Electronic

Он появился на блюзовом небосклоне подобно сверхновой звезде - но в отличие от сияния недолговечной звезды творчество американского блюз-рокера Джо Бонамассы оказалось долговечным явлением. Сейчас 31-летний музыкант считается самым значимым новичком блюз-роковой сцены последних лет, а со своим новым альбомом "The Ballad Of John Henry" он окончательно утвердился в высшей лиге жанра.

Музыкальный поклон Бонамассы "главному герою рабочего класса" - так он сам называет заглавную композицию нового диска - идет рука об руку с его 20-летием в качестве профессионального музыканта. Наконец, здесь кроется еще одно отличие от короткой вспышки сверхновой звезды: Джо Бонамасса появился в конце 2005 года, по крайней мере, в Европе, как бы из ниоткуда, но уже тогда сын владельца гитарного магазина из города Ютика в американском штате Нью-Йорк мог указать на долгую музыкальную карьеру.

Он начал играть на гитаре в нежном возрасте четырех лет: "Отец подарил мне гитару Chiquita с коротким грифом, но в семь лет я перешел на обычный инструмент" К двенадцати годам он выступал на разогреве у Б.Б. Кинга, который сразу же взял его под свое крыло в качестве наставника.

"После нашего первого совместного выступления в Рочестере он взял меня с собой в турне, и я отыграл с ним 20 концертов - тогда он дал мне мой первый небольшой прорыв", - вспоминает Бонамасса спустя почти два десятилетия. С тех пор Джо Бонамасса выпустил девять сольных пластинок, "The Ballad Of John Henry" - его седьмой студийный альбом. Кроме того, можно упомянуть диск "Bloodline", выпущенный им с одноименной группой в 1994 году, в которой он играл с Уэйлоном Кригером (сыном гитариста Doors Робби Кригера), Эрином Дэвисом (отпрыском Майлса Дэвиса) и Берри Оукли-младшим (сыном участника группы Allman Brothers). На альбоме были записаны два сингла - "Stone Cold Hearted" и "Dixie Peach", которые попали в нижние строчки американских чартов.

Годы гастролей в качестве солиста окупились в 2000 году, когда в США вышел его сольный дебют "A New Day Yesterday", спродюсированный Томом Даудом, а в Европе он был издан вместе со всеми последующими альбомами в начале 2006 года, когда Бонамасса ворвался в Европу через известный голландский блюзовый лейбл Provogue/Mascot, представив себя европейской блюзовой аудитории с "You And Me" и запечатлев свое появление в культовой программе немецкого телевидения "Rockpalast" на DVD в том же году.

С тех пор не просто один успех за другим в плане выпуска пластинок и гастролей. Бонамасса, который вне сцены выглядит довольно неприметно, а на сцене взрывается на своей гитаре еще сильнее, убедил и слушателей, и критиков: Авторитетный интернет-журнал "Blues Wax" в начале 2008 года назвал его "Артистом года", известный американский журнал "Guitarist" - "Новым королем блюза" и признал его "Лучшим голубым гитаристом"; не совсем известный коллега Тед Ньюджент после совместного джем-сейшна недавно сказал: "Этот парень принадлежит к одному классу со Стиви Рей Воганом, Джими Хендриксом и Джеффом Беком!" Признание, которым он пользуется в профессиональном мире, нашло свое отражение и в том, что известная гитарная фирма Gibson выпустила собственную модель "Inspired By Joe Bonamassa" своего знаменитого Les Paul Goldtop ограниченным тиражом в 300 экземпляров.

То же самое заметили и поклонники, стекавшиеся на его концерты по эту и другую сторону Атлантики, а его последняя студийная работа "Sloe Gin" не только вошла в первую десятку блюзовых чартов Billboard, как и все его предыдущие релизы, но и дебютировала там под номером 1. Теперь - после концертной записи "From Nowhere In Particular" - "The Ballad Of John Henry" органично вытекает из нее.

Бонамасса демонстрирует не только свой талант автора песен, но и вкус и чутье в выборе стороннего материала: в студии он придал песням Тони Джо Уайта ("As The Crow Flies"), Тома Уэйтса ("Jockey Full Of Bourbon"), Эйлин Баллок ("Funkier Than A Mosquito's Tweeter"), Сэма Брауна ("Stop!") или Энтони Ньюли/Лесли Брикусса ("Feelin' Good") свою собственную печать.

"Когда я записывал первую половину альбома, я был самым счастливым человеком - счастливее, чем когда-либо в своей жизни. Когда я взялся за вторую половину, все было совсем наоборот" Что не помешало Бонамассе записать на CD свою самую сильную на сегодняшний день работу, как в плане написания песен, так и в плане взрывной и сложной игры на гитаре. песня "Happier Times" была написана, когда я находился в подвале - это, наверное, самая лучшая и самая честная песня, которую я когда-либо писал", - говорит 31-летний музыкант. Тот факт, что в недавнем прошлом он пережил и прошел через многое в эмоциональном плане, нашел отражение в нескольких песнях, посвященных отношениям. Например, "Last Kiss", посвященная неудачным отношениям. Или в песне "The Great Flood", которая представляет собой нечто вроде письма-извинения бывшему партнеру, с которым он сейчас поддерживает хорошие дружеские отношения. "Я просто почувствовал, что мы носим в себе слишком много недосказанного, которое когда-то нужно выразить словами", - подытоживает он.

Джо Бонамасса снова записал "The Ballad Of John Henry" с такими асами, как Кармин Рохас (бас), Антон Фиг и Боги Боулз (оба барабаны), а также Рик Мелик (клавишные) и Блонди Чаплин (ритм-гитара). И впервые за свою долгую карьеру он работал с духовыми: Ли Торнбург и Дэвид Вудфорд обеспечили дополнительную звуковую окраску под обновленным руководством ветерана Кевина Ширли (Led Zeppelin, Aerosmith, Black Crowes). Но Бонамасса не был бы самим собой, если бы не смотрел дальше, чем просто заниматься музыкой: Он участвует в программе Blues Foundation's Blues In The Schools Program, работает обозревателем в журнале Guitarist и - когда он не на гастролях - ведет свой четвертьчасовой цикл передач "Daily Cup Of Joe" каждый будний день на спутниковой радиостанции Sirius. А по вторникам его всегда можно услышать на британской радиостанции Planet Rock с его собственным шоу.

Джо Бонамасса неудержим и находится на пороге восхождения на трон блюз-рока. Ему удается балансировать между следованием по стопам своих учителей, таких как Б.Б. Кинг, и в то же время быть новатором и наводить мосты к интеллектуальному року.

Отзывы

К. Рекерт в gaesteliste.de: "В целом, это самый сильный блюзовый альбом года на данный момент"

Весь мир отражается в музыкальном микрокосме американского трио.
Не случайно Нэнси Кайе, Ириш Лал и Кармен Риццо назвали свой проект в честь старинной суфийской песни, которая завершает их дебютный альбом. Ведь смысл песни заключается в объединении людей, принадлежащих к разным культурам и конфессиям. Если группа и олицетворяет собой подобные идеалы, то это Lal Meri. Каждый из трех музыкантов представляет свою культуру, но вместе они сливаются в единое целое. Песни написаны певицей Нэнси Кайе, чей дебютный альбом под именем Rosey вышел на лейбле Def Jam Records в 2002 году, но которая также чувствует себя как дома в джазе. Мультиинструменталист Ириш Лал играет с Hot Sauce Johnson, а Кармен Риццо работал в качестве автора, продюсера и ремиксера для Seal, Coldplay, Пола Окенфолда и других, а в остальное время успешно выступает со своей собственной группой Niyaz. На "Lal Meri" все трое образуют музыкальный микрокосм, в котором отражается весь мир. Проявляются влияния R&B, регги и джаза, ритмы трип-хопа смешиваются со звуками уда и таблы.

Отзывы

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***

Записанный в Нидерландах и Нью-Йорке, второй сольный альбом Питера стал продюсерским проектом Роберта Фриппа. Альбом был выпущен в июне 1978 года. Фрипп продолжал подпитывать растущее увлечение Питера электроникой, и в результате альбом получился более плотным и экспериментальным, чем дебютный.

С самого начала своей карьеры музыканта и до сегодняшнего дня Питер Гэбриэл является одним из самых влиятельных артистов современности. Он вписал вехи в историю поп-музыки своими альбомами и музыкальными видеоклипами.

После работы в группе Genesis Питер Гэбриэл начал сольную карьеру в 1977 году, выпустив дебютный альбом под собственным названием, на котором можно найти один из его самых больших хитов на сегодняшний день: Solsbury Hill.

На его третьем альбоме в 1980 году последовали нестареющая классика "Игры без границ" и "Бико".

В 1986 году он, наконец, совершил свой большой, всемирный прорыв с альбомом So, в который вошли вышеупомянутая Sledgehammer и конгениальный дуэт Don't Give Up вместе с Кейт Буш.

К 25-летию альбома он был переиздан в различных делюкс-версиях, а Гэбриэл выступил с различными концертами по всему миру.

В начале 90-х годов последовал альбом Us, с которым Питер Гэбриэл отправился в мировое турне с необычной сценической концепцией. В 2002 году артист наконец-то выпустил Up, свой самый длинный на сегодняшний день студийный альбом, который по звучанию ориентирован на ранние альбомы Гэбриэла. Его последняя работа появилась в 2011 году - "New Blood", на которой он переосмысливает свои собственные песни.

Даже у плохих вещей обычно есть хорошие стороны. Например, мотоциклетная авария, как это недавно пришлось пережить Марку Нопфлеру. Прикованный к своему дому на длительный период выздоровления, британец не смог пока отправиться в турне - но после многочисленных пожеланий выздоровления он смог в тишине и покое написать много новых песен. Четырнадцать самых лучших и красивых из них теперь можно найти на его новом альбоме "Shangri-La", который Нопфлер записал со своим проверенным квинтетом в составе гитариста Ричарда Беннета и бывшего клавишника Dire Straits Гая Флетчера.

Название его четвертого сольного альбома отсылает к месту записи. Shangri-La - это старая студия 60-х годов в Малибу, где играли Боб Дилан, Нил Янг и The Band.

Марк Нопфлер в очередной раз определил свою собственную музыкальную категорию с альбомом "Shangri-La". "Спокойный, конечно, но не скучный ни на секунду. Рай иногда бывает так близок...

Отзывы

T. Fuchs in Stereo 11/04: "Стилистически Нопфлер движется В стилистическом плане Нопфлер движется по хорошо проторенной дорожке: добротное сочинение песен, гитарная работа, всегда несколько меланхоличный вокал и меланхоличный вокал и структура группы, которая хорошо себя зарекомендовала это четыре краеугольных камня космоса Нопфлера"

Он является первопроходцем в области электроники и сделал синтезатор приемлемым для поп-музыки. Он выпустил хиты, которые обошли весь мир, написал культовую музыку к культовым фильмам и написал "Завоевание рая" - гимн боксера Генриха Маске, ставший хитом. Когда речь идет о больших эмоциях, наступает время Вангелиса. На недавно завершившихся Олимпийских играх 2012 года одна из его композиций также заняла центральное место: "Огненные колесницы" не только прозвучали в исполнении Лондонского симфонического оркестра на церемонии открытия, но и стали музыкальным фоном церемонии вручения медалей - отличный выбор, тем более что фильм "Час победителя", из которого взята композиция, имеет своей темой Олимпийские игры 1924 года. Вангелис - гений, чье творчество стало незаменимым в мире музыки. Многие считают его самым новаторским и гениальным музыкантом современной музыки, а как композитор, кинокомпозитор и продюсер он настолько востребован, что его репертуар не умещается на двух страницах формата А4.

Теперь Rhino Records выпускает впечатляющую коллекцию его лучших композиций на 2CD под названием Vangelis - The Collection. Впечатляющий репертуар содержит самые яркие композиции, включая треки из культового фильма Ридли Скотта "Бегущий по лезвию" 1982 года, который до сих пор считается одним из лучших научно-фантастических фильмов всех времен. Мультиплатиновая партитура к фильму 1492 - Conquest Of Paradise, одной из самых успешных экранизаций открытия Колумбом Америки, также стала музыкальным наследием мировой культуры. Сингл Chariots Of Fire из фильма "The Hour Of The Victor" не только занял первое место в чартах США, но и был удостоен премии "Оскар". В активе Вангелиса также гимн чемпионата мира по футболу 2002 года и такие поп-суперхиты, как I'll Find My Way Home, который он выпустил в 1981 году вместе с фронтменом группы YES Джоном Андерсоном. Всего в трек-лист "Коллекции" вошла 31 композиция Вангелиса, в которую, помимо бессмертных хитов и гимнов, включен целый ряд синглов, редких B-сайдов и ранее не издававшаяся песня Remembering (см. ниже).

Вангелис родился в Агрии близ Волоса (Греция) и уже в шестидесятые годы пошел своим путем. После первых локальных успехов с группой Formynx он в 1968 г. переехал в Париж, где вместе с Демисом Руссосом и Лукасом Сидерасом основал легендарную прогрессивную рок-группу Aphrodite's Child. в 1973 году он начал писать свои первые партитуры к фильмам, а в 1974 году выпустил свой первый сольный альбом "Earth". В 70-е годы он основал собственную студию Nemo Studios, где экспериментировал с электронной музыкой и стал родоначальником целого жанра, проложившего путь к новому стилю для многих музыкантов. Он установил контакт с группой Yes и в период с 1980 по 1991 год записал с ее фронтменом Джоном Андерсоном в общей сложности четыре альбома.

в 1982 году он отметил свой прорыв в качестве кинокомпозитора, написав музыку к фильму "Огненные колесницы", за главный сингл которого он получил премию "Оскар". в 1983 г. он едва не был номинирован на премию "Грэмми" в категории "Запись года". Последующие саундтреки, в том числе к фильмам Ридли Скотта "Бегущий по лезвию", "Завоевание рая" и документальным фильмам исследователя океана Жака Кусто, сделали Вангелиса бесспорной звездой сцены. в 2004 году он положил на музыку монументальный труд Оливера Стоуна "Александр Македонский" и в том же году выпустил музыкально-подчеркнутую версию лирического эпоса "Итака" вместе с Шоном Коннери. Даже NASA прибегло к его музыке и использовало оркестровую "Мифодею" для полетов на Марс.

Vangelis - The Collection, безусловно, подводит итог творчеству пионера электронной поп-музыки.

Отзывы

"Коллекция" собирает вместе на двух великолепных компакт-дисках не только его музыку к но и музыку к таким фильмам, как "1492 - The 1492 - The Conquest Of Paradise", "Chariots Of Fire" и "Blade Runner и "Бегущий по лезвию", но и с песнями "I'll Find I'll Find My Way Home", "I Hear You Now" и "So Long Ago, So Clear", а также некоторые образцы его весьма успешного его весьма успешного сотрудничества с вокалистом Yes Джоном Андерсоном" (Good Times, декабрь / январь 2012 г.)

,,Знакомство с творчеством греческого пионера электронной музыки" (musikexpress, декабрь 2012 г.)

"The Best of Me" - третий сборник "Greatest Hits" Брайана Адамса. На родине Адамса альбом стал 3-кратно платиновым и был продан тиражом 300 000 копий.

Эми Уайнхаус, уроженка Северного Лондона, стала известна в октябре 2003 г. в возрасте 20 лет, выпустив получивший всемирное признание и ставший платиновым дебютный альбом Frank. Эта пластинка стала ее большим и уместно прямолинейным альбомом о разрыве, временами немного горьким, но при этом зрелым вокалом, который никогда не был менее сладким.

Frank завоевал Эми огромную популярность во всем мире и сделал ее одним из самых выдающихся новых авторов песен в поп-музыке: исповедальных, элементарных, с редким сочетанием юмора и души. Своим дебютом Эми затронула самую суть человеческой жизни, добавив к наследию великих свои собственные джазовые шутки.

Три года спустя, в октябре 2006 г., она продолжила его потрясающим альбомом Back To Black, в котором прослеживается влияние девичьих групп ее времен, но в то же время, с небольшой помощью продюсера Марка Ронсона, она полностью вписалась в современную эпоху. Непринужденные признания в альбоме отразили эволюцию Эми от девочки к женщине, превратив ее из любимицы критиков в мировой поп-феномен.

Благодаря потрясающему набору фанковых композиций, таких как Rehab, You Know I'm No Good и Back To Black, альбом принес Эми множество наград, включая Британскую премию, Ivor Novellos и невероятные пять "Грэмми". Кроме того, она стала одной из немногих британских исполнительниц, продавших более 10 млн. копий альбома. (amywinehouse.com)

И. Дюзгюн в Stereo 10 / 07: "Какое счастье, что они еще существуют: Артисты с собственным звучанием, которые не следуют моде или ретро-волне. Еще приятнее, что тот, кто получает платиновую награду со своим дебютным альбомом, не копирует его, а развивается дальше и выпускает еще более сильный альбом."