Folk & Americana

"Elemental" - дебютный альбом Лорины МакКеннитт, выдающейся канадской певицы, который вышел в 1985 году. Лорина излагает фольклорную ирландскую музыку в своей собственной, чарующей манере и делает это действительно исключительно хорошо. Аутентичные средневековые инструменты являются такой же частью ее концепции, как и ее собственная манера пения.

Отзывы

"Теперь чувствительно ремастированный и новое лимитированное издание на великолепно оформленных LP звонкий голос и акустические инструменты Голос и акустические инструменты словно освобожденные. Звуковые ковры, иногда свернутые синтезаторы больше не кажутся инородными телами, но уже не кажутся инородными телами, но восторженной атмосферой песен"
(Good Times, декабрь 2015 / январь 2016)

Дебютный альбом Islands был выпущен в начале прошлого года. До этого ребята из Bear's Den уже успели приобрести большой опыт и успех во всем мире. Bear's Den завоевали уже большую и преданную аудиторию поклонников своим чувством написания песен и пьянящими гармониями, а также, безусловно, своим отношением "сделай сам", индивидуально оформленными концертными дисками и обширными гастролями. Задолго до выхода дебютного альбома группа заполнила клубы этой страны на несколько сотен человек. Кульминацией стали два концерта в поддержку Mumford & Sons в берлинском клубе Wuhlheide летом этого года, которые подняли группу на новый уровень. Теперь появилось делюксовое издание "Islands", состоящее из обычного альбома и CD с концертной сессией, записанной в эксклюзивной атмосфере в одной из амстердамских церквей.

Здесь вы можете услышать, как все начиналось! в 1962 году, в момент выхода его дебютного альбома, такие музыканты, как Джоан Баэз и Kingston Trio, были известны всем. Но те, у кого на счету уже был Боб Дилан, знали того, кого впоследствии должны были знать все. Здесь бард заложил основу того пути, по которому он пошел впоследствии и по которому пошли все остальные.
Впрочем, не стоит скрывать, что альбом в свое время провалился, и только в ретроспективе все действительно заявили, что, конечно же, сразу распознали талант. Дилан в равной степени чтит традиции американского блюза и фолк-музыки, но при этом накладывает на материал свою собственную печать.

Здесь вы можете услышать, как все начиналось! в 1962 году, когда вышел его дебютный альбом, такие музыканты, как Джоан Баэз и группа Kingston Trio были известны всем. Но те, у кого уже был на слуху Боб Дилан, знали того, кого позже должен был знать каждый. Здесь бард заложил основу того пути, по которому он впоследствии пошел и по которому пошли все остальные. Однако не стоит не стоит, однако, скрывать, что альбом в свое время провалился, и только потом все по-настоящему заявили, что сразу распознали талант.

Дилан в равной степени чтит традиции американского блюза и фолк-музыки, а также накладывает на материал свою собственную печать. Сайт Гибридный SACD был ремастирован Шоном Р. Бриттоном (Shawn R. Britton) для Mobile Fidelity. Ограниченное издание с последовательным серийным номером.

Отзывы

"После ремастеринга MFSL самый преступно переслушанный дебютный альбом всех времен заставляет не только поклонников Дилана слушать его снова. Ведь "Его Бобность" убеждает здесь как фолк- и блюзовый певец. А его гитарные переборы звучат более зрело, чем на многих более поздних альбомах Дилана" (stereoplay, сентябрь 2015 г.)

Еще в конце января Skrillex объявил о выходе грядущего EP от Jack Ü, а теперь он превратился в полноценный альбом! Простое название "Skrillex and Diplo Present Jack Ü", но список гостей еще более впечатляющий: 2 Chainz, Missy Elliott, Aluna Goerge и даже Джастин Бибер внесли свои реплики, плюс, конечно же, в альбом включен великолепный дебютный сингл "Take Ü There" (feat. Kiesza)

В целом, альбом содержит десять треков, которые перемещаются между электро, дабстепом и дэнсхоллом и dancehall, перемежающиеся причудливыми сценками и излучающие прежде всего одно - безудержное веселье.

The Times They Are A-Changin'" - первый альбом Дилана, полностью состоящий из оригинальных композиций. Это торжественный, часто мрачный альбом, отражающий неспокойную и тревожную природу времени. Во многих отношениях это воплощение раннего Дилана, с традиционными песнями протеста, такими как фирменная заглавная композиция, следующая за песней Freewheelin "Blowin' In The Wind", наряду с другими мощными и резкими песнями о социальной несправедливости ("Only a Pawn in Their Game", The Lonesome Death Of Hattie Carroll и With God On Our Side").

Однако между нынешней мрачностью есть и прекрасные песни, в том числе "Boots of Spanish Leather" и "One Too Many Mornings". Этот альбом отражает нестабильные времена и является поворотным пунктом в его карьере; его продолжение, "Another Side", вышедшее годом позже, покажет гораздо более светлого и юморного Дилана. Этот альбом, содержащий одни из самых значительных песен Дилана, которые когда-либо были записаны, должен стать неотъемлемой частью коллекции любого поклонника музыки.

в 1964 году Боб Дилан выпустил свой третий студийный альбом, впервые записав исключительно собственные композиции. песня "The Times They Are A-Changin'" должна была окончательно закрепить за ним репутацию певца протеста. Бард сменил юмор, сарказм и раскованность предыдущего альбома "The Freewheelin'" на серьезность и содержательность. Титульная песня объединила общественные движения и поколения. Она стала гимном сопротивления расизму, бедности, несправедливости и стремления к переменам.

Как и темы песен, звучание прямое и неприукрашенное. Каждое слово бьет с полной силой, каждая фраза резонирует до тех пор, пока не покорит слушателя. Ремастеринг, выполненный Шоном Р. Бриттоном при участии Роба ЛоВерде для Mobile Fidelity, делает гитару Дилана, его губную гармошку, его хрипловатый голос слышными во всех деталях. Гибридный SACD выпущен в обложке mini-LP с вложенным буклетом. Последовательный серийный номер в ограниченном издании.

Отзывы

"Инженеры MFSL Шон Р. Бриттон и Роб ЛоВерде ремастировали некоторые неожиданные тонкости гитарной игры Дилана, его выразительную хрипотцу и полнозвучную гармонику в приятное для прослушивания звуковое полотно" (stereoplay, май 2015 г.)

"Недавний Ремастеринг приближается к звучанию винила к звучанию винила и может быть особенно интимным и очень прямым Звук" (Good Times, июнь / июль 2015 г.)

в сборнике "To Drive The Cold Winter Away" представлены произведения для холодного времени года с новым, бодрящим подходом. Этот сборник традиционных и малоизвестных зимних и рождественских песен был записан в канадской церкви, ирландском монастыре и в ретрите ирландских артистов.

Музыкально довольно минималистичный, частично состоящий только из вокала и арфы, этот альбом передает особую атмосферу, зимний уют. Подходящий альбом для холодного времени года при свечах.

Эти два альбома 1985 и 1987 годов никогда ранее не выходили на виниле и теперь доступны в виде 180-граммового пресса строго ограниченным тиражом, приуроченным к рождественскому сезону.
Лорина МакКеннитт - одна из самых успешных исполнительниц в жанре фолк.



- Лимитированное виниловое издание культового альбома исключительной певицы 1987 года
- В начале года Лорина МакКеннитт выпустила свой юбилейный 30-й альбом-бест-оф

Отзывы

"Теперь деликатно ремастированный и новое лимитированное издание для великолепно оформленных LP звонкий голос и акустические инструменты Голос и акустические инструменты словно освобожденные. Звуковые ковры, иногда свернутые синтезаторы больше не кажутся инородными телами, но уже не кажутся инородными телами, но восторженной атмосферой песен"
(Good Times, декабрь 2015 / январь 2016)

"Подвальные записи" Боба Дилана - рождение бутлегов

В музыке есть истории, которые мгновенно становятся легендами. К ним, безусловно, относятся "Basement Tapes" Боба Дилана и группы The Band. На альбоме "The Basement Tapes Complete: The Bootleg Series Vol. 11" все записи, сделанные Диланом вместе с группой The Band в 1967 году в подвале так называемого "Большого розового" дома, впервые можно услышать в полном объеме. Спустя почти 50 лет легенда развенчана: Они действительно существуют, эти многочисленные записи из подвала - для продажи всем желающим, легально на CD.

Боб Дилан стал инициатором перемен и потрясений в музыке и культуре в начале 1960-х годов. Выпустив альбомы "Bringing It All Back Home", "Highway 61 Revisited", "Blonde On Blonde", сингл "Like A Rolling Stone" и свои выступления, он за несколько лет вошел в историю как новатор популярной музыки в США. При этом он поляризировал: критиков, поклонников и фолк-сцену. Резким перерывом в его деятельности стала авария на мотоцикле в июле 1966 г. До сих пор неясно, насколько серьезной была авария. Для Дилана это был повод на некоторое время отстраниться от напряженной жизни. Летом 1967 года он был достаточно здоров, чтобы снова заниматься музыкой.

На "Basement Tapes", которые Дилан записал вместе с Робби Робертсоном, Риком Данко, Ричардом Мануэлем, Гартом Хадсоном и Левоном Хелмом в подвале "Big Pink" в небольшом городке Уэст-Согертис в штате Нью-Йорк, были записаны традиционные песни, кавер-версии и много новых песен Дилана, таких как "I Shall Be Released", "The Mighty Quinn", "This Wheel's On Fire" и "You Ain't Going Nowhere".

Во время выздоровления и выхода на пенсию Дилана муссировались различные слухи. Он был скрыт от посторонних глаз. Вскоре появились ацетаты "Подвальных записей", что еще больше подогрело любопытство. Подвальные кассеты" Боба Дилана - это первый пример бутлегов, т.е. несанкционированных записей, распространяемых среди поклонников. В июне 1968 года эти записи стали темой двенадцатого номера журнала Rolling Stone. Давление, от которого Дилан бежал после аварии, вновь усилилось: Лейбл и поклонники хотели знать, что было создано в подвале. В 1969 году в музыкальных магазинах появился первый бутлег двойного альбома "Great White Wonder" с некоторыми треками из сессий.

Только через семь лет, в 1975 году, Columbia Records выпустила официальную подборку из 16 песен с сессий на двойном альбоме "The Basement Tapes", включая восемь новых произведений The Band без Дилана. Эта версия "The Basement Tapes" была коммерчески успешной и получила признание критиков. Однако поклонники сочли эти версии песен слишком искаженными. Настоящие "Basement Tapes" и по сей день остаются тайной и Святым Граалем для всех дилановедов. Ведь вопрос о том, что же на самом деле можно услышать на ранее неизданных записях, получит окончательный акустический ответ только 31 октября 2014 года.

Помимо всех пригодных для использования дублей из подвала "Big Pink", полное издание (138 треков) будет также содержать материал с ранних кассет, которые Дилан записывал в "Красной комнате" своего дома. Значительная часть треков впервые подверглась цифровой обработке. Целью было максимально приблизить звучание к тому, что слышали Боб Дилан и группа The Band во время своего выступления в 1967 году. Издание Raw (38 треков) содержит срез с основными моментами полного издания.

Что на нем
Список треков на "The Basement Tapes Complete: The Bootleg Series Vol. 11" соответствует хронологической нумерации, которую в свое время использовал Гарт Хадсон для систематизации записей. Последний диск содержит неполные или плохо записанные треки. За исключением сильно искаженных фрагментов, все треки "Basement Tapes" действительно вошли в полное издание: Complete здесь действительно означает "полный", поскольку создателям и сотрудникам Боба Дилана было ясно, что поклонники не согласятся на меньшее.

Что нового?
Ранее неизвестные треки: апокалиптик-рок "Wild Wolf" и ранний вариант песни "I Shall Be Released" с несколько иным текстом. А также кавер-версия классической песни Хэнка Уильямса 1949 года "My Bucket's Got A Hole In It" и кантри-версии "Blowin' in the Wind", "It Ain't Me Babe" и "One Too Many Mornings". Музыкант и писатель Сид Гриффин, написавший текст для буклета к "The Basement Tapes Complete: The Bootleg Series Vol. 11", считает, что только эти треки оправдывают десятилетия шумихи и мифов вокруг "Basement Tapes".

Впервые на "The Basement Tapes Complete: The Bootleg Series Vol. 11" представлены оригиналы Дилана, которые ранее были доступны только на плохо звучащих бутлегах, такие как "Sign on the Cross", "Bourbon Street", "I'm Your Teenage Prayer" и "See You Later Allen Ginsberg". На этих записях Дилан и The Band плавно переходят от кантри к калипсо, от джаза к фолку и року и даже отходят от испанской музыки. Для бывшего редактора Rolling Stone Грейла Маркуса, написавшего книгу о "Basement Tapes", полные записи приобретают ценность звучащей антологии американской народной музыки, записанной всего шестью людьми.

Вывод: "The Basement Tapes Complete: The Bootleg Series Vol. 11" раскрывает одну из последних тайн популярной музыки. Никогда еще бутлеги не были так легально доступны в таком превосходном качестве.

Полное издание

• Ремастированное с оригинальных кассет
• 138 песен на 6 компакт-дисках в широкоформатном бокс-сете
• Книга в твердом переплете, 120 страниц
• редкие и частично неизвестные фотографии
• подробные сопроводительные тексты.

Отзывы

""The Basement Tapes считаются рождением альтернативного Кантри и американы. Долгое время неполированные золотые самородки Самородки золота дремали в пыльной коробке с помощью этой коробки сокровища наконец-то предстали во всей своей необработанной красоте" (Good Times, декабрь 2014 / январь 2015)

Известные звезды мировой музыки в прямом эфире из культурного центра Cedar в Миннеаполисе
Культурный центр Cedar в Миннеаполисе (США) - это закрытый некоммерческий клуб, где с 1989 года выступают самые известные артисты мировой музыкальной сцены. В серии "Live At Cedar" собраны лучшие моменты этих выступлений и представлены знаменитые артисты со всего мира. Выручка от продажи этого диска будет частично направлена в пользу Культурного центра "Кедр". В первой части диска, "Visionaires", представлены дальновидные музыканты, оказавшие значительное влияние на развитие своих жанров. От Африки (Бааба Маал, Али Фарка Туре и Сезария Эвора) до США (Джиллиан Уэлч, Док Уотсон, Ани Ди Франко и др.) и Канады (La Bottine Souriante), музыкальное мировое турне ведет до Ирландии (Лиам О'Ффлинн и Арти МакГлинн) и Норвегии (Мари Бойн). Все артисты предоставили записи исключительно для этой серии.

Марк Брайерли - талантливый фолк-музыкант, чье имя постоянно всплывало в качестве певца/автора песен во второй половине шестидесятых годов.
Выпустив в 1966 г. EP на лейбле Transatlantic, Марк подписал контракт с CBS на выпуск двух альбомов - Welcome To The Citadel (1968) и Hello (1969), которые он записал при поддержке лучших музыкантов своего окружения. Оба альбома сегодня являются востребованными предметами коллекционирования среди поклонников эры эйсид-фолка.

Переиздание дебютного альбома Марка "Welcome To The Citadel" дополнено дюжиной бонус-треков: все пять треков с Transatlantic EP, выдающийся сингл CBS с альбома 'Stay A Little Longer Merry Ann'/'Flaxen Hair' и пять ранее не издававшихся домашних записей

Марк Брайерли сам написал новые примечания к давно ожидаемому переизданию культовой классики.
Оригинальная обложка выполнена Роном Хендерсоном (Ron Henderson), который также был ответственен за психоделический альбом Pink Floyd "Light Shows".

Отзывы

"...очаровывают совершенно особым видом фолк певца/певицы Фолка, с легкой психоделикой, характерной для конца 60-х годов Характерным для конца 60-х гг 60s. Очень интересные liner notes, написанные самим Марком Брайерли Ноты в буклетах нового дизайна Буклеты, так что есть вся необходимая информация из первых рук" (Good Times, октябрь / ноябрь 2014 г.)

Отзывы

"Усиленный коллегами такими как Ян Мелроуз или Керстин Блодиг, плюс проверенные музыканты из Stockfisch Басист Ханс-Йорг Мауш, мягкоголосый Рот сочинил дюжину прекрасных песен между глубокой меланхолией и нежной Радостью" (Good Times, декабрь 2014 г. / январь 2015 г.)

Эта двойная пластинка на голубом виниле с обложкой gatefold посвящена пионеру народной песни Питу Сигеру и его юному поклоннику Бобу Дилану.

Причины, по которым Сигер и Дилан пользовались таким успехом более полувека назад, не так легко понять в наш век социальных сетей, Facebook и Интернета, но одно можно сказать точно: их слова и музыка вдохновляли целые поколения и оказали огромное влияние на развитие музыки.

2LP-сет, посвященный памяти пионера фолка и протестной песни Пита Сигера и тогда еще юного вундеркинда Боба Дилана. По отдельности традиционализм Пита и склонность Боба к новаторству кажутся разными мирами, но вместе они явно сделаны из одной ткани. В этой ретроспективе из 28 треков вы узнаете, какое влияние оказал Сигер и какое влияние подготовил Дилан.

Информация о продукте

Ману Дибанго не нуждается в представлении. Ману родился в Камеруне в 1933 году и разработал музыкальный стиль, объединяющий джаз, фанк и традиционную камерунскую музыку. Он, безусловно, входит в число наиболее известных африканских исполнителей за пределами Африки. В числе его многочисленных коллабораций такие известные исполнители, как Фела Кути, Херби Хэнкок, Билл Ласвелл, Sly & Robbie, Дон Черри и Берни Уоррелл. Помимо того, что записанные им альбомы продавались сотнями тысяч экземпляров, он выступал на таких огромных площадках, как Yankee Stadium и Madison Square Garden.

В 1972 году, в возрасте 40 лет, Ману Дибанго совершил почти неслыханный для африканского исполнителя поступок - он стал поп-хитом. Его песня "Soul Makossa" стала грандиозным хитом, оказавшим влияние на популярную музыку на десятилетия вперед. Впервые подхваченная Дэвидом Манкузо (The Loft), "Soul Makossa" захватила танцплощадки Нью-Йорка и в июле 1973 г. стала первой диско-записью, вошедшей в Billboard Top 40 - ранний пример того, как западная поп-музыка пережила смену парадигмы благодаря Африке. Припев песни "ma-mako ma-ma-sa mako-mako sa" звучит в самом продаваемом поп-альбоме всех времен и народов "Thriller" Майкла Джексона, а также заложен в ДНК музыки Канье Уэста, Рианны, A Tribe Called Quest, Akon и The Fugees.

К 1985 году Дибанго, один из самых успешных африканских артистов в мире, вернулся в Париж, чтобы приступить к записи альбома Electric Africa. Этот альбом связал Ману и Soul Makossa Gang с нью-йоркским авангардным продюсером Биллом Ласвеллом, джазовым пианистом Херби Хэнкоком, клавишником Parliament-Funkadelic Берни Уорреллом, панафриканским синтезатором Уолли Бадару, нью-йоркским гитаристом Ники Скопелитисом, африканским барабанщиком Айбом Диенгом и малийским виртуозом коры Мори Канте. Такой способ работы позволил Ману и Ласвеллу объединить синтезаторы и кору, говорящие барабаны и сэмплы, нгони и электрогитару. В итоге получился world beat в самом прямом смысле этого слова.

Electric Africa остается одним из самых сильных альбомов Ману. Его глубокий рык, медово-наждачный голос и энергичное гудение саксофона сливаются с бесшовными сэмплами, огромным количеством ручной перкуссии и неприкрытой фанковостью его группы. Херби Хэнкок играет на трех треках, давая потрясающее соло на электропианино в заглавной композиции и взаимодействуя с саксофоном Ману, вплетаясь в искривление коры Мори Канте в "L'arbre a Palabres" Аналогичным образом, но более тонко, Ласвелл, Бадару и Уоррелл играют на дуэльных синтезаторах в группе и вокруг нее на протяжении всей композиции "Pata Piya"

Все это превращает альбом в гипнотическую и бодрую классику афро-фанка, которая потрясет каждую часть вашего тела (и сознания). Теперь, наконец, впервые с 1985 года, альбом снова доступен в виде ограниченного винилового издания.

Королева фолка Лорина МакКеннитт выпускает ретроспективу своей карьеры "The Journey So Far - The Best Of Loreena McKennitt".

Продав более 14 миллионов альбомов, дважды номинировавшись на премию "Грэмми", дважды получив премию "Джуно" и бесчисленное количество платиновых и золотых наград, Лорина МакКеннитт выпускает альбом "The Journey So Far", представляющий собой ретроспективу ее творчества за почти три десятилетия. Уникальная карьера, отраженная в ее работах с кельтской музыкой в сочетании с музыкой мира.
Начав свою карьеру на улицах Торонто, Лорина МакКеннитт основала свой чрезвычайно успешный лейбл Quinlan Road, записывая свои альбомы в самых разных местах - в конюшне в Онтарио, в бенедиктинском монастыре в Ирландии или даже в студии Питера Гэбриэла Real World Studio в Англии. Ее характерное эклектичное кельтское звучание сочетает в себе влияние мавров и Ближнего Востока, ее собственные тексты сочетаются с текстами Шекспира, У.Б. Йитса и Альфреда Лорда Теннисона.

сборник "The Journey So Far" - The Best of Loreena McKennitt" доступен на CD, цифровых носителях и виниле. Делюксовое издание дополняет релиз вторым диском, на котором записаны фрагменты живого выступления в рамках тура "A Midsummer Night's Tour" в Zitadelle в Майнце - возвращение в город, где в 2012 году был записан альбом "Troubadours On The Rhine".

альбом "The Journey So Far - The Best of Loreena McKennitt" содержит подборку самых популярных песен, отобранных самой Лориной для своих поклонников.
Разумеется, на "Best of" можно найти все значимые песни ее карьеры, такие как "The Mummers' Dance" или "Bonny Portmore", написанная в свое время для саундтрека Highlander III - The Legend. Молитва Данте", упомянутая в последнем бестселлере Дэна Брауна "Инферно", также присутствует на альбоме, как и "Сон мистика" из телесериала "Туманы Авалона".

это очень увлекательно, когда ты достигаешь точки, где расстояние между прошлым и настоящим настолько велико, что ты можешь оглянуться назад и спросить себя: как я сюда попал? Когда я просматриваю материал для "The Journey So Far", я вспоминаю все места, которые я посетила, людей, которых я встретила, и, конечно же, все переживания, которые я испытала, и тогда я понимаю, насколько богатым и замечательным было мое путешествие", - говорит Лорина МакКеннитт говорит Лорина МакКеннитт. ''Я думаю, что многие мои поклонники ожидают выхода нового альбома, и я могу с уверенностью сказать, что я уже начала свои исследования. В то же время я заметила, что в некоторых уголках мира поклонникам трудно получить доступ ко всему моему каталогу, и 30-летний юбилей - это возможность еще раз поделиться с ними самыми яркими музыкальными моментами за эти 30 лет"

Альбом "The Journey" - "The Journey So Far" - принес Лорине всемирное признание. В 2002 году ее пригласили выступить в честь королевы Великобритании Елизаветы II на ее золотом юбилее, а недавно она пела на сказочной свадьбе Шона Паркера (Napster, Facebook, Spotify).

Музыка Лорины - глобальная, завораживающая, стильная и согревающая душу.

Отзывы

""The Journey So Far" - это ретроспектива творчества Лорины МакКеннитт, представленная в виде доступного, безупречно сделанного 180-граммового прессинга. (...) Специально для любознательных "The Journey So Far" - это в любом случае билет в увлекательный музыкальный мир этой исполнительницы" (Stereo, май 2014 г.)