinen Thron tret’ ich hiermit» («Перед твоим престолом предстаю я») из Лейпцигского автографа.
Рукопись (так называемый Берлинский автограф) и Оригинальное издание соотносятся не как набросок и окончательная версия, а как две равноправные концепции, вторая из которых осталась не реализованной до конца. Петербургский исследователь А. П. Милка рассматривает Берлинский автограф как законченную версию сочинения, издание же предстает как «открытый» цикл, требующий внешней организации. Исполнители обычно ориентируются на версию Оригинального издания, но меняют порядок частей, право на что дает им отсутствие нумерации в автографе (номера контрапунктов прибавлены позже чужой, не баховской рукой) и доведение нумерации в издании только до № 12.
Расположение номеров в Оригинальном издании подчиняется принципу парности и постепенного усложнения полифонической техники. Орган – благодаря его безграничным регистровым возможностям – является чрезвычайно благодарным инструментом для раскрытия архитектоники цикла.
Сергей Леонидович Дижур (1924–2000), воспитанник Московской консерватории (класс фортепиано Г. Г. Нейгауза, класс органа А. Ф. Гедике и М. Л. Старокадомского), был первым органистом в СССР, целиком исполнившим «Искусство фуги». Концертная деятельность Дижура началась в 1957 году в камерном оркестре Р. Баршая. Как клавесинист в составе оркестра и как солист-органист с 1950-х до середины 1990-х годов он гастролировал в родной стране и за рубежом. Помимо произведений, составляющих основу органного репертуара, Дижур любил играть сочинения доселе неизвестных у нас Н. де Гриньи, Л. Маршана, Ф. Тундера, И. Н. Давида, мало исполняемых Р. Шумана, И. Брамса и О. Мессиана… В 1970 году С. Л. Дижур получил звание солиста Московской государственной академической филармонии.
Начав педагогическую деятельность в 1951 году как ассистент Г. Г. Нейгауза, Дижур 30 лет (1964–1994) проработал в Центральной музыкальной школе при Московской государственной консерватории в качестве преподавателя специального фортепиано и камерного ансамбля. В 1992 году он был приглашен на кафедру органа Московской консерватории, где вел класс вплоть до своей кончины.
«Искусство фуги» сопровождало С. Л. Дижура всю жизнь. Изучение его, причем не только за инструментом, но и за столом, с карандашом в руках, началось еще в консерваторские годы. Чтобы профессионально овладеть полифонией строгого стиля, Дижур поступил параллельно с фортепианным на композиторский факультет. Первая запись «Искусства фуги» была осуществлена в Большом зале Московской консерватории фирмой «Мелодия».
В представляемой слушателям второй записи цикла, сделанной в 1993 году в Малом зале Московской консерватории, претворена мечта исполнителя сыграть «Искусство фуги» в иной последовательности и на органе барочного типа. Первые 11 контрапунктов исполняются в порядке Оригинального издания. Как и в записи в Большом зале, Дижур помещает каноны в легкой, прозрачной регистровке – как интермедию всего цикла – перед зеркальными фугами, причем располагает их по принципу усложнения вида контрапункта: в октаву (контрапункт октавы), в дуодециму (контрапункт квинты), в дециму (контрапункт терции), в увеличении и обращении (горизонтально-подвижной контрапункт). Зеркальные фуги сыграны в той последовательности, в которой они опубликованы, но Дижур подчеркивает их симметрию тем, что в № 12 сначала исполняет фугу в основном виде, затем в обращении, а в № 13 – сначала в обращении, а потом в основном виде (в таком порядке они помещены в автографе; в издании порядок изменен). Цикл завершает хорал «Vor deinen Thron», по технике чрезвычайно близкий «Искусству фуги»: он написан в строгом стиле, в мотетной форме (начальный мелодический оборот каждой строфы имитируется, в том числе в обращении и уменьшении, во всех голосах).
С. Л. Дижур как исполнитель находился в постоянном поиске. Его по праву считают тонким стилистом и несравненным мастером регистровки: на каком бы органе он ни играл, каждый автор и каждое сочинение имели у него свое «лицо». Не было такого произведения, которое у него хотя бы дважды прозвучало одинаково. И над одним из самых сложных в архитектоническом отношении циклов – «Искусством фуги» Дижур не переставал размышлять до конца своих дней. На концерте в Малом зале Московской консерватории, которому не суждено было состояться, он хотел представить новый вариант прочтения неисчерпаемого творения И. С. Баха.
«Искусство фуги» было последней совместной работой С. Л. Дижура с его женой, Т. А. Дижур – его бессменным ассистентом на протяжении долгих лет. Этот диск Сергей Леонидович Дижур желал выпустить в память о покойной Татьяне Александровне. Теперь последняя запись С. Л. Дижура выходит и в память о нем.
Мария Распутина
Исполнители: Сергей Дижур, орган
Композиторы: Иоганн Себастьян Бах (1685–1750)
Хит продаж
7 cd
Под заказ
Артикул: CDVP 4053348
EAN: cdvp4053348
Состав: 7 cd
Состояние: Новое. Заводская упаковка.
Жанры: Classic
Сергей Рахманинов — выдающийся композитор, виртуозный пианист и талантливый дирижер. Его музыкальные произведения пронизаны глубокими эмоциями и мелодической красотой, захватывая слушателей своим величием. Как пианист, Рахманинов поражал своей техникой и страстным исполнением, а как дирижер он воплощал в жизнь свои музыкальные идеи с непревзойденной яркостью и интенсивностью. Его вклад в мировую музыкальную культуру остается неоценимым, и его произведения продолжают вдохновлять и трогать сердца людей по всему миру.
Хит продаж
2 CD
Под заказ
Артикул: CDVP 3832319
EAN: CDVP3832319
Состав: 2 CD
Состояние: Новое. Заводская упаковка.
Дата релиза: 01-01-2012
Исполнители: Градский Александр / Градский Александр
Хит продаж
1 CD
Под заказ
CD
Под заказ
Артикул: CDVP 3798190
EAN: 0028948529452
Состав: CD
Состояние: Новое. Заводская упаковка.
Дата релиза: 24-06-2022
Лейбл: Decca France
Хит продаж
25CDs, 1Blu-ray Audio
Под заказ
Артикул: CDVP 3798184
EAN: 0028948618965
Состав: 25CDs, 1Blu-ray Audio
Состояние: Новое. Заводская упаковка.
Дата релиза: 24-06-2022
Лейбл: DGG
Исполнители: / Carl Seeman / Carl Seeman
Хит продаж
LP
Под заказ
Артикул: CDVP 3797515
EAN: 5711053021618
Состав: LP
Состояние: Новое. Заводская упаковка.
Дата релиза: 25-09-2025
Лейбл: Encore
Дирижеры: Gmür Hanspeter / Гмюр Ханспетер
Жанры: Classic Symphonies
1 CD
Под заказ
Артикул: CDVP 3794368
EAN: 3760014197574
Состав: 1 CD
Состояние: Новое. Заводская упаковка.
Дата релиза: 05-10-2021
Жанры: Classic
Этот альбом – дань музыкальным отношениям, длящимся уже двадцать лет, и, прежде всего, настоящей дружбе: «Мы как две сестры, на сцене и в жизни», как любят говорить Патриция Копачинская и Сол Габетта. Параллельно с их блестящей сольной карьерой они часто собирались вместе для концертов в составе трио или двойного концерта (например, концерт, который Франсиско Колл написал для них и который недавно появился на ALPHA580). Но они задумали свою новую запись для довольно редкого сочетания, дуэта скрипки и виолончели, с намерением выбрать произведения, которые они сочли интересными либо стилистически, либо тем, как они используют инструменты. В программе Дуэт Золтана Кодая 1914 года, премьера которого состоялась только в 1924 году, через два года после Сонаты для скрипки и виолончели Мориса Равеля, а также некоторые набеги на барокко (Леклер, Скарлатти, Бах) и, конечно же, произведения композиторов XXI века, с которыми два солиста тесно связаны: Йорг Видманн, Франсиско Колль и Жюльен-Франсуа Збиндинг, входят в программу этого интроспективного путешествия в щедрый мир двух тотальных художников.
CD
Ukrainian Piano Quintets
(-2021)
Под заказ
Артикул: CDVP 3794363
EAN: 0747313909872
Состав: CD
Состояние: Новое. Заводская упаковка.
Дата релиза: 03-12-2021
Лейбл: Naxos Historical
Жанры: Classic Kammermusik
В начале XX века украинский регион страдал от значительной политической нестабильности и угнетения. После длительной и ожесточенной Освободительной войны (1917-1921 гг.) советское правительство начало проводить новую политику коренизации, которая предоставила советским республикам гораздо больше свободы. Это привело к бурному, хотя и непродолжительному, культурному ренессансу и появлению нового поколения художников, писателей и музыкантов, которые в разной степени опирались на восточные и западные образцы, уважая при этом свое национальное наследие.
Борис Миколаевич Лятошинский (1895-1968): Украинский квинтет, op. 42
Борис Миколаевич Лятошинский родился 3 января 1895 года и был одним из ведущих представителей нового поколения украинских композиторов. Приехав в Киев из родного Житомира в 1913 году, он поступил сначала на юридический факультет Киевского университета, а затем в только что основанную Киевскую консерваторию, где учился композиции у Рейнгольда Глиэра. Окончив юридический факультет в 1918 году, он в 1919 году завершил обучение в консерватории и в том же году поступил на преподавательскую работу, завершившуюся получением профессорской степени в 1935 году. С 1935 по 1938 и с 1941 по 1944 год он также преподавал в Московской консерватории, а впоследствии был судьей конкурса пианистов имени П.И. Чайковского. Он писал в разных жанрах, причем ранние произведения отличались лирическим стилем и часто ссылались на Шумана и Бородина. Во время создания первой симфонии (1919) он увлекся Скрябиным, а в первой фортепианной сонате (1924) обратился к новым европейским разработкам. Так продолжалось до 1929 года, когда он начал сочетать украинские мелодии с современными гармоническими и формальными особенностями. Лятошинский, считающийся отцом украинской музыки, умер в Киеве 15 апреля 1968 года.
В обширно задуманном Украинском квинтете (1942) Лятошинский проявляет свою наиболее эмоциональную сторону. Первая часть начинается с мрачной темы скрипки, которую вскоре подхватывают остальные струнные в напряженной полифонии, причем фортепиано не просто аккомпанирует. Энергичный переход приводит ко второй теме, которую выразительно проводит виолончель, а затем присоединяется к остальным струнным. Фортепиано дает нежный финал, после которого интенсивное развитие переходит в пышную репризу начальной темы, начинающую модифицированную рекапитуляцию, и музыка переходит в коду, которая приводит к теплому завершению. Вторая часть, во всех смыслах эмоциональная центральная часть, начинается с задумчивых струнных, за которыми фортепиано разворачивает ясную мелодию, становящуюся в итоге аккомпанементом для разработки на солирующих струнных. Покачивающееся движение альта вводит более беспокойную среднюю часть, на которую фортепиано отвечает фаталистическими аккордами на пути к продолжительной кульминации, дающей самое глубокое выражение произведения. Затем все затихает, возвращаясь к начальной мелодии, которая уже не так волнует, как при первом появлении, а музыка возвращается к своему началу с удовлетворительной симметрией.
Третья часть - скерцо, призрачный начальный жест которого вновь появляется в виде рефрена в оживленном диалоге фортепиано и струнных. Центральное трио более ритмически заострено, что не в последнюю очередь связано с ярко выраженными народными отголосками, и развивается до усиленного повторения начального жеста, после чего квинтет возобновляет взаимодействие, переходя к непринужденному заключению. Финал начинается декламационно, все пять инструментов продолжают призрачный диалог, который в итоге уступает место красноречивой теме, введенной альтом. Эта тема набирает силу, прежде чем задумчивая интерлюдия у фортепиано дает образную трактовку уже прозвучавших идей и уступает место усиленной репризе начальной темы. Отсюда музыка устремляется к кульминационному появлению второй темы, а затем к яростному решительному завершению.
Относительная культурная свобода в Украине резко оборвалась в конце 1920-х годов, когда Сталин стремительно захватил власть в СССР и социалистический реализм стал лейтмотивом. Национальная украинская музыка подавлялась, западноевропейские достижения осуждались, а новый режим зачастую осуществлялся путем систематических чисток и цензуры. Только в середине 1950-х годов молодому поколению украинских композиторов, почти все из которых были учениками Лятошинского, при поддержке своего наставника удалось продвинуться в более радикальном направлении.
Валентин Сильвестров (р. 1937): Фортепианный квинтет (для Бориса Лятошинского)
Валентин Сильвестров родился в Киеве 30 сентября 1937 года. В музыку он пришел сравнительно поздно и поначалу был самоучкой. С 1955 по 1958 год он посещал вечерние классы, получая специальность инженера-строителя, а затем с 1958 по 1964 год учился композиции и контрапункту у Лятошинского и Левко Ревуцкого в Киевской консерватории. После нескольких лет преподавания в музыкальной студии в 1970 году он стал независимым композитором в Киеве. Он считался одним из ведущих представителей киевского авангарда, получившего широкую известность около 1960 г. и подвергшегося резкой критике со стороны советской государственной власти. В 1960-1970-е годы его музыка практически не исполнялась в родном городе, премьеры проходили в основном в Ленинграде и на Западе. Его "Спектры" для камерного оркестра были с большим успехом исполнены в 1965 году Ленинградской филармонией под управлением Игоря Блашкова, а в 1968 году состоялась премьера Второй симфонии Сильвестрова. В 1967 году Сильвестров был удостоен композиторской премии имени Кусевицкого, а "Гимн для шести оркестровых групп" получил почетное звание на фестивале Gaudeamus в 1970 году, однако его музыка не нашла отклика на родине. И в ранний радикальный период, и в период стилистической трансформации Сильвестров сохранял независимость замысла. В последующие десятилетия он открыл для себя идиому, сопоставимую с западным постмодернизмом, которую назвал "метамузыкой", что означает "метафорическая музыка".
Фортепианный квинтет (1961), посвященный Лятошинскому, знаменует начало модернистской одиссеи Сильвестрова. Первая часть начинается с риторических фортепианных аккордов, на которые струнные отвечают неопределенными словами. Созданный таким образом контраст движется по нерешительному, но образному пути, приближаясь к короткой, но мощной кульминации, а затем переходит в рефлексивный диалог, завершающийся сдержанным финалом. Наиболее резко это контрастирует со второй частью, где угловатая главная тема вызывает острую дискуссию между фортепиано и струнными, но в средней части музыка возвращается к более спокойному выражению. Наконец, оживленная музыка возвращается, чтобы подвести рассуждения к энергичному завершению. Заключительная часть снова обращена внутрь, разворачивая свое мимолетное взаимодействие с виолончелью на первом плане. Постепенно инструменты умолкают, оставляя призрачные скрипичные гармонии над мрачными фортепианными аккордами.
Виктория Полева (р. 1962): Симург-квинтет
Виктория Полева родилась 11 сентября 1962 года в Киеве в семье музыкантов. Училась в Киевской консерватории у Ивана Карабица и Левко Колодуба, где с 1990 по 2005 год сама преподавала композицию. Ее ранние сочинения, такие как балет "Гагаку", "Трансформация" для большого оркестра и "Гимн" для камерного оркестра, отличаются авангардистской и полистилистической эстетикой. С конца 1990-х гг. она все чаще обращается к духовным темам и музыкальной простоте, развивая стиль, названный впоследствии "сакральным минимализмом". Ее произведения были заказаны многими представителями новой музыки, в том числе Гидоном Кремером в 2005 году для Sempre Primavera и в 2010 году для The Art of Instrumentation, а также Кронос-квартетом в 2013 году для Walking on Waters. В 2009 году их "Ода к радости" прозвучала в концерте, посвященном 20-летию падения Берлинской стены.
Квинтет "Симург" (2000), название которого отсылает к крылатому существу из персидской мифологии, представляется переходным произведением в творчестве Полева. Содержание одночастного сочинения во многом сдержанно и зачастую загадочно. Это заметно уже в самом начале, когда в струнных появляются мягкие диссонансы на фоне замирающих фортепианных аккордов. Постепенно возникает тональная направленность, струнные сливаются в фактуру, напоминающую хоровую, но при этом нет параллельного эмоционального накала. Особенно поражает то, как повторяющиеся мотивы и фразы играют роль мотивных блоков, обеспечивая определенное единство, несмотря (а может быть, и благодаря) отсутствию определенного тематического развития. Динамика сохраняется в фортепиано и вокруг него, пока внезапный всплеск рикошетирующих струнных и птичьих жестов фортепиано не приводит к эмоциональной кульминации, и музыка не затихает с тоской в последних тактах.
Борис Миколаевич Лятошинский (1895-1968): Украинский квинтет, op. 42
Борис Миколаевич Лятошинский родился 3 января 1895 года и был одним из ведущих представителей нового поколения украинских композиторов. Приехав в Киев из родного Житомира в 1913 году, он поступил сначала на юридический факультет Киевского университета, а затем в только что основанную Киевскую консерваторию, где учился композиции у Рейнгольда Глиэра. Окончив юридический факультет в 1918 году, он в 1919 году завершил обучение в консерватории и в том же году поступил на преподавательскую работу, завершившуюся получением профессорской степени в 1935 году. С 1935 по 1938 и с 1941 по 1944 год он также преподавал в Московской консерватории, а впоследствии был судьей конкурса пианистов имени П.И. Чайковского. Он писал в разных жанрах, причем ранние произведения отличались лирическим стилем и часто ссылались на Шумана и Бородина. Во время создания первой симфонии (1919) он увлекся Скрябиным, а в первой фортепианной сонате (1924) обратился к новым европейским разработкам. Так продолжалось до 1929 года, когда он начал сочетать украинские мелодии с современными гармоническими и формальными особенностями. Лятошинский, считающийся отцом украинской музыки, умер в Киеве 15 апреля 1968 года.
В обширно задуманном Украинском квинтете (1942) Лятошинский проявляет свою наиболее эмоциональную сторону. Первая часть начинается с мрачной темы скрипки, которую вскоре подхватывают остальные струнные в напряженной полифонии, причем фортепиано не просто аккомпанирует. Энергичный переход приводит ко второй теме, которую выразительно проводит виолончель, а затем присоединяется к остальным струнным. Фортепиано дает нежный финал, после которого интенсивное развитие переходит в пышную репризу начальной темы, начинающую модифицированную рекапитуляцию, и музыка переходит в коду, которая приводит к теплому завершению. Вторая часть, во всех смыслах эмоциональная центральная часть, начинается с задумчивых струнных, за которыми фортепиано разворачивает ясную мелодию, становящуюся в итоге аккомпанементом для разработки на солирующих струнных. Покачивающееся движение альта вводит более беспокойную среднюю часть, на которую фортепиано отвечает фаталистическими аккордами на пути к продолжительной кульминации, дающей самое глубокое выражение произведения. Затем все затихает, возвращаясь к начальной мелодии, которая уже не так волнует, как при первом появлении, а музыка возвращается к своему началу с удовлетворительной симметрией.
Третья часть - скерцо, призрачный начальный жест которого вновь появляется в виде рефрена в оживленном диалоге фортепиано и струнных. Центральное трио более ритмически заострено, что не в последнюю очередь связано с ярко выраженными народными отголосками, и развивается до усиленного повторения начального жеста, после чего квинтет возобновляет взаимодействие, переходя к непринужденному заключению. Финал начинается декламационно, все пять инструментов продолжают призрачный диалог, который в итоге уступает место красноречивой теме, введенной альтом. Эта тема набирает силу, прежде чем задумчивая интерлюдия у фортепиано дает образную трактовку уже прозвучавших идей и уступает место усиленной репризе начальной темы. Отсюда музыка устремляется к кульминационному появлению второй темы, а затем к яростному решительному завершению.
Относительная культурная свобода в Украине резко оборвалась в конце 1920-х годов, когда Сталин стремительно захватил власть в СССР и социалистический реализм стал лейтмотивом. Национальная украинская музыка подавлялась, западноевропейские достижения осуждались, а новый режим зачастую осуществлялся путем систематических чисток и цензуры. Только в середине 1950-х годов молодому поколению украинских композиторов, почти все из которых были учениками Лятошинского, при поддержке своего наставника удалось продвинуться в более радикальном направлении.
Валентин Сильвестров (р. 1937): Фортепианный квинтет (для Бориса Лятошинского)
Валентин Сильвестров родился в Киеве 30 сентября 1937 года. В музыку он пришел сравнительно поздно и поначалу был самоучкой. С 1955 по 1958 год он посещал вечерние классы, получая специальность инженера-строителя, а затем с 1958 по 1964 год учился композиции и контрапункту у Лятошинского и Левко Ревуцкого в Киевской консерватории. После нескольких лет преподавания в музыкальной студии в 1970 году он стал независимым композитором в Киеве. Он считался одним из ведущих представителей киевского авангарда, получившего широкую известность около 1960 г. и подвергшегося резкой критике со стороны советской государственной власти. В 1960-1970-е годы его музыка практически не исполнялась в родном городе, премьеры проходили в основном в Ленинграде и на Западе. Его "Спектры" для камерного оркестра были с большим успехом исполнены в 1965 году Ленинградской филармонией под управлением Игоря Блашкова, а в 1968 году состоялась премьера Второй симфонии Сильвестрова. В 1967 году Сильвестров был удостоен композиторской премии имени Кусевицкого, а "Гимн для шести оркестровых групп" получил почетное звание на фестивале Gaudeamus в 1970 году, однако его музыка не нашла отклика на родине. И в ранний радикальный период, и в период стилистической трансформации Сильвестров сохранял независимость замысла. В последующие десятилетия он открыл для себя идиому, сопоставимую с западным постмодернизмом, которую назвал "метамузыкой", что означает "метафорическая музыка".
Фортепианный квинтет (1961), посвященный Лятошинскому, знаменует начало модернистской одиссеи Сильвестрова. Первая часть начинается с риторических фортепианных аккордов, на которые струнные отвечают неопределенными словами. Созданный таким образом контраст движется по нерешительному, но образному пути, приближаясь к короткой, но мощной кульминации, а затем переходит в рефлексивный диалог, завершающийся сдержанным финалом. Наиболее резко это контрастирует со второй частью, где угловатая главная тема вызывает острую дискуссию между фортепиано и струнными, но в средней части музыка возвращается к более спокойному выражению. Наконец, оживленная музыка возвращается, чтобы подвести рассуждения к энергичному завершению. Заключительная часть снова обращена внутрь, разворачивая свое мимолетное взаимодействие с виолончелью на первом плане. Постепенно инструменты умолкают, оставляя призрачные скрипичные гармонии над мрачными фортепианными аккордами.
Виктория Полева (р. 1962): Симург-квинтет
Виктория Полева родилась 11 сентября 1962 года в Киеве в семье музыкантов. Училась в Киевской консерватории у Ивана Карабица и Левко Колодуба, где с 1990 по 2005 год сама преподавала композицию. Ее ранние сочинения, такие как балет "Гагаку", "Трансформация" для большого оркестра и "Гимн" для камерного оркестра, отличаются авангардистской и полистилистической эстетикой. С конца 1990-х гг. она все чаще обращается к духовным темам и музыкальной простоте, развивая стиль, названный впоследствии "сакральным минимализмом". Ее произведения были заказаны многими представителями новой музыки, в том числе Гидоном Кремером в 2005 году для Sempre Primavera и в 2010 году для The Art of Instrumentation, а также Кронос-квартетом в 2013 году для Walking on Waters. В 2009 году их "Ода к радости" прозвучала в концерте, посвященном 20-летию падения Берлинской стены.
Квинтет "Симург" (2000), название которого отсылает к крылатому существу из персидской мифологии, представляется переходным произведением в творчестве Полева. Содержание одночастного сочинения во многом сдержанно и зачастую загадочно. Это заметно уже в самом начале, когда в струнных появляются мягкие диссонансы на фоне замирающих фортепианных аккордов. Постепенно возникает тональная направленность, струнные сливаются в фактуру, напоминающую хоровую, но при этом нет параллельного эмоционального накала. Особенно поражает то, как повторяющиеся мотивы и фразы играют роль мотивных блоков, обеспечивая определенное единство, несмотря (а может быть, и благодаря) отсутствию определенного тематического развития. Динамика сохраняется в фортепиано и вокруг него, пока внезапный всплеск рикошетирующих струнных и птичьих жестов фортепиано не приводит к эмоциональной кульминации, и музыка не затихает с тоской в последних тактах.
Отзывы
об "Лятошинском - Украинском квинтете": "Высокополифонический и хроматически глубоко изборожденный квинтет всегда движется на границе тональности, но никогда не становится неверным ей. Его медленная часть ("Lento e tranquillo") способна размягчить даже камни" (Фонофорум, май 2022 г.)Хит продаж
CD
Под заказ
Артикул: CDVP 3794358
EAN: 0845221054636
Состав: CD
Состояние: Новое. Заводская упаковка.
Дата релиза: 04-02-2022
Лейбл: Capriccio Records/Premiere
Исполнители: ANDREI IONITA / ANDREI IONITA Silke Aichhorn / Silke Aichhorn Sofja Gulbadamova / Sofja Gulbadamova Ernst von Dohnanyi (1877-1960) / Ernst von Dohnanyi (1877-1960)
Исполнители: ANDREI IONITA / ANDREI IONITA Silke Aichhorn / Silke Aichhorn Sofja Gulbadamova / Sofja Gulbadamova Ernst von Dohnanyi (1877-1960) / Ernst von Dohnanyi (1877-1960)
Оркестры/Хоры: Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz / Немецкий государственный филармонический оркестр Рейнланд-Пфальца
Если из сценических произведений Эрнста фон Донаньи широкое признание получила лишь балетная пантомима "Шлейер Пьеретты" op. 18 (jpc 10805772), то широкий спектр его концертной музыки был и остается значительно более удачным. На этом, уже 6-м по счету, издании чувствительной позднеромантической музыки Дохнаньи, полностью выдержанной в стиле австро-немецкой музыкальной традиции, Capriccio представляет три его концерта, не указывая в названии прямо "концерт". Названные вместо этого "Вариации" (для фортепиано с оркестром), "Концертино" (для арфы и камерного оркестра) и "Концертная пьеса" (для виолончели с оркестром) уже тонко указывают на особые характеристики.
Хит продаж
1 CD
Под заказ
Артикул: CDVP 3794356
EAN: 3760014197666
Состав: 1 CD
Состояние: Новое. Заводская упаковка.
Дата релиза: 08-10-2021
Лейбл: Alpha
Исполнители: CAFE ZIMMERMANN / CAFE ZIMMERMANN
Жанры: Classic
Иоганн Себастьян Бах создал репутацию Café Zimmermann с момента основания ансамбля в 1999 году. Эта новая запись представляет музыку лейпцигского кантора с другой точки зрения, а именно с точки зрения блокнотов, в которых музыканты записывали произведения и партии, которые им особенно нравились. . В этой записи представлены произведения Баха конца 1740-х годов, которые можно охарактеризовать как интимные, в том числе знаменитая трио-соната из его «Музыкального наступления». Барочная идиома этой «экспериментальной» сонаты контекстуализирована новаторским стилем, разработанным его сыном Карлом Филиппом Эмануэлем в одной из его собственных трио-сонат. Ряд арий И. С. Баха также представлен здесь с исключительно инструментальной мощью. Под руководством скрипача Пабло Валетти и клавесинистки Селин Фриш ансамбль даже выходит на моцартовскую территорию с Арией и Фугой K404a, заимствованными из двух пьес Баха, которые сам Моцарт аннотировал и аранжировал в своей собственной нотной записи. Наконец, хорал, который особенно любил Бах, трехголосная фуга, сыгранная здесь клавесином и флейтой. Карл Филипп Эмануэль напечатал его в конце музыкального завещания своего отца «Искусство фуги»: «Теперь я предстаю перед твоим престолом».
Super Audio CD
Под заказ
Артикул: CDVP 3794353
EAN: 8435408099448
Состав: Super Audio CD
Состояние: Новое. Заводская упаковка.
Дата релиза: 17-09-2021
Лейбл: AliaVox
Исполнители: Banchini Chiara, violin / Банкини Кьяра, скрипка Ton Koopman / Ton Koopman Jordi Savall / Jordi Savall Francois Couperin (1668-1733) / Francois Couperin (1668-1733)
Исполнители: Banchini Chiara, violin / Банкини Кьяра, скрипка Ton Koopman / Ton Koopman Jordi Savall / Jordi Savall Francois Couperin (1668-1733) / Francois Couperin (1668-1733)
Дирижеры: Huggett Monica / Хаггет Моника
Жанры: Classic Kammermusik
Франсуа Куперен во многих своих сочинениях стремился объединить музыкальные стили Италии и Франции. В двух великолепных "апофеозах" с программными названиями он воздвиг звучный памятник главным героям итальянского и французского барокко - Люлли и Корелли, которых в "Апофеозе Люлли" он даже отпускает в Елисейские кущи.
Отзывы
"Музыка представляет собой серию запоминающихся виньеток, поочередно изящных, ярких и выразительных, и она великолепно сыграна и записана" (Gramophone) (Gramophone)Хит продаж
35 CD
Под заказ
Артикул: CDVP 3794352
EAN: 0190296467714
Состав: 35 CD
Состояние: Новое. Заводская упаковка.
Дата релиза: 08-04-2022
Лейбл: Warner Classics UK
Исполнители: Gustav Leonhardt / Gustav Leonhardt /
Жанры: Classic
Gustav Leonhardt Edition — альбом Густава Леонхардта, выпущенный в 2022 году. Альбом представляет собой классический бокс-сет из 35 компакт-дисков.
Богатое наследие записей Густава Леонхардта для серии Das Alte Werk группы Telefunken приглашает проследить его карьеру в качестве исполнителя с начала 1960-х годов, когда еще предстояло изобрести новые коды старинной музыки, и их успех зависел, прежде всего, от убедительность исполнителя. Леонхардту способствовал диалог с самыми разными партнерами, со старыми инструментами или их современными копиями, а также с разнообразным репертуаром от Берда, Перселла, Рамо, Иоганна Себастьяна Баха до его сына Карла Филиппа Эмануэля. Также незабываемым является LP Monteverdi 1970 года, который с тех пор ни разу не переиздавался. Образ папы старинной музыки, изолированного в своей башне и укоренившегося в схоластическом стиле, не задерживается надолго после прослушивания этого исторического подсчета, дополненного здесь более поздней серией записей на лейбле Virgin Veritas.
Этот новый бокс-сет состоит из предыдущего издания Gustav Leonhardt Edition - 21CD, выпущенного в 2008 году и больше не выпускавшегося в течение многих лет, - значительно расширен репертуаром из 14 компакт-дисков из каталогов Teldec и Virgin, а также премьеры компакт-диска Il Combattimento di Tancredi e Clorinda & Madrigalen Монтеверди. .
Богатое наследие записей Густава Леонхардта для серии Das Alte Werk группы Telefunken приглашает проследить его карьеру в качестве исполнителя с начала 1960-х годов, когда еще предстояло изобрести новые коды старинной музыки, и их успех зависел, прежде всего, от убедительность исполнителя. Леонхардту способствовал диалог с самыми разными партнерами, со старыми инструментами или их современными копиями, а также с разнообразным репертуаром от Берда, Перселла, Рамо, Иоганна Себастьяна Баха до его сына Карла Филиппа Эмануэля. Также незабываемым является LP Monteverdi 1970 года, который с тех пор ни разу не переиздавался. Образ папы старинной музыки, изолированного в своей башне и укоренившегося в схоластическом стиле, не задерживается надолго после прослушивания этого исторического подсчета, дополненного здесь более поздней серией записей на лейбле Virgin Veritas.
Этот новый бокс-сет состоит из предыдущего издания Gustav Leonhardt Edition - 21CD, выпущенного в 2008 году и больше не выпускавшегося в течение многих лет, - значительно расширен репертуаром из 14 компакт-дисков из каталогов Teldec и Virgin, а также премьеры компакт-диска Il Combattimento di Tancredi e Clorinda & Madrigalen Монтеверди. .
Хит продаж
14 CD
Под заказ
Артикул: CDVP 3794349
EAN: 0190295187620
Состав: 14 CD
Состояние: Новое. Заводская упаковка.
Дата релиза: 30-11-2020
Лейбл: Erato
Исполнители: Barbizet Pierre, piano / Барбизе Пьер, фортепиано /
Жанры: Classic
Наиболее известный, как партнер по дуэту скрипача Кристиана Ферраса, Пьер Барбизе был известен тем, что привносил цельность, жизненную силу и щедрость во все свои музыкальные произведения. Он родился в Чили в 1922 году, обучался в Марсельской консерватории, а затем вернулся в институт в качестве ее директора. Помимо Ферраса, коллегами Барбизе по этой коллекции являются его хороший друг Самсон Франсуа, Жан-Пьер Рампаль, Андре Клюитенс (дирижирует Концертом № 1 для фортепиано с оркестром Сержа Нигга, ученика Мессиана и Лейбовица), а также участники Quatuor Parrenin, которые присоединяются к нему в Фортепианном квартете Шумана, интерпретация которого впервые появляется на компакт-диске. Еще одна премьера компакт-диска - это чтение Барбизе сонаты Бетховена «Аппассионата» в 1979 году, в то время как, по словам журнала Gramophone, его запись фортепианных произведений Шабрие 1982 года «украшена игрой, сочетающей живую характеристику с большой тонкостью интерпретации».
Хит продаж
CD
Под заказ
Артикул: CDVP 3794348
EAN: 0190296416514
Состав: CD
Состояние: Новое. Заводская упаковка.
Дата релиза: 28-01-2022
Лейбл: Warner Bros UK
Жанры: Classic Rock Rockabilly Rock Opera Rock & Roll Rocksteady
2 LP
Под заказ
Артикул: CDVP 3789785
EAN: 0190296452260
Состав: 2 LP
Состояние: Новое. Заводская упаковка.
Дата релиза: 11-03-2022
Лейбл: Warner Off Roster
Исполнители: Various Artists / Разные исполнители Johann Sebastian Bach (1685-1750) / Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Жанры: Baroque Classic Classical Orchesterwerke
Величайшие хиты суперзвезды Иоганна Себастьяна Баха в интерпретации таких выдающихся исполнителей, как Дэвид Фрей, Фазиль Сай и Эммануэль Пахо, знаменитых ансамблей, таких как Concentus Musicus Wien, Academy of St. Martin in Fields и Berlin Baroque Soloists, убедительных специалистов по барокко, таких как Николаус Харнонкур, Тон Коопман и Фабио Бионди: заново скомпилированные для двойной пластинки.
Хит продаж
1 SACD
Под заказ
Super Audio CD
Под заказ
Артикул: CDVP 3789016
EAN: 0885150228661
Состав: Super Audio CD
Состояние: Новое. Заводская упаковка.
Дата релиза: 01-05-2016
Лейбл: Brilliance Corporation
Исполнители: Royal Philharmonic Orchestra / Royal Philharmonic Orchestra Nikolai Rimsky-Korssakoff (1844-1908) / Nikolai Rimsky-Korssakoff (1844-1908)
Жанры: Classic Orchesterwerke
80 cd
Kempff, Wilhelm - Edition (Box)
(-2021)
Под заказ
Артикул: CDVP 3783488
EAN: 0028948390755
Состав: 80 cd
Состояние: Новое. Заводская упаковка.
Дата релиза: 23-10-2021
Лейбл: Deutsche Grammophon
Композиторы: Kempff, Wilhelm / Кемпф Вильгельм
Жанры: Classic
The Concerto Recordings: (14CDs)
Beethoven: Piano Concertos; Mozart: Piano Concertos; Schumann: Piano Concerto, Brahms: Piano Concerto No. 1; Liszt: Piano Concerto.
Chamber Music: (14 CDs)
Beethoven: Sonatas for Piano and Violin with Wolfgang Schneiderhan and with Yehudi Menuhin.
Beethoven: Sonatas for Piano and Violoncello with Pierre Fournier.
Beethoven: Trios with Pierre Fournier and Henryk Szeryng.
Plus recordings with Pablo Casals, Georg Kulenkampff, and Dietrich Fischer-Dieskau.
Solo Repertoire: (46 CDs)
Works by: Bach, Beethoven, Brahms, Chopin, Händel, Liszt, Mozart, Schubert, Schumann including complete Schubert Sonatas and two complete Beethoven Sonata cycles.
Shellac Recordings (6 CDs):
Beethoven: Sonatas - Recorded 1920, 1925, 1928, 1932, 1936, 1940, 1941, 1943.
Хит продаж