Electronic

Песни, вошедшие в альбом, в основном представляют собой ранее выпущенные синглы с пяти последних на данный момент студийных альбомов группы. Это Mother's Milk (одна песня), Blood Sugar Sex Magik (четыре трека), One Hot Minute (один трек), Californication (пять треков) и By the Way (две песни). Также в альбом включена песня Soul to Squeeze из саундтрека к фильму The Coneheads. Только композиции Fortune Faded и Save the Population являются новыми релизами.

Композиции с первых трех студийных альбомов The Red Hot Chili Peppers, Freaky Styley и The Uplift Mofo Party Plan не включены.

Отзывы

Х. Рихтер в Musikexpress 1/04: "Отличное сочинение песен, совместимый с радио и суперкоммерческий, но на высочайшем творческом уровне. Особенно это касается особенно это касается "Save The Population", потенциального хита, который Потенциальный хит, который подогреет ваш аппетит к следующей официальной работе Chili Peppers Peppers"

Отойдя от неограниченной пригодности для танцпола, New Order, опираясь на культ Joy Division, доказывают, что синтезатор и электрогитара, а точнее, причудливый бас, не являются естественными противоположностями. Напротив: в сумме всех элементов они не дополняют самодельную барабанно-басово-электрогитарную музыку электронными прибамбасами, а смешивают электро до идеального симбиоза, не теряя при этом прямолинейности. Вы слушаете "Crystal" и сразу же влюбляетесь в эту песню. А потом происходит то, что очень редко случается с альбомами. Вы слушаете вторую песню, третью... и становится все лучше и лучше! Никаких вялых антрактных наполнителей.

New Order удается то, что действительно сложно. Они установили очень высокую планку с Crystal в начале, и они поднимают ее еще выше по ходу альбома. Замечательно. А дуэт с Билли Корганом - одно из самых красивых произведений на этом альбоме.

Рецензии

Musikexpress 9/01: "Неподражаемая группа имеет временами эффектно и с некоторыми замечательными Поп-песнями, надолго остающимися в памяти"

После 12 января 1984 г. мир поп-музыки уже никогда не был прежним: в этот день был выпущен альбом "Big In Japan" группы Alphaville, которая со своим дебютным синглом отправилась в невероятное триумфальное шествие по миру. Песня не только сразу же взлетела на первое место в чартах Германии, Швеции, Швейцарии и американском Billboard Dance Charts, но и сразу же попала в TOP-10 в Великобритании и многих других странах мира. В Германии он стал самым продаваемым синглом 1984 года! И все же это было лишь вступление к гораздо большему приключению: после всемирного успеха первого сингла Marian Gold Бернхард Ллойд и Франк Мертенс записали альбом "Forever Young", который и сегодня имеет международный культовый статус.

Теперь легендарный альбом вышел в суперделюкс-издании с тремя CD, DVD и винилом, а также в виде делюкс-двойного CD с оригинальными синглами, B-сайдами и макси-версиями и в виде виниловой пластинки. На всех форматах альбом впервые представлен в ремастированном виде.

Еще до выхода оригинального альбома был выпущен второй сингл "Sounds Like A Melody", который вновь занял первое место в Швеции и вошел в десятку лучших в ряде европейских стран (Германия - № 3). Вместе с альбомом 27 сентября 1984 года была выпущена заглавная песня "Forever Young", которая произвела фурор во всем мире и с тех пор является одним из величайших мировых поп-гимнов. Вряд ли какая-либо другая песня перепевалась так часто и во всех жанрах (от Imagine Dragons до рэпера Jay-Z и Ким Уайлд), использовалась в фильмах и телесериалах. Альбом "Forever Young" вошел в Top-20 в шести европейских странах, получил тройной золотой статус в Германии и премию Rockbjörnen как "лучший иностранный альбом" в Швеции.

Суперделюкс-версия представляет альбом в высококачественном ремастированном звучании с большим количеством дополнительных материалов. CD 1 содержит ремастированный оригинальный альбом с песнями "Big In Japan", "Sounds Like A Melody" и "Forever Young". На CD 2 представлены оригинальные версии синглов, B-сайды и макси-синглы. CD 3 содержит 16 редких демо- и альтернативных версий, а также ранние немецкоязычные композиции Alphaville. DVD включает 60-минутный документальный фильм "Never Grow Up - The Story of Forever Young" с актуальными интервью с Марианом Голдом, Бернхардом Ллойдом, продюсерами оригинального альбома Колином Пирсоном и Вольфгангом Лоосом, а также оригинальные видеоклипы на песни "Forever Young", "Big In Japan", "Jet Set" и "Sounds Like A Melody".

Завершает комплект 24-страничный буклет размером с винил. Он был создан арт-директором оригинального альбома в тесном сотрудничестве с группой и содержит множество редких и неопубликованных фотографий, а также примечания, цитаты и производственные заметки от группы, тогдашнего A&R и продюсера. производство альбома "Forever Young" в то время было большим приключением, а результат - практически идеальным для нас. Мы сосредоточились на выпуске винилового альбома, поскольку в 1984 году мастеринг CD был еще в зачаточном состоянии. К счастью, мне удалось найти все оригинальные аналоговые мастер-ленты, которые в то время записывались только в качестве сохранности. Благодаря новому мастерингу альбом теперь звучит гораздо теплее, звонче и прозрачнее - именно так, как мы его себе представляли в то время", - говорит Бернхард Ллойд.

Двухдисковое делюкс-издание "Forever Young" состоит из CD 1 и CD 2 суперделюкс-издания. Кроме того, оригинальный альбом ремастирован на 180-граммовом виниле и, таким образом, впервые за много лет доступен на LP.

M. Шлютер в stereoplay 12 / 92: "Erotica" доказывает, что творчество Мадонны не ограничивается самовыражением. Мелодическая привлекательность большинства композиций не вызывает сомнений"

Принс был музыкально великолепен уже на первых двух альбомах, но ему все еще не хватало собственного стиля. Многое в нем по-прежнему звучало преимущественно как типичный фанк и соул конца 70-х годов.

Начиная с Dirty Mind, Принс уже не копировал ничего и никого; с этого альбома он стал по-настоящему независимым и уникальным. И он больше не делал никаких уступок массовому вкусу. Альбом звучит сыро и скупо, но при этом предлагает Принса в абсолютной чистоте. То, что всегда делало Принса: Его подлинность, его укус, его инструментальное мастерство или его радикальное отсутствие запретов в текстах и интерпретации - все это присутствует на этом альбоме, и не на ранних стадиях, а уже в совершенстве.

в то время "Dirty Mind" не был большим коммерческим хитом, но этот альбом все равно является жемчужиной, и еще какой жемчужиной. Потому что здесь впервые можно было услышать, что в начале пути был настоящий артист, который выражал что-то истинное и подлинное, что-то, что имело реальный музыкальный смысл и не ограничивалось только внешним видом и хорошим шоу.

Отзывы

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ****1/2 "Но это был не Стилистический сдвиг Принса, который привлек внимание к этому альбому, а откровенно сексуальный характер песен, от "Head" до одобряющей инцест "Sister" и до интимизации бисексуальности в "Uptown"

Экстремальная энергия, бескомпромиссная чувствительность и все воздействие пяти музыкантов, которые не сдерживают ни эмоций, ни движений. Со звуком, который проложил дорогу целому жанру, но при этом не соответствует стандартам какой-либо категории, а последовательно и неуклонно идет своим путем. Сколько бы ни было эпигонов, DEFTONES уникальны и непревзойденны. Не металл, не ню, не панк, не хард-рок, а гибрид всего этого - DEFTONES ни за кем не следуют, они идут вперед. Доказательство называется Deftones и является четвертым альбомом группы из Сакраменто.

Четыре миллиона альбомов Deftones за восемь лет нашли дорогу к поклонникам, три миллиона поклонников - на концерты DEFTONES. Они не торопились: в течение многих лет (с момента образования в 1988 году) DEFTONES гастролировали с такими группами, как Bad Brains, Korn, L7, Ozzy Osbourne и Quicksand, прежде чем в 1995 году выпустить на голодный рынок свой дебютный альбом Adrenaline. в 1997 году последовал Around The Fur - чистый альбом DEFTONES в полной жесткости, спродюсированный, как и его предшественник, Терри Дейтом (White Zombie, Soundgarden, Pantera). После этого в звучание были внесены коррективы: будучи одной из первых групп из области хард-рока, DEFTONES взяли в группу постоянного вертушечника / клавишника / специалиста по сэмплам: Фрэнк Дельгадо, начиная с White Pony (2000), обеспечивал дополнительное звуковое богатство, что добавляло еще одно измерение к грубой силе DEFTONES. Решение оказалось мудрым: White Pony легко достиг платинового статуса в США и был удостоен "Грэмми", в Германии альбом добрался до 11 места и выплеснул синглы Change (In The House Of Flies) и Back To School.

Удивительно прямое название Deftones обозначает суть того, что DEFTONES представляют на альбоме: с одной стороны, добротный материал DEFTONES, который делает их неповторимыми и обеспечивает им большую узнаваемость, с другой стороны, еще один шаг в бездны слияния звуков. Такой трек, как Hexagram, атакует слуховой нерв массивными гитарными фронтами и ломаной структурой, уходящей корнями глубоко в хардкор и устремляющейся в бесконечное пространство прозрачных текстур. Путь ведет в подлесок, в угловатость эмоциональной глубины, которая открывается в жестоких разрывах структуры песни. Minerva мало чем отличается, образуя, казалось бы, вполне гармоничную структуру, но перемежающуюся полными тормозами, заставляющими стены звука рушиться через внезапные моменты затишья. Американские горки пульсаций, на которых едва ли можно перевести дух.

Такие песни, как Good Morning Beautiful и Battleaxe, вырываются вперед не менее мощно - вечный цикл между напряжением и расслаблением, сжатием и расширением, стабильностью и крахом. Признаки неисчерпаемой силы DEFTONES.

И действительно, после нескольких месяцев гастролей DEFTONES страдали не столько от истощения, сколько от перегрева: "Мы не могли усидеть на месте", - говорит Стивен. "Во время гастролей было много творческого пара. Его нельзя просто выключить. Мы пытались расслабиться и жить как обычные люди, но ничего не получалось. Мы забыли, как это делается".

"Мы пытались в течение трех месяцев", - вмешивается Чино. "Потом скука овладела нами, мы писали песни и зависали в нашей студии, The Spot. И мы поняли, что что-то случилось". "Работа в студии для нас - это как гастроли", - объясняет Эйб Каннингем. мы одинаково сосредоточены, у нас одинаковая энергия". Прошло три года с момента выхода White Pony, и на нас оказывалось сильное давление по поводу продолжения. Мы не обращали на это внимания. Мы почувствовали, когда пришло время".

Запись началась в студии The Spot летом 2002 года, снова с продюсером Терри Дейтом, который также превратил предыдущие альбомы DEFTONES в монолиты звуковых стен.

Теперь у DEFTONES впереди еще несколько месяцев, которые они проведут в турне. Среди прочего, с 6 по 8 июня они выступят на фестивалях Rock am Ring / Rock im Park.

Время, которого они ждут с большим нетерпением: "Мы - группа. Мы едим, спим и играем вместе. И люди во всем мире одинаковы. Музыка на всех языках одинакова. Везде одна и та же вечеринка. Только иногда дорога длиннее..."

Отзывы

К. Хаммер в stereoplay 7/03: "Умелое сочетание пряника и кнута, чувств и Морковки и палки, эмоций и суровости, которая достигает гимнической достигает гимнической плотности в свои лучшие моменты и достигает Def- тона наряду с Korn в качестве ведущего акта на ню-метал сцене предикат: брутальный, очень хороший"

Возвращение Fleetwood Mac эпохи RUMOURS в 1997 году было долгожданной новостью. Каждый из трех основных авторов песен группы - Линдси Бакингем, Стиви Никс и Кристин МакВи - занимался сольным творчеством, которое было качественным, но не достигало коммерческих высот группы в период ее расцвета. А попытка барабанщика Мика Флитвуда и басиста Джона МакВи продолжить работу без своего вокального трио - бесплодный TIME 1995 года с бывшим гитаристом Traffic Дэйвом Мэйсоном - вряд ли могла быть хуже.

С первых нот песни "The Chain" на THE DANCE - концертном альбоме и видеопроекте, ознаменовавшем возвращение классического состава, - легко понять, что пятерым основным участникам лучше вместе, чем порознь. Бакингем и Никс рождены для гармонии - он звучит так, будто вот-вот вырвется из кожи от адреналина, а ее хрипловатый голос дает ему цель, в которую нужно попасть. А дымчатый бэк Кристин МакВи придает песне текстуру и глубину. Зрители узнали то, чего им так не хватало в этот момент, возможно, сами того не осознавая, - классическое звучание этой замечательной группы.

Помимо таких знакомых песен, как "Go Your Own Way", "Rhiannon", "Dreams" и "You Make Loving Fun", THE DANCE предоставили каждому автору возможность представить новый материал. песня "Temporary One", исполненная Кристин МакВи в темпе, скользит под дуновение акустической гитары и является, пожалуй, самой счастливой на альбоме. Бакингем исполняет песню "Bleed to Love Her", которая сглаживает мрачные тенденции в пользу прямолинейной поп-песни. Песня Никс "Sweet Girl" звучит наиболее близко к тому, как если бы она была записана на сессии в конце 70-х годов; как и в "Temporary One", в ней много ударных и много гармонии, но самое главное - было приятно вновь услышать голос Никс в качестве лидера группы.

Однако главным украшением альбома являются старые песни, которые звучат совершенно по-новому. Бакингем берет песню "Big Love" 1987 года и превращает ее в сольную гитарную тренировку, в которой перебирание пальцами звучит как нечто потустороннее и поддерживает голос, в котором чувствуется отчаяние. песня "Silver Springs", ставшая би-сайдом RUMOURS, обладает душераздирающим настроением, которое поддерживается множеством сильных сторон группы, от голоса Никсов до соло Бакингема и ритм-секции, которая держит все вместе.

Когда шоу (и пластинка) закончилось бурным исполнением песни "Don't Stop" (дополненной марширующим оркестром, использованным для "Tusk" песней ранее), стало ясно, что Fleetwood Mac не собираются останавливаться, что они способны продолжать. Более того, они готовы это сделать, пополнить копилку своих хитов выступлениями, которые не только вызывают улыбки на лицах ностальгирующих поклонников, но и несут великую музыку прошлого в настоящее.

Отзывы

М. Шлютер в stereoplay 10/97: "Как и Eagles, реформированные Fleetwood реформированный Fleetwood Mac с концертным альбомом, на котором С концертным альбомом, на котором один "величайший хит" следует за другим"

С альбомом "Confessions On A Dance Floor" Мадонна возвращается в клубы - с одной стороны, отталкиваясь от своих корней "танцевального артиста" в начале карьеры, с другой - уже одной ногой в звуках будущего диско.

Отзывы

О. Гетц в Musikexpress 1/06: "Confessions..." - это Пожалуй, лучший альбом Мадонны, такой же цельный, как и "Ray Of Light" и также почти без провалов"

Начиная с альбома 2004 года "Leviathan", который по праву считается классическим, Mastodon являются одной из самых влиятельных хард-н-хэви групп современности. Почему? Потому что они сочетают лучшее из семидесятых (Thin Lizzy!) с современными звуками: Нойз, альтернатива, трэш-метал, хардкор - все служило им источником вдохновения. Это, конечно, относится и к альбому "Blood Mountain", выпущенному в 2006 году, где Mastodon на этот раз действуют несколько прогрессивнее. Или, говоря иначе, нельзя не отметить, что одной из их любимых групп/образцов для подражания является King Crimson.

Роберт Фрипп и его подопечные постоянно сияют, особенно в аранжировках - несмотря на то, что Mastodon, конечно, гораздо тяжелее. Но что самое интересное: несмотря на многочисленные перерывы и огромный спрос, они не забывают о груве: большинство треков попадает и в ухо, и в желудок. Доказательство тому - скоростная открывашка "The Wolf Is Loose" с удивительно насыщенной брейками средней частью. А вот мечтательная, драматичная "Crystal Skull" - совсем другое дело. Здесь господствует испытанный рецепт Mastodon, приправленный приправами семидесятых и имеющий в запасе пару сюрпризов. Затем они выдают сет, изобилующий ритм-брейками. На первый взгляд, мало что кажется связным, но при этом доступ к песням проще, чем на Leviathan. Отличная продюсерская работа и идиосинкразическое, точнее, независимое звучание делают все остальное, чтобы удержать слушателя на крючке.

Они считались самой горячей верхушкой британской пост-панк сцены, но незадолго до их международного прорыва трагическое самоубийство их вокалиста Иэна Кертиса поставило крест на их грандиозных планах: JOY DIVISION. Теперь Rhino выпускает окончательный вариант альбома Best Of..., которого пришлось ждать почти три десятилетия. Треклист The Best Of Joy Division включает в себя все три студийных LP и некоторые песни, которые выходили только в виде синглов или макси-синглов, и поэтому должен порадовать не только заклятых поклонников JOY DIVISON. Многие молодые поклонники музыки, познакомившиеся с группой в окружении Иэна Кертиса благодаря успешному фильму Антона Корбайна "Контроль", а также с современными группами, оказавшими влияние на Joy Division, такими как The Killers или Interpol, также смогут понять необыкновенную магию JOY DIVISION во всей ее мрачной красоте. Особую остроту ощущений придают записи с сессий Джона Пила и оригинальное интервью с Иэном Кертисом и Стивеном Моррисом, которые можно найти на CD2. Unknown Pleasures (1979) и Closer (1980) - два альбома, выпущенные при жизни Кертиса и ставшие основой культового статуса JOY DIVISION. Первый представил гнетуще-завораживающую атмосферу группы с Disorder, Shadowplay, New Dawn Fades и She's Lost Control, второй содержал свидетельства необычайной художественной последовательности с 24 Hours, Heart And Soul и Isolation. Только спустя почти год после смерти Кертиса был выпущен альбом Still, содержащий, в частности, Dead Souls и Transmission, которые до этого были доступны только на EP и сэмплах. Atmosphere, Digital и Incubation, а также сингл Love Will Tear Us Apart с би-сайдом These Days вообще не были представлены на обычных альбомах. JOY DIVISION дважды приглашались на широко известные сессии Джона Пила - 31 января и 26 ноября 1979 г. Также легендарны две записи для телепередачи Something Else, сделанные в сентябре того же года, которые также вошли в альбом The Best Of Joy Division. История JOY DIVISION не закончилась со смертью Иэна Кертиса. Напротив, после первоначального шока оставшиеся участники группы взяли себя в руки и решились на новый старт под названием New Order. Уже в июле 1980 года Бернард Самнер, который теперь взял на себя вокальные партии, Питер Хук и Стивен Моррис решили продолжить работу. По совету менеджера Роба Греттона, девушка Стивена Джиллиан присоединилась к составу в качестве клавишницы. Сохранив приверженность мрачной меланхолии JOY DIVISION, New Order переориентировались стилистически и стали важнейшим двигателем мэдчестерского звучания и клубной культуры восьмидесятых годов. Но даже если сегодня коммерческие успехи New Order намного превосходят успехи JOY DIVISION, влияние JD на музыку эпохи пост-панка невозможно переоценить. Альбом The Best Of Joy Division, представленный на двух дисках, наглядно демонстрирует, почему это так.

Рецензии

К. Хаммер в Audio 6/08: "Компиляция включает несколько ключевых песен, не вошедших ни в один из обычных альбомов, таких как "Atmosphere" или "Love Will Tear Us Apart", а также другие ценные архивные материалы: записи с культовых сессий Джона Пила с культовых сессий Джона Пила, интервью со Стивеном Моррисом и Иэном Кертисом"

Отзывы

ALL MUSIC GUIDE **** "Вся постановка "Bed- time Story" говорит о том, что она хочет, чтобы слушатели признать, что ее музыка не является одномерной преуспела в этом, поскольку "Bedtime Stories" предлагает ее самую человечную и открытую музыку предлагает самую человечную и открытую музыку; она даже соблазнительна" соблазнительной"

24 января 1995 года вышел четвертый альбом Van Halen с Сэмми Хагаром у микрофона. Как и три предыдущих альбома, Balance занял первое место в американском хит-параде, не поддавшись влиянию популярности гранжа. К сожалению, Balance стал последней пластинкой Сэмми с братьями Ван Хален.

Конечно, Van Halen по-прежнему звучат как Van Halen, но четырем калифорнийским рок-звездам в середине девяностых уже около 40 лет, и они, видимо, потихоньку взрослеют. Может быть, поэтому "Balance" кажется более зрелым. Инструмент Эдди звучит более открыто, чем раньше, можно сказать: более поверхностно, чем доска. Конечно, мастер по-прежнему может показать всем гитарным конкурентам, где висит молоток, но в основном он играет с пользой для песни и творчески.