Electronic

После своего пятого альбома №1 в Великобритании, получившего премию "Грэмми" в 2007 году, "We Are The Night", THE CHEMICAL BROTHERS возвращаются с "Brotherhood", типично идиосинкразическим сборником лучших альбомов.

За свою 13-летнюю карьеру Том Роулендс и Эд Саймонс продали 9 миллионов пластинок, зарекомендовали себя как настоящие пионеры электронной музыки и под именем THE CHEMICAL BROTHERS стали одними из самых популярных танцевальных исполнителей всех времен.

Виниловые издания миксов Стивена Уилсона и Роберта Фриппа на альбомы-трилогии 1980 года "Discipline", "Beat" и "Three of a Perfect Pair", выпущенные в рамках серии "40th Anniversary", давно пора было выпустить. Через семь лет после того, как King Crimson прекратили свое существование, возрождение King Crimson в виде квартета с Робертом Фриппом, Биллом Бруфордом, Эдрианом Белеу и Тони Левином принесло новую удивительную эру для старых и новых поклонников. Стилистически совершенно отличный от King Crimson 1970 года, этот новый состав объединил рок с электронными элементами, фанком, поп-музыкой, современным авангардом и сложным разнообразием музыкальных текстур и влияний.

альбом "Three of a Perfect Pair" (1984) стал первым из альбомов 80-х годов, попавшим в первую тридцатку британских чартов, продемонстрировав растущую популярность состава 80-х годов и закрепив за группой статус одной из самых интересных и новаторских групп десятилетия.

После распада классического состава King Crimson 70-х годов Роберт Фрипп постепенно ушел из поля зрения публики в середине 70-х годов, появившись в качестве гитариста на альбомах Питера Гэбриэла и Дэвида Боуи, а также продюсера для групп The Roches, Peter Gabriel и Daryl Hall. Он также записал свой высоко оцененный сольный дебют "Exposure" и разработал гитарную систему Frippertronics. в 1981 году он создал новую группу с Биллом Бруфордом, Тони Левином и гитаристом и певцом Эдрианом Белью. Группа, первоначально названная "Discipline", быстро стала возрождением King Crimson 1980 года, а "Discipline" стал первым студийным альбомом 1981 года.

Отзывы

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ****1/2 "С точки зрения каждого музыканта, это был самый виртуозный альбом Crimson, и свирепая техника квартета более чем очевидна более чем очевидна на узловато-ритмичных, гармонически сложных работах, таких как "Thela Hun Ginjeet", "Elephant Talk" и "Discipline"

Звучание пронизывают чил-аут фьюжн и индустриальный шум, и этот альбом остается одним из самых сложных альбомов эпохи. Любые представления о том, что это "сложная" музыка, опровергаются цифрами продаж и позициями в чартах. Песни "Army of Me", "Hyperballad", "It's Oh So Quiet", "Possibly Maybe" и "I Miss You" - одни из самых ярких, благодаря которым альбом стал платиновым. Можно с уверенностью сказать, что это незаменимый альбом, не только рекомендуемый, но и обязательный к прочтению.

Десятый студийный альбом KoЯn "The Path of Totality" выйдет в декабре.

Однако не стоит ожидать типичного альбома KoЯn. Собственно, ничего такого, что уже было бы известно в таком виде, не ожидается.

"The Path of Totality" - это очень экспериментальный альбом, на котором KoЯn переключает передачи и выходит на новую территорию. Впрочем, для убежденных поклонников KoЯn это не должно быть неожиданностью, поскольку группа (да и вся рок-сцена) постоянно развивается с момента своего первого успеха в 90-е годы.

Для работы над "The Path of Totality" KoЯn сотрудничали с такими ведущими дабстеп- и электропродюсерами, как Skrillex, Excision, Datsik, Noisia, Kill the Noise и 12th Planet. В результате получилось нечто совершенно новое, но все же явно заслуживающее клейма KOЯN. Даже после двух десятилетий карьеры им все еще удается изобретать себя заново.

"Название The Path of Totality отсылает нас к тому факту, что для того, чтобы увидеть солнце во время полного солнечного затмения, необходимо оказаться в нужном месте в нужное время", - объясняет фронтмен Джонатан Дэвис. "Именно так и получился этот альбом. Я думаю, что все продюсеры чувствуют то же самое. Я не уверен, что это может когда-нибудь повториться"

Нынешний, высоко оцененный сингл "Get Up!", написанный в сотрудничестве с одним из самых популярных дабстеп-продюсеров, Скриллексом, стал абсолютным хитом лета. Шумиха началась на фестивале Coachella в этом году, где Джонатан и Манки присоединились к Скриллексу на сцене в танцевальном шатре и исполнили песню - без предупреждения.

С тех пор было продано более 150 000 копий, а клип с текстом песни был просмотрен почти два миллиона раз. Даже спустя 24 недели после выхода песни интерес к ней ничуть не угас.

Джеймс "Манки" Шаффер говорит: ""Get Up!" начинался как небольшой эксперимент, но мы получили такой потрясающий отклик от наших поклонников и так хорошо провели время в сотрудничестве, что полный альбом треков получился за пару месяцев. Мы не могли дождаться, чтобы каждый день приходить в студию и дописывать очередную песню"

"Narcissistic Cannibal", "Burn The Obedient" "Illuminati", "Kill Mercy Within" и "Chaos Lives In Everything" - вот лишь некоторые из песен, которые войдут в треклист.

(roadrunnerrecords. de)

Рецензии

слияние электронных звуков и тяжелой рок-музыки - не такое уж необычное явление, как некоторые могут утверждать. Но в случае с Korn это работает исключительно хорошо" (Stereoplay, февраль 2012 г.)

"Эта смесь заставляет вас хотеть большего - так же считает и журнал "Revolver" который признал пластинку новичков Korn лучшей в 2011 году" (Audio, февраль 2012 г.)

Возвращение темного зомби-хип-хопа!

Мега-мультипликационная группа GORILLAZ Дэймона Албарна готова во второй раз покорить мир! Продав по всему миру более 6,5 млн. экземпляров своего блестящего дебютного альбома 2D, Murdoc, Russel и Noodle возвращаются из творческого перерыва с альбомом "Demon Days".
На "Demon Days" более чем ясно видно, что этот перерыв пошел им на пользу. Лучшим примером тому служит первый сингл "Feel Good Inc", который менее чем за 2 недели вошел в Top 50 чартов. Сопровождающий клип, действие которого разворачивается на двух уровнях, будет крутиться на видеоканалах с середины апреля и задает новые стандарты в области мультипликационных клипов. В качестве специальных гостей рэп-партии для грядущего летнего хита исполняют не кто иные, как De La Soul! С "Demon Days" Gorillaz в очередной раз объявляют войну пластиковой поп-музыке и уверены, что и на этот раз уйдут с площадки победителями.

История (успеха) американского трио Foster The People началась чуть более года назад. Когда в начале 2010 года Марк Фостер (гитара, вокал, клавишные), Кабби Финк (бас, вокал) и Марк Понтиус (ударные) разместили на своем сайте песню "Pumped Up Kicks", они, вероятно, и не мечтали, что Мелодичная электро-инди-поп песня в кратчайшие сроки обеспечила им сделку с одним из крупнейших лейблов в мире. Но именно так и произошло: после того, как фанаты калифорнийцев в мгновение ока распространили "Pumped Up Kicks" через блоги и социальные сети, и все новые и новые После того, как поклонники калифорнийской группы распространили "Pumped Up Kicks" через блоги и социальные сети, и все больше и больше любителей музыки повелись на оптимистичный, летний поп-призыв, трек наконец-то попал в руки редакторов NME, Blackbook, Nylon и The Guardian (которые оценили песню как "возмутительно запоминающуюся").

Международная пресса уже сходит с ума и чествует Foster The People: NME и Blackbook единодушно предсказывают крутую карьеру в чартах для "Pumped Up Kicks" как гимна грядущего лета, а L. A. Times уже сравнила лос-анджелесское трио с Empire Of The Sun и Phoenix трио "Империя солнца" и "Феникс".

Информация о продукте:

Мы просто хотим, чтобы люди лучше относились к своей жизни"

Программное заявление Марка Фостера для группы Foster The People на первый взгляд кажется ужасно упрощенным, но поразительно, насколько глубоким оно является в своей честности и редкости. Слишком часто инди-рок становится таким же эксклюзивным и зависимым от суждений, как и культура качков, альтернативой которой он должен служить. Поэтому неудивительно, что эта жизнерадостная группа друзей из Лос-Анджелеса до сих пор чувствует себя аутсайдерами из-за своей такой всеобъемлющей философии - они не хотят быть самой хипповой группой на свете, просто вашей любимой. К счастью, их непринужденно прохладный саундтрек для вашего вечного лета, скорее всего, выполнит эту задачу.

Будучи подростком, приближающимся к окончанию средней школы в своем родном городе Кливленде, штат Огайо, Фостер не знал, куда его приведет жизнь. Легко было бы сказать, что он оказался на распутье, но это подразумевало бы четко продиктованный путь в ту или иную сторону. Несмотря на эксперименты в ряде групп, ни одна из этих попыток не подтолкнула Фостера к серьезному занятию музыкой. Это был ошеломляюще честный совет отца Фостера, который привел все в движение. Став свидетелем того, как его шестилетний сын был счастлив после того, как купил ему в подарок кассету Beach Boys, он понял, в чем истинная страсть Марка. "Поезжайте в Лос-Анджелес", - сказал он. "Попробуйте в течение года или около того, и если ничего не получится, вы еще молоды и у вас есть варианты"

Имея всего несколько контактов и диплом о среднем образовании, полная свобода 18-летнего парня неизбежно привела к полному хаосу. Он останавливался в голливудских квартирах, где частыми посетителями были армянские гангстеры и сутенер по имени Карманов. Он работал на разных работах, настолько повторяющихся и неблагодарных, что самые приятные воспоминания у него остались от доставки пиццы. Он мог бы питаться одним хот-догом из 7-11 в день. Фостер никогда не терял из виду свою первоначальную цель. Год спустя, чтобы помочь перейти от фаната к автору песен, он заново освоил фортепиано после 15 лет бездействия и приобрел элементарные инструменты для самостоятельной работы - простой ПК, программное обеспечение Cubase и MIDI-контроллер. Для вдохновения он обратился к New Order, Joy Division и Дэвиду Боуи, легендам синти-попа и пост-панка.

Четыре с половиной года спустя он обнаружил себя таким же, каким был в Кливленде - без руля, сгоревшим и застрявшим в ситуации, когда все могло произойти, но ничего не происходило. Несмотря на то, что всю свою жизнь он был яростно независим, он также был достаточно мудр, чтобы осознать свои ограничения, и искал сотрудничества, чтобы воплотить свое видение: внести ясность в песни, которые тянулись из поп-музыки во всех ее проявлениях. В таком обширном городе, как Лос-Анджелес, где музыкальное сообщество кровосмесительное и каждый привержен более чем одной группе, Фостеру посчастливилось соединиться с басистом Кабби Финком и барабанщиком Марком Понтиусом. Именно в это время Фостер говорит, что "вибрация просто была правильной" Возможно, это потому, что каждый участник вносит свой дополнительный вклад, понятный стороннему наблюдателю: Фостер - артистический двигатель, Финк - эмоциональный клей, а Понтиус - логичная и расчетливая рука.

Присоединение Финка и Понтиуса стало решающим для направления группы. Без них художественный компас Фостера вращался в диком беспорядке, представляя собой сбивчивое сочетание всех его прежних интересов. Вскоре после объединения усилий, в октябре 2009 года, трио сыграло свой первый концерт в Dakota Lounge в Санта-Монике, собрав около 30 друзей. Скромное начало, но благодаря ему каждый участник группы понял, что у них есть что-то настоящее, что-то, на чем можно сосредоточиться.

Каким бы волшебным ни было их первое выступление, оно меркло по сравнению с шумихой, поднявшейся вокруг их трека "Pumped Up Kicks", который предлагался только на их сайте. Затем друг, работающий в журнале NYLON, попросил использовать сингл в интернет-кампании для модного магната Анны Суи. Спустя всего месяц после того, как песня стала доступна публике, февральский номер BlackBook за 10 февраля сделал смелое заявление, сказав, что Foster The People создали "песню следующего лета" Независимо от сезона, суть была ясна: у группы Foster The People на руках хит.

К группе было приковано внимание всего мира, и они воспользовались этим по максимуму. Слухи об их музыке распространялись шокирующе быстро даже в эпоху бесконечной интернет-болтовни, и все сходились в одном: это была группа на пороге неоспоримого прорыва.

Множество артистов сгибались под тяжестью такой шумихи, но что удерживает группу в фокусе - это сама музыка, которую Фостер описывает как "если бы у Брайана Уилсона и Aphex Twin родился ребенок-мужчина" Он только отчасти шутит, поскольку точно можно сказать, что сложность электронных трюков никогда не затмевает классическую и экстатическую поп-песенную композицию.

Foster The People - это не просто каламбур на фамилию своего вокалиста. Это манифест группы, которая ценит общее счастье слушателя превыше всего остального. (sonymusic. co. uk)

Отзывы

,,Веселая поп-музыка, которая также хорошо работает на танцполе инди-диско и является узнаваемой и узнаваема благодаря корявому, высокочастотному вокалу Марка Фостера. Никакой революции, а просто хорошая поп-музыка" (Stereoplay, август 2011)

Новый альбом Кристины Агилеры, получивший название "Lotus", является седьмым студийным альбомом 31-летней американки и преемником "Bionic" 2010 года.

Для написания песен Агилера на этот раз выбрала не свою давнюю партнершу Линду Перри, а новых коллег, таких как Alex Da Kid, Sia, Shellback и Max Martin.

Несмотря на то, что релиз последнего студийного альбома Кристины Агилеры "Bionic" состоялся уже два года назад, певица и актриса за это время явно не ленилась. Отпраздновав большой успех в поп-чартах с фильмом "Бурлеск" и одноименным саундтреком, летом 2011 года она стала участницей одного из самых громких хитов года во всем мире в качестве приглашенной певицы на песню группы Maroon 5 "Moves Like Jagger". С 2011 года она также является тренером успешного американского телешоу "Голос".

В течение последних двенадцати месяцев она также работала над своим пятым (англоязычным) студийным альбомом "Lotus", релиз которого состоится 9 ноября. Первый сингл называется "Your Body". Песня, созданная в сотрудничестве с командой поп-мечты Макса Мартина, Шеллбэка и Савана Котеча.

Отзывы

"Благодаря оригинальным мелодиям их смесь богатого эффектами дэнс-попа, пауэр-баллады и рок-гимна наконец-то снова работает" (Stereo, январь 2013 г.)