Electronic

Экстремальная энергия, бескомпромиссная чувствительность и все воздействие пяти музыкантов, которые не сдерживают ни эмоций, ни движений. Со звуком, который проложил дорогу целому жанру, но при этом не соответствует стандартам какой-либо категории, а последовательно и неуклонно идет своим путем. Сколько бы ни было эпигонов, DEFTONES уникальны и непревзойденны. Не металл, не ню, не панк, не хард-рок, а гибрид всего этого - DEFTONES ни за кем не следуют, они идут вперед. Доказательство называется Deftones и является четвертым альбомом группы из Сакраменто.

Четыре миллиона альбомов Deftones за восемь лет нашли дорогу к поклонникам, три миллиона поклонников - на концерты DEFTONES. Они не торопились: в течение многих лет (с момента образования в 1988 году) DEFTONES гастролировали с такими группами, как Bad Brains, Korn, L7, Ozzy Osbourne и Quicksand, прежде чем в 1995 году выпустить на голодный рынок свой дебютный альбом Adrenaline. в 1997 году последовал Around The Fur - чистый альбом DEFTONES в полной жесткости, спродюсированный, как и его предшественник, Терри Дейтом (White Zombie, Soundgarden, Pantera). После этого в звучание были внесены коррективы: будучи одной из первых групп из области хард-рока, DEFTONES взяли в группу постоянного вертушечника / клавишника / специалиста по сэмплам: Фрэнк Дельгадо, начиная с White Pony (2000), обеспечивал дополнительное звуковое богатство, что добавляло еще одно измерение к грубой силе DEFTONES. Решение оказалось мудрым: White Pony легко достиг платинового статуса в США и был удостоен "Грэмми", в Германии альбом добрался до 11 места и выплеснул синглы Change (In The House Of Flies) и Back To School.

Удивительно прямое название Deftones обозначает суть того, что DEFTONES представляют на альбоме: с одной стороны, добротный материал DEFTONES, который делает их неповторимыми и обеспечивает им большую узнаваемость, с другой стороны, еще один шаг в бездны слияния звуков. Такой трек, как Hexagram, атакует слуховой нерв массивными гитарными фронтами и ломаной структурой, уходящей корнями глубоко в хардкор и устремляющейся в бесконечное пространство прозрачных текстур. Путь ведет в подлесок, в угловатость эмоциональной глубины, которая открывается в жестоких разрывах структуры песни. Minerva мало чем отличается, образуя, казалось бы, вполне гармоничную структуру, но перемежающуюся полными тормозами, заставляющими стены звука рушиться через внезапные моменты затишья. Американские горки пульсаций, на которых едва ли можно перевести дух.

Такие песни, как Good Morning Beautiful и Battleaxe, вырываются вперед не менее мощно - вечный цикл между напряжением и расслаблением, сжатием и расширением, стабильностью и крахом. Признаки неисчерпаемой силы DEFTONES.

И действительно, после нескольких месяцев гастролей DEFTONES страдали не столько от истощения, сколько от перегрева: "Мы не могли усидеть на месте", - говорит Стивен. "Во время гастролей было много творческого пара. Его нельзя просто выключить. Мы пытались расслабиться и жить как обычные люди, но ничего не получалось. Мы забыли, как это делается".

"Мы пытались в течение трех месяцев", - вмешивается Чино. "Потом скука овладела нами, мы писали песни и зависали в нашей студии, The Spot. И мы поняли, что что-то случилось". "Работа в студии для нас - это как гастроли", - объясняет Эйб Каннингем. мы одинаково сосредоточены, у нас одинаковая энергия". Прошло три года с момента выхода White Pony, и на нас оказывалось сильное давление по поводу продолжения. Мы не обращали на это внимания. Мы почувствовали, когда пришло время".

Запись началась в студии The Spot летом 2002 года, снова с продюсером Терри Дейтом, который также превратил предыдущие альбомы DEFTONES в монолиты звуковых стен.

Теперь у DEFTONES впереди еще несколько месяцев, которые они проведут в турне. Среди прочего, с 6 по 8 июня они выступят на фестивалях Rock am Ring / Rock im Park.

Время, которого они ждут с большим нетерпением: "Мы - группа. Мы едим, спим и играем вместе. И люди во всем мире одинаковы. Музыка на всех языках одинакова. Везде одна и та же вечеринка. Только иногда дорога длиннее..."

Отзывы

К. Хаммер в stereoplay 7/03: "Умелое сочетание пряника и кнута, чувств и Морковки и палки, эмоций и суровости, которая достигает гимнической достигает гимнической плотности в свои лучшие моменты и достигает Def- тона наряду с Korn в качестве ведущего акта на ню-метал сцене предикат: брутальный, очень хороший"

Возвращение Fleetwood Mac эпохи RUMOURS в 1997 году было долгожданной новостью. Каждый из трех основных авторов песен группы - Линдси Бакингем, Стиви Никс и Кристин МакВи - занимался сольным творчеством, которое было качественным, но не достигало коммерческих высот группы в период ее расцвета. А попытка барабанщика Мика Флитвуда и басиста Джона МакВи продолжить работу без своего вокального трио - бесплодный TIME 1995 года с бывшим гитаристом Traffic Дэйвом Мэйсоном - вряд ли могла быть хуже.

С первых нот песни "The Chain" на THE DANCE - концертном альбоме и видеопроекте, ознаменовавшем возвращение классического состава, - легко понять, что пятерым основным участникам лучше вместе, чем порознь. Бакингем и Никс рождены для гармонии - он звучит так, будто вот-вот вырвется из кожи от адреналина, а ее хрипловатый голос дает ему цель, в которую нужно попасть. А дымчатый бэк Кристин МакВи придает песне текстуру и глубину. Зрители узнали то, чего им так не хватало в этот момент, возможно, сами того не осознавая, - классическое звучание этой замечательной группы.

Помимо таких знакомых песен, как "Go Your Own Way", "Rhiannon", "Dreams" и "You Make Loving Fun", THE DANCE предоставили каждому автору возможность представить новый материал. песня "Temporary One", исполненная Кристин МакВи в темпе, скользит под дуновение акустической гитары и является, пожалуй, самой счастливой на альбоме. Бакингем исполняет песню "Bleed to Love Her", которая сглаживает мрачные тенденции в пользу прямолинейной поп-песни. Песня Никс "Sweet Girl" звучит наиболее близко к тому, как если бы она была записана на сессии в конце 70-х годов; как и в "Temporary One", в ней много ударных и много гармонии, но самое главное - было приятно вновь услышать голос Никс в качестве лидера группы.

Однако главным украшением альбома являются старые песни, которые звучат совершенно по-новому. Бакингем берет песню "Big Love" 1987 года и превращает ее в сольную гитарную тренировку, в которой перебирание пальцами звучит как нечто потустороннее и поддерживает голос, в котором чувствуется отчаяние. песня "Silver Springs", ставшая би-сайдом RUMOURS, обладает душераздирающим настроением, которое поддерживается множеством сильных сторон группы, от голоса Никсов до соло Бакингема и ритм-секции, которая держит все вместе.

Когда шоу (и пластинка) закончилось бурным исполнением песни "Don't Stop" (дополненной марширующим оркестром, использованным для "Tusk" песней ранее), стало ясно, что Fleetwood Mac не собираются останавливаться, что они способны продолжать. Более того, они готовы это сделать, пополнить копилку своих хитов выступлениями, которые не только вызывают улыбки на лицах ностальгирующих поклонников, но и несут великую музыку прошлого в настоящее.

Отзывы

М. Шлютер в stereoplay 10/97: "Как и Eagles, реформированные Fleetwood реформированный Fleetwood Mac с концертным альбомом, на котором С концертным альбомом, на котором один "величайший хит" следует за другим"

С альбомом "Confessions On A Dance Floor" Мадонна возвращается в клубы - с одной стороны, отталкиваясь от своих корней "танцевального артиста" в начале карьеры, с другой - уже одной ногой в звуках будущего диско.

Отзывы

О. Гетц в Musikexpress 1/06: "Confessions..." - это Пожалуй, лучший альбом Мадонны, такой же цельный, как и "Ray Of Light" и также почти без провалов"

Начиная с альбома 2004 года "Leviathan", который по праву считается классическим, Mastodon являются одной из самых влиятельных хард-н-хэви групп современности. Почему? Потому что они сочетают лучшее из семидесятых (Thin Lizzy!) с современными звуками: Нойз, альтернатива, трэш-метал, хардкор - все служило им источником вдохновения. Это, конечно, относится и к альбому "Blood Mountain", выпущенному в 2006 году, где Mastodon на этот раз действуют несколько прогрессивнее. Или, говоря иначе, нельзя не отметить, что одной из их любимых групп/образцов для подражания является King Crimson.

Роберт Фрипп и его подопечные постоянно сияют, особенно в аранжировках - несмотря на то, что Mastodon, конечно, гораздо тяжелее. Но что самое интересное: несмотря на многочисленные перерывы и огромный спрос, они не забывают о груве: большинство треков попадает и в ухо, и в желудок. Доказательство тому - скоростная открывашка "The Wolf Is Loose" с удивительно насыщенной брейками средней частью. А вот мечтательная, драматичная "Crystal Skull" - совсем другое дело. Здесь господствует испытанный рецепт Mastodon, приправленный приправами семидесятых и имеющий в запасе пару сюрпризов. Затем они выдают сет, изобилующий ритм-брейками. На первый взгляд, мало что кажется связным, но при этом доступ к песням проще, чем на Leviathan. Отличная продюсерская работа и идиосинкразическое, точнее, независимое звучание делают все остальное, чтобы удержать слушателя на крючке.

Отзывы

ALL MUSIC GUIDE **** "Вся постановка "Bed- time Story" говорит о том, что она хочет, чтобы слушатели признать, что ее музыка не является одномерной преуспела в этом, поскольку "Bedtime Stories" предлагает ее самую человечную и открытую музыку предлагает самую человечную и открытую музыку; она даже соблазнительна" соблазнительной"

24 января 1995 года вышел четвертый альбом Van Halen с Сэмми Хагаром у микрофона. Как и три предыдущих альбома, Balance занял первое место в американском хит-параде, не поддавшись влиянию популярности гранжа. К сожалению, Balance стал последней пластинкой Сэмми с братьями Ван Хален.

Конечно, Van Halen по-прежнему звучат как Van Halen, но четырем калифорнийским рок-звездам в середине девяностых уже около 40 лет, и они, видимо, потихоньку взрослеют. Может быть, поэтому "Balance" кажется более зрелым. Инструмент Эдди звучит более открыто, чем раньше, можно сказать: более поверхностно, чем доска. Конечно, мастер по-прежнему может показать всем гитарным конкурентам, где висит молоток, но в основном он играет с пользой для песни и творчески.

"...And the Circus Leaves Town" - четвертый и последний альбом стоунер-рок группы из Палм-Дезерта, штат Калифорния. Хотя многие поклонники считают этот альбом вехой в развитии жанра, он не имел такого коммерческого успеха, как его предшественник "Welcome to Sky Valley" (1994).

После бесчисленных трансформаций и смены участников YES практически заново изобрели себя в 1983 году, выпустив альбом 90125. Времена арт-рока прошли, и в музыкальный мир пришла новая волна гитарно-тяжелого рока. С хитом "Owner of a Lonely Heart" британцы ворвались в мировые чарты и вывели группу из забвения.

Первоначально альбом должен был выйти под названием группы Криса Сквайра и Алана Уайта "Cinema", но когда впоследствии вокальную партию взял на себя основатель YES Джон Андерсон, альбом, несмотря на изменения, стал альбомом YES.

Переиздание Audio Fidelity выпущено в виде CD с 24-каратным золотом и дополнительным HDCD-кодированием. Буклет с оригинальными текстами песен прилагается. Ремастеринг выполнен Стивом Хоффманом (Steve Hoffman).

Ее горячий голос и фортепианное мастерство превратили ее из джазовой находки в международную суперзвезду с золотыми альбомами и распроданными концертами за последние двадцать лет. Восемь шедевров Дайаны Кралл, от интимного трио до свингующего биг-бэнда, теперь выпущены в 180-граммовом виниловом издании в честь 60-летия Verve.

Для всех поклонников Кралл, которые смогут заново открыть ее для себя на проигрывателе, для всех начинающих поклонников винила, которые смогут познакомиться с ней впервые, и для всех нас вместе, чтобы полюбоваться на красивую обложку большой пластинки: Диана Кралл уникальна во всех отношениях.

Отзывы

H. Sterner в stereoplay 10/01: "Молодая дива, возмужавшая в гостиничных барах, во время пения занимает повествовательную позицию, придавая каждому слову должный вес. Кто еще может так развлекать, далекий от китча?"

"Мы стараемся оставаться верными себе и своему стилю. Но в то же время мы не закрываем глаза на новое" (Джеймс Ллойд) Группа Pieces Of A Dream была образована в Филадельфии в 1975 году. Основателями группы стали клавишник Джеймс Ллойд, барабанщик Кертис Хармон и басист Седрик Наполеон, которого позже сменил Дэвид Дайсон. С самого начала группа играла ритм-н-блюз с джазовым оттенком. Очень скоро их обнаружил Гровер Вашингтон-младший, который нанял их в качестве артистов, открывающих мировое турне, а позже выступил продюсером первых альбомов Pieces Of A Dream. С альбомом No Assembly Required группа, которая теперь выступает в составе квинтета с певицей Трейси Хемлин и саксофонистом Эдди Баккусом-младшим, представляет свой 13-й альбом. Серебряный диск содержит одиннадцать новых композиций, написанных в стиле R'n'B и грувового smooth jazz. Также доступен на CD.

Информация о продукте

Если просмотреть список величайших джазовых и поп-музыкальных коллективов конца XX века - Beatles, Earth, Wind and Fire, Weather Report, - то можно убедиться в справедливости старой пословицы: целое больше, чем сумма его частей.

За свою почти тридцатилетнюю карьеру группа Pieces of a Dream осталась верна этой поговорке, максимально используя таланты и идеи, которые каждый из ее участников привнес в коллектив за эти годы, и превращая их в убедительное и удовлетворяющее всех целое. Их последняя работа, "No Assembly Required", объединяет опытные навыки написания песен основателей группы Джеймса Ллойда и Кертиса Хармона с талантами более молодых членов коллектива. Получившееся целое действительно превосходит сумму отдельных частей.

Heads Up International выпустила No Assembly Required с одновременным мировым релизом в формате 5.1 с объемным звуком.

Возможно, творческая динамика в этом проекте была несколько иной - по словам Ллойда, в Pieces было больше совместных работ, чем обычно, - но получившийся альбом соответствует обычному развлекательному и захватывающему ритму группы. "Это очень здорово, когда ты работаешь с людьми, которых уважаешь в музыкальном и личном плане", - говорит он. "Ты просто создаешь некую вибрацию, и бам, вот оно"

Как и в любом другом альбоме Pieces, среди десяти композиций можно найти множество ярких моментов. Вокалистка Трейси Хэмлин (после своего дебюта с группой на альбоме 2002 года "Love's Silhouette") вернулась с бодрой и вдохновляющей песней Earth Wind and Fire "Devotion", впервые прозвучавшей тридцать лет назад на альбоме EWF 1974 года "Open Our Eyes".

за ней следует "Dyse It Up" с таким же бодрым грувом. "Эту песню я написал в соавторстве с Дэвидом Дайсоном, басистом, с которым мы работаем, когда Джеральд Висли, наш постоянный басист, недоступен", - говорит Ллойд. я пригласил Дэвида в студию, и мы совместно написали несколько вещей, и "Dyse It Up" была одной из них. Это было что-то немного другое - басовая партия, но в сочетании с саксофоном. Это то, что было бы очень интересно сыграть вживую"

композиция "Yeah Baby" открывается призрачным клавишным риффом, который сразу же притягивает слушателя и остается в миксе на протяжении всего трека, создавая интригующий контрапункт к более легкомысленной сольной работе, звучащей на переднем плане. Два трека спустя, "Who U Wit?", представляет собой энергичную, ритмичную композицию, построенную на прочном барабанно-перкуссионном бэк-бите с несколькими драйвовыми и запоминающимися роговыми линиями на вершине, благодаря саксофону Джейсону Дэвису.

"Summer" - спокойная, атмосферная композиция, которая готовилась на задней панели Ллойда в течение нескольких лет. "В ней есть некий гипнотический грув, который я чувствовал, и я просто развил его", - говорит он. "Я стряхнул с него пыль и снова использовал в этом проекте. Я люблю акустические фортепианные партии и запоминающиеся мелодии. Думаю, причина, по которой я назвал эту песню "Summer", заключается в том, что она напоминает мне о прогулках в парке, отдыхе и лежании на траве"

"Lunar Lullabye", эмбиентная заключительная композиция, имеет необычный генезис. "Она началась как полутораминутная вещь, которую мы первоначально представили для фильма, но она не была принята", - объясняет Ллойд. "Ее написали я и Майкл Торнтон, клавишник, который раньше был с нами. Это была всего лишь одна маленькая идея, которая пришла нам в голову, но я просто начал добавлять фрагменты, и в результате получилась такая евро-звучащая вещь"

По словам Ллойда, одной из главных целей при создании "No Assembly Required" было расширение творческого диапазона: от тихих грувов до классических каверов, от темпа до евро-бита. "Мы хотели попытаться собрать новых слушателей и немного расширить нашу аудиторию", - говорит он. "В принципе, в этом и заключался наш настрой - просто проявить максимум креативности, следовать некоторым правилам и нарушать некоторые из них"

Миссия выполнена по всем направлениям. В No Assembly Required все нужные компоненты находятся в нужном месте. И только слушатель - как давний поклонник, так и новичок Pieces groove - собирает все воедино. (concordmusicgroup. com)

Еще одно великолепное сочетание прямолинейного джаза и современного джаза предлагает группа Fourplay на своем новом альбоме Let's Touch The Sky.

После 20 лет и 12 альбомов участники группы знают, что в музыке не бывает только одного: перемен. Это касается и группы Fourplay. К основателям группы Бобу Джеймсу (клавишные), Натану Исту (бас) и Харви Мейсону (ударные) впервые присоединился гитарист Чак Лоеб. Дополняют их на Let's Touch The Sky вокалисты Анита Бейкер и Рубен Студдард. Чак Лоэб, сам поклонник Fourplay, в восторге от сотрудничества и рассматривает свое новое участие в группе как возможность, которая выпадает раз в жизни. Его влияние с новой кровью выводит группу на новый уровень энергии и вдохновения - как в студии, так и на сцене.

Иногда нужно встряхнуться, продвинуться чуть дальше, подняться чуть выше - даже если речь идет о современной джазовой четверке, которая уже два десятилетия работает на вершине своей коллективной игры.

После двадцати лет и дюжины альбомов, в индустрии, которая за последнее десятилетие претерпела радикальные изменения, Fourplay знает, что единственное, что неизменно в музыке или любом другом бизнесе, - это перемены. Последнее подтверждение этой аксиомы - новое лицо в их составе - гитарист Чак Лоэб, который дебютирует с квартетом на альбоме Let's Touch The Sky, новой записи группы на лейбле Heads Up International, являющемся подразделением Concord Music Group.

Лоэб дополняет команду из четырех человек, в которую также входят основатели группы: клавишник Боб Джеймс, басист/вокалист Натан Ист и барабанщик/перкуссионист Харви Мейсон. На альбоме Let's Touch The Sky также прозвучат песни приглашенных вокалистов Аниты Бейкер и Рубена Студдарда.

Вливание новой крови в состав Fourplay дает возможность привнести еще более новый уровень энергии и вдохновения в группу, которая уже известна тем, что рискует и расширяет границы современного джаза. "Все четверо из нас достаточно давно в этом бизнесе, чтобы понять, что всегда есть давление, заставляющее идти на компромисс, а мы не хотим этого делать", - говорит Джеймс. "Мы не хотим оказаться в середине стаи. Мы всегда стремимся быть лидерами, вывести музыку на новый уровень и поднять стандарты выше. Я думаю, что музыка на этой новой пластинке, во многом благодаря раннему вкладу Чака - и постоянному командному духу группы в целом - в значительной степени отражает эту философию"

Лоэб, который открыто признается, что является поклонником Fourplay с момента их первых записей, рассматривает свой новый статус участника как возможность всей жизни. "Я хочу быть частью того наследия, которое они создали, начиная с их первой записи и заканчивая самой последней", - говорит он. "Невероятно высокий уровень музыкального мастерства, сочинительства, всей звуковой палитры, которой они славятся. Я очень рад быть частью следующего шага в развитии всего этого"

Приглашенные вокалисты Рубен Студдард и Анита Бейкер выступили на душевной "Love TKO" и мечтательной "You're My Thrill" соответственно. Студдард был приглашен Истом после того, как они вместе выступили на концерте в Вашингтоне. "Они снимали телевизионный спецвыпуск", - вспоминает Ист. был перерыв, чтобы перезагрузить камеры, и я просто начал играть на бас-гитаре "Love TKO" Рубен подошел к микрофону, чтобы спеть, и все в комнате просто замерли. Я сразу понял, что нам необходимо, чтобы он спел эту песню на пластинке Fourplay, и когда мы попросили его об этом, он с радостью согласился. Все получилось так просто"

Мейсон, который с самого начала работы над Fourplay держит грув, говорит, что время не притупило его остроту. Группа продолжает искать новые пути, чтобы выйти на новый уровень музыкальности и творчества. "Let's Touch The Sky" - идеальное название для того, где мы сейчас находимся", - говорит он. "В некотором смысле, привлечение нового человека сделало нас новой группой. Это открывает новые возможности и новый потенциал, и мы хотим увидеть, как высоко мы сможем его поднять" (concordmusicgroup. com)

Отзывы

"Как хорошо отлаженная точная машина, которой она является, последний альбом Fourplay закрепляет ее репутацию одной из лучших современных джазовых групп в жанре. В то время как некоторые из их коллег перерабатывают и переделывают каждую новую тенденцию, Fourplay сохраняет свое мастерство, используя современные штрихи и классическую музыкальность, что позволит поклонникам с удовольствием ....Touch и впитывать этот кусочек ......Sky снова и снова. Настоятельно рекомендуется" (soultracks. com)

"Let's Touch the Sky представляет собой эклектичную смесь безопасного и современного - гладкий джаз, пересыпанный R&B, со сложностями джаза" (smooth-jazz. com)

"Отличная работа джазового коллектива, существующего уже почти два десятилетия. То, что они продолжают сочинять и исполнять музыку на таком уровне вместе, является настоящим свидетельством их музыкальности и товарищества." (bassfrontiersmag. com)