Electronic

Для легенды британского рока UFO было бы очень просто почивать на лаврах. Группа могла бы просто время от времени выпускать очередной альбом Best Of, чтобы получить дополнительные гонорары, а в остальном исключительно декламировать славное прошлое. С таким же успехом UFO могли бы рекламировать свое легендарное имя во время гастролей с большим размахом, но без особых художественных амбиций. Но безделье или даже музыкальный тупик никогда не были свойственны Филу Моггу, Полу Рэймонду, Энди Паркеру и Винни Муру. Этих не менее опытных и амбициозных музыкантов интересует настоящее, радость творчества и активное продолжение их славной истории. Так что можно с нетерпением ждать "Seven Deadly", ведь новый студийный альбом группы в равной степени сочетает в себе настоящее и будущее с хорошо известными сильными сторонами этого коллектива. Двенадцать совершенно новых песен будут выпущены UFO 24 февраля 2012 года на лейбле Steamhammer / SPV, и - не будем раскрывать подробности - среди них есть одни из самых сильных композиций, когда-либо записанных группой.

На чем основан столь смелый тезис - с учетом бесчисленного количества классики в истории группы? Не только на том, что UFO обладают идеальным сочетанием таланта, харизмы и опыта. Но и потому, что каждый из участников группы сегодня полон энергии и идей. Seven Deadly - это атмосферно плотная сетка из неистовой гитарной работы, плотного рок-грува и вокала, который можно найти только в этом созвездии. Вот почему звукоинженер Томми Ньютон, в студии которого "Area 51" в Целле были записаны новые песни, сказал: "Я никогда не слышал лучшего Фила Могга!

Совершенно впечатляющие вокальные данные фронтмена UFO идут рука об руку с потрясающими композициями, представленными на альбоме Seven Deadly. Классический рок "Burn Your House Down" цитирует все важные достоинства UFO, в "Mojotown" герои даже становятся немного тяжелее, чтобы сделать целенаправленную ссылку на свои ранние дни с "Year Of The Gun". В "Angelstation" UFO доказывают, как можно придать классической рок-музыке эпический оттенок, а "Fight Night" - идеальный номер для сцены. О техническом мастерстве оригинальных музыкантов UFO Пола Рэймонда и Энди Паркера здесь говорить не приходится, их игра вдохновенна и безупречна одновременно. Однако: выдающаяся гитарная работа Винни Мура требует отдельного упоминания. Своими запоминающимися примочками и динамичными риффами американец не только придает песням экспрессию и мощь, но и ставит свои соло на Seven Deadly в лигу, для которой существует только один термин: абсолютный мировой класс! Тот, кто еще сомневается в этих словах сейчас, будет полностью убежден не позднее релиза.

И, как уже было сказано, UFO также продолжают не оставлять ничего в прошлом на сцене. В середине марта 2012 года группа отправится в турне по Англии, а затем по всей Европе. Небольшое примечание: одновременно с выходом "Seven Deadly" UFO будут выступать на круизном лайнере "Monsters Of Rock Cruise - The Voyage": вряд ли можно найти более подходящее место для этого захватывающего нового альбома!

Отзывы

"Сильно" (Good Times, февраль / март 2012 г.)

Компания Gonzo с гордостью объявляет о выпуске DVD-диска Yes UNION. Этот концертный фильм группы был снят 8 августа 1991 года в Shoreline Amphitheatre в Маунтин-Вью, штат Калифорния. Впоследствии он был выпущен только в Японии на видео, а затем на новом формате Laser Disc. Однако этот фантастический фильм долгое время оставался недоступным для широкой публики и с тех пор стал весьма востребованным артефактом среди поклонников Yes.

На этом фильме снялась легендарная группа в составе Джона Андерсона, Криса Сквайра, Рика Уэйкмана, Алана Уайта, Билла Бруфорда, Стива Хоу, Тревора Рабина и Тони Кея. В альбом вошли все лучшие песни группы, включая "Owner of a Lonely Heart", "Roundabout", "Changes", Starship Trooper", "Heart of the Sunrise", "Yours Is No Disgrace" и многие другие.

Этот релиз не только имеет классический состав группы, но и потрясающий трек-лист! (gonzomultimedia. co. uk)

Отзывы

"... великолепно дифференцированно звучащее и по сей день безмерно захватывающее звуковое путешествие в годы перехода от рока к электронной эпохе" (stereoplay, январь 2017 г.)

"... что очень удачно сочетается с такими произведениями, как "Lark's Tongues In Aspic Part III", однако стилистически стилистически возвращается к более сложным структурам оба альбома теперь доступны в виде ремастированных изданий (на как ремастированные издания (на контрольных Стивен Уилсон и Роберт Фрипп), дополненные бонус-треками и DVD с аудио- и видео и видеоматериалами..." (Good Times, февраль/март 2017 г.)

Друзья детства Дэн Ауэрбах (гитара/вокал) и Патрик Карни (ударные) подстригали газоны в Акроне, когда в 2002 г. записали свой первый самостоятельно выпущенный альбом "The Big Come Up"; в том же году они отправились в свое первое турне после увольнения со своей постоянной работы. После восторженных откликов слушателей и критиков они решили остаться без работы, чтобы полностью посвятить себя музыке. Они без устали репетировали и гастролировали, выпустив в 2003 г. свой второй альбом Thickfreakness (первый на Fat Possum). Позже, в том же году, они переехали на заброшенный шинный завод и организовали там собственную репетиционную и звукозаписывающую студию, где в 2004 г. записали получивший широкое признание альбом Rubber Factory, названный в честь уникального помещения. Журнал Entertainment Weekly назвал Rubber Factory одним из лучших альбомов года, сказав о The Black Keys: "Они возрождают представление о том, что рок-н-ролл должен быть мрачным и загадочным, спотыкающимся в темном переулке поздно ночью", а журнал The New Yorker отметил: "Прямой, последовательный, мощный и громкий, этот альбом - один из лучших рок-релизов года" (Последняя пластинка Fat Possum, EP с каверами Джуниора Кимброу под названием Chulahoma, была выпущена весной этого года).

Нет, они не были братьями, и даже одного из них звали Дуби. Калифорнийская группа, в состав которой входили певцы и авторы песен Том Джонстон и Патрик Симмонс, скорее обязана своим названием сленгу Западного побережья, обозначающему "косяк".

В начале своего существования группа пользовалась успехом благодаря непринужденному кантри-буги, особенно в среде байкеров, а затем продюсер Тед Темплман вывел ее на путь успеха со вторым альбомом "Toulouse Street" в 1972 году. песня "Listen To The Music" стала названием большого хита, который и сегодня ассоциируется с Doobies и стал их музыкальной визитной карточкой: запоминающийся ритм, поразительный припев и кристально чистый (гармоничный) вокал, который даже заставлял опасаться сравнений с Eagles. Последующие альбомы "The Captain And Me" и "What Were Once Vices Are Now Habits" были уже уверенными кандидатами на попадание в Топ-10 в США, а "Black Water" стал первым номером 1 для Doobie Brothers. Для альбома "Stampede" в 1975 г. в группу из Steely Dan пришел исключительный гитарист Джефф "Скунс" Бакстер, но более решающим для музыкального профиля стало последующее расширение вокального отдела: Майкл Макдональд прекрасно представил себя на альбоме "Takin' It To The Streets" с заглавной композицией или "It Keeps You Runnin'", а также добился сольных успехов, таких как "Ya Mo Be There" после распада Doobies в 1982 году.

Название альбома:

Toulouse Street (1972)
The Captain And Me (1973)
What Were Once Vices Are Now Habits (1974)
Stampede (1975)
Takin' It To The Streets (1976)

Он появился на блюзовом небосклоне подобно сверхновой звезде - но в отличие от сияния недолговечной звезды творчество американского блюз-рокера Джо Бонамассы оказалось долговечным явлением. Сейчас 31-летний музыкант считается самым значимым новичком блюз-роковой сцены последних лет, а со своим новым альбомом "The Ballad Of John Henry" он окончательно утвердился в высшей лиге жанра.

Музыкальный поклон Бонамассы "главному герою рабочего класса" - так он сам называет заглавную композицию нового диска - идет рука об руку с его 20-летием в качестве профессионального музыканта. Наконец, здесь кроется еще одно отличие от короткой вспышки сверхновой звезды: Джо Бонамасса появился в конце 2005 года, по крайней мере, в Европе, как бы из ниоткуда, но уже тогда сын владельца гитарного магазина из города Ютика в американском штате Нью-Йорк мог указать на долгую музыкальную карьеру.

Он начал играть на гитаре в нежном возрасте четырех лет: "Отец подарил мне гитару Chiquita с коротким грифом, но в семь лет я перешел на обычный инструмент" К двенадцати годам он выступал на разогреве у Б.Б. Кинга, который сразу же взял его под свое крыло в качестве наставника.

"После нашего первого совместного выступления в Рочестере он взял меня с собой в турне, и я отыграл с ним 20 концертов - тогда он дал мне мой первый небольшой прорыв", - вспоминает Бонамасса спустя почти два десятилетия. С тех пор Джо Бонамасса выпустил девять сольных пластинок, "The Ballad Of John Henry" - его седьмой студийный альбом. Кроме того, можно упомянуть диск "Bloodline", выпущенный им с одноименной группой в 1994 году, в которой он играл с Уэйлоном Кригером (сыном гитариста Doors Робби Кригера), Эрином Дэвисом (отпрыском Майлса Дэвиса) и Берри Оукли-младшим (сыном участника группы Allman Brothers). На альбоме были записаны два сингла - "Stone Cold Hearted" и "Dixie Peach", которые попали в нижние строчки американских чартов.

Годы гастролей в качестве солиста окупились в 2000 году, когда в США вышел его сольный дебют "A New Day Yesterday", спродюсированный Томом Даудом, а в Европе он был издан вместе со всеми последующими альбомами в начале 2006 года, когда Бонамасса ворвался в Европу через известный голландский блюзовый лейбл Provogue/Mascot, представив себя европейской блюзовой аудитории с "You And Me" и запечатлев свое появление в культовой программе немецкого телевидения "Rockpalast" на DVD в том же году.

С тех пор не просто один успех за другим в плане выпуска пластинок и гастролей. Бонамасса, который вне сцены выглядит довольно неприметно, а на сцене взрывается на своей гитаре еще сильнее, убедил и слушателей, и критиков: Авторитетный интернет-журнал "Blues Wax" в начале 2008 года назвал его "Артистом года", известный американский журнал "Guitarist" - "Новым королем блюза" и признал его "Лучшим голубым гитаристом"; не совсем известный коллега Тед Ньюджент после совместного джем-сейшна недавно сказал: "Этот парень принадлежит к одному классу со Стиви Рей Воганом, Джими Хендриксом и Джеффом Беком!" Признание, которым он пользуется в профессиональном мире, нашло свое отражение и в том, что известная гитарная фирма Gibson выпустила собственную модель "Inspired By Joe Bonamassa" своего знаменитого Les Paul Goldtop ограниченным тиражом в 300 экземпляров.

То же самое заметили и поклонники, стекавшиеся на его концерты по эту и другую сторону Атлантики, а его последняя студийная работа "Sloe Gin" не только вошла в первую десятку блюзовых чартов Billboard, как и все его предыдущие релизы, но и дебютировала там под номером 1. Теперь - после концертной записи "From Nowhere In Particular" - "The Ballad Of John Henry" органично вытекает из нее.

Бонамасса демонстрирует не только свой талант автора песен, но и вкус и чутье в выборе стороннего материала: в студии он придал песням Тони Джо Уайта ("As The Crow Flies"), Тома Уэйтса ("Jockey Full Of Bourbon"), Эйлин Баллок ("Funkier Than A Mosquito's Tweeter"), Сэма Брауна ("Stop!") или Энтони Ньюли/Лесли Брикусса ("Feelin' Good") свою собственную печать.

"Когда я записывал первую половину альбома, я был самым счастливым человеком - счастливее, чем когда-либо в своей жизни. Когда я взялся за вторую половину, все было совсем наоборот" Что не помешало Бонамассе записать на CD свою самую сильную на сегодняшний день работу, как в плане написания песен, так и в плане взрывной и сложной игры на гитаре. песня "Happier Times" была написана, когда я находился в подвале - это, наверное, самая лучшая и самая честная песня, которую я когда-либо писал", - говорит 31-летний музыкант. Тот факт, что в недавнем прошлом он пережил и прошел через многое в эмоциональном плане, нашел отражение в нескольких песнях, посвященных отношениям. Например, "Last Kiss", посвященная неудачным отношениям. Или в песне "The Great Flood", которая представляет собой нечто вроде письма-извинения бывшему партнеру, с которым он сейчас поддерживает хорошие дружеские отношения. "Я просто почувствовал, что мы носим в себе слишком много недосказанного, которое когда-то нужно выразить словами", - подытоживает он.

Джо Бонамасса снова записал "The Ballad Of John Henry" с такими асами, как Кармин Рохас (бас), Антон Фиг и Боги Боулз (оба барабаны), а также Рик Мелик (клавишные) и Блонди Чаплин (ритм-гитара). И впервые за свою долгую карьеру он работал с духовыми: Ли Торнбург и Дэвид Вудфорд обеспечили дополнительную звуковую окраску под обновленным руководством ветерана Кевина Ширли (Led Zeppelin, Aerosmith, Black Crowes). Но Бонамасса не был бы самим собой, если бы не смотрел дальше, чем просто заниматься музыкой: Он участвует в программе Blues Foundation's Blues In The Schools Program, работает обозревателем в журнале Guitarist и - когда он не на гастролях - ведет свой четвертьчасовой цикл передач "Daily Cup Of Joe" каждый будний день на спутниковой радиостанции Sirius. А по вторникам его всегда можно услышать на британской радиостанции Planet Rock с его собственным шоу.

Джо Бонамасса неудержим и находится на пороге восхождения на трон блюз-рока. Ему удается балансировать между следованием по стопам своих учителей, таких как Б.Б. Кинг, и в то же время быть новатором и наводить мосты к интеллектуальному року.

Отзывы

К. Рекерт в gaesteliste.de: "В целом, это самый сильный блюзовый альбом года на данный момент"

Весь мир отражается в музыкальном микрокосме американского трио.
Не случайно Нэнси Кайе, Ириш Лал и Кармен Риццо назвали свой проект в честь старинной суфийской песни, которая завершает их дебютный альбом. Ведь смысл песни заключается в объединении людей, принадлежащих к разным культурам и конфессиям. Если группа и олицетворяет собой подобные идеалы, то это Lal Meri. Каждый из трех музыкантов представляет свою культуру, но вместе они сливаются в единое целое. Песни написаны певицей Нэнси Кайе, чей дебютный альбом под именем Rosey вышел на лейбле Def Jam Records в 2002 году, но которая также чувствует себя как дома в джазе. Мультиинструменталист Ириш Лал играет с Hot Sauce Johnson, а Кармен Риццо работал в качестве автора, продюсера и ремиксера для Seal, Coldplay, Пола Окенфолда и других, а в остальное время успешно выступает со своей собственной группой Niyaz. На "Lal Meri" все трое образуют музыкальный микрокосм, в котором отражается весь мир. Проявляются влияния R&B, регги и джаза, ритмы трип-хопа смешиваются со звуками уда и таблы.

Отзывы

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***

Записанный в Нидерландах и Нью-Йорке, второй сольный альбом Питера стал продюсерским проектом Роберта Фриппа. Альбом был выпущен в июне 1978 года. Фрипп продолжал подпитывать растущее увлечение Питера электроникой, и в результате альбом получился более плотным и экспериментальным, чем дебютный.

С самого начала своей карьеры музыканта и до сегодняшнего дня Питер Гэбриэл является одним из самых влиятельных артистов современности. Он вписал вехи в историю поп-музыки своими альбомами и музыкальными видеоклипами.

После работы в группе Genesis Питер Гэбриэл начал сольную карьеру в 1977 году, выпустив дебютный альбом под собственным названием, на котором можно найти один из его самых больших хитов на сегодняшний день: Solsbury Hill.

На его третьем альбоме в 1980 году последовали нестареющая классика "Игры без границ" и "Бико".

В 1986 году он, наконец, совершил свой большой, всемирный прорыв с альбомом So, в который вошли вышеупомянутая Sledgehammer и конгениальный дуэт Don't Give Up вместе с Кейт Буш.

К 25-летию альбома он был переиздан в различных делюкс-версиях, а Гэбриэл выступил с различными концертами по всему миру.

В начале 90-х годов последовал альбом Us, с которым Питер Гэбриэл отправился в мировое турне с необычной сценической концепцией. В 2002 году артист наконец-то выпустил Up, свой самый длинный на сегодняшний день студийный альбом, который по звучанию ориентирован на ранние альбомы Гэбриэла. Его последняя работа появилась в 2011 году - "New Blood", на которой он переосмысливает свои собственные песни.

Даже у плохих вещей обычно есть хорошие стороны. Например, мотоциклетная авария, как это недавно пришлось пережить Марку Нопфлеру. Прикованный к своему дому на длительный период выздоровления, британец не смог пока отправиться в турне - но после многочисленных пожеланий выздоровления он смог в тишине и покое написать много новых песен. Четырнадцать самых лучших и красивых из них теперь можно найти на его новом альбоме "Shangri-La", который Нопфлер записал со своим проверенным квинтетом в составе гитариста Ричарда Беннета и бывшего клавишника Dire Straits Гая Флетчера.

Название его четвертого сольного альбома отсылает к месту записи. Shangri-La - это старая студия 60-х годов в Малибу, где играли Боб Дилан, Нил Янг и The Band.

Марк Нопфлер в очередной раз определил свою собственную музыкальную категорию с альбомом "Shangri-La". "Спокойный, конечно, но не скучный ни на секунду. Рай иногда бывает так близок...

Отзывы

T. Fuchs in Stereo 11/04: "Стилистически Нопфлер движется В стилистическом плане Нопфлер движется по хорошо проторенной дорожке: добротное сочинение песен, гитарная работа, всегда несколько меланхоличный вокал и меланхоличный вокал и структура группы, которая хорошо себя зарекомендовала это четыре краеугольных камня космоса Нопфлера"